Oglasi

[oglas_1]

Nova izložba Luisa Gordilla (Sevilla, 1934.) dojmljivim intenzitetom skreće pozornost na kvalitetu njegova umjetničkog rada. U 88. godini kaže da bi mu ovo mogla biti posljednja izložba u galeriji Marlborough, gdje izlaže svake četiri godine. Možda je teško sastaviti komade veličine i složenosti kakve sada vidimo, ali vaša kreativna snaga i potencijal ostaju potpuno otvoreni.

Svi prostori u galeriji su zauzeti, uz uredan postav i održavanje dobrih udaljenosti kako bi se omogućilo nesmetano razgledavanje montiranih djela. Pred nama su 23 rada, sve vrlo sugestivnih naslova, poetsko-konceptualnog bijega: slike velikih formata (među njima diptih, triptih i poliptih), crteži srednjeg formata i, nešto sasvim posebno, golemi pano, dimenzija metar i pol sa pet metara.

Naslov ovog djela gordillensis autobiografija (2020), jezičnom igrom izražavanja u latinskoj izvedenici pojma “gordillensis”, vodi nas do impresivne sinteze genealogije Gordillova djela. Dugi niz slika bio je fiksiran na ploči, od slikovnih oblika u otvorenim mješavinama, do igračaka, reprodukcija klasičnih slikara (među njima Velázquez, Goya ili Rembrandt) i raznih fotografije samog Gordilla, uvijek intervenirale s dozom ironičnog humora.

Ovdje je primjereno istaknuti aspekt koji se ponavlja ne samo u ovom djelu nego iu mnogim drugim prisutnima na izložbi. A to je da neprestano vidimo slike lica Luisa Gordilla umetnute u komade, uvijek u dinamičnim stavovima, što nas dovodi do spoznaje da se zapravo suočavamo s autobiografskom rekonstrukcijom okvira koji duboko ujedinjuje njegov umjetnički rad s tijekom njegova života. . , svoje strasti i želje.

Ovo je pitanje na koje se Gordillo izričito osvrnuo kada je izjavio da ono što on naziva svojim "dupleksima", svojim odvijanje radova u dva dijela, okomito i vodoravno, oni su izrazi vašeg otvorenog jastva.

'Representação alterada', 2022

'Izmijenjeno zastupanje', 2022

Ovaj konfluentni itinerar umjetnosti i života značio je da Gordillov kreativni rad ni na koji način nije bio smješten u mirovanju ili ponavljanju: zapisi njegovih djela uvijek nas vode do otkrića, inovacije. Slikarstvo je, dakako, u korijenu svega, ali zamišljeno u aktualnoj situaciji tako određenoj angažiranim tehnikama likovnog prikazivanja, kao dijalog s njima u cilju nadilaženja puke pragmatično-materijalne uporabe medijskih slika.

Od crteža i slikovnog izražavanja, Gordillo je vodio dijalog s fotografijama i digitalnim slikama. A iz tih otvorenih razgovora proizašli su subverzivni radovi, koji miješaju upitnost i zagonetnost reprezentacija kako bi izgradili vizualna zrcala koja nas, gledajući sebe odražene u njima, navode na pitanje Tko smo mi u ovom svijetu fluidnih i imerzivnih slika u kojem danas živimo?. Sva ova pitanja koja intenzivno obilježavaju visoku umjetničku razinu djela okupljena su na ovoj velikoj izložbi.

Radovi Luisa Gordilla vode duboki dijalog s našim očima sve dok u njima ne probude viziju otvorenih pitanja koja predstavljaju

Gordillo izričito ističe svoje kontrolirano korištenje digitalnih medija, pri čemu razlikuje njihove pozitivne strane i rizike. Dobra umjetnost ne može se poistovjetiti s neposrednošću upotrebe i praksi koje su tako uobičajene u slici današnjeg svijeta. Njegove radove karakterizira intenzivna briga u pripremi, proučavanju i razvoju. Krajnji rezultat je nešto otvoreno poput samog života., ali upravo zato je tu njegovo značenje. Ono što u njima titra pri svakom koraku je uzburkana igra misli koja pokreće tijelo.

[Luis Gordillo: “Ne znam jesam li analogni ili digitalni umjetnik”]

Ukratko, djela Luisa Gordilla duboko dijalogiziraju s našim očima sve dok u njima ne probude viziju otvorenih pitanja koja predstavljaju. Zadivljujući komadi okupljeni u ovom izložbenom asortimanu, u kontinuiranoj mješavini, od figurativnog formalizma do izražajnog neformalnog: u svim slučajevima poetsko-vizualna pitanja koja nam otvaraju oči.

I ovdje, u "Gordillan" miješanim generacijama slike, suočeni smo s izrazito značajnim horizontom. Po mom mišljenju, jedan od najvažnijih načina obogaćivanja ljudskih kultura je upravo miješanje, miscegenacija, prepoznavanje važnosti različitosti u iskustvima naših života.

“Gordilla” mješavine slike su mješavine različitih vrsta i konfiguracija slike, uvijek temeljene na pitanju i kontroli onoga što je duboko i relevantno, nikada iz puke neposrednosti. Od mješavina do dubine slike, do onoga što leži izvan neposrednog.