Umjetničke i misteriozne konstelacije Joana Miróa u Guggenheim Bilbau

Povratak Joanu Miróu (Barcelona, ​​​​1893. – Palma de Mallorca, 1983.) uvijek je ugodan i iznenađujući događaj s obzirom na jedinstvenost njegove umjetničke ostavštine. Ironičan čovjek koji je znao oblikovati svoju mističnu introspekciju i na kritičkoj distanci od svijeta i događaja. Krajolik se, poput Miróovih kreativnih konstelacija, nikada ne prestaje transformirati. To smo ponovno otkrili u sugestivnom uzorku Joan Miró. Apsolutna stvarnost. Pariz, 1920.-1945kustos Enrique Juncosa u muzeju Guggenheim u Bilbau.

Prijedlog se fokusira na razdoblje od od svog prvog putovanja u Pariz 1920. do 1945. kada živi na Mallorci, gdje je nekoliko godina ranije pobjegao od rata u Francuskoj. Upravo je između 1940. i 1941. dao oblik svojoj relevantnoj seriji od 23 sazviježđa. Od 1945. nadalje stvara djela s bijelom pozadinom koja učvršćuje njegov jezik lebdećih znakova na dvosmislenim i zagonetnim pozadinama.

Poznato je da Miróov heteroklitički poetski i vizualni kozmos nosi figuru stvaralačke intuicije koja se čini naivnom – koja teži redukcionističkoj atribuciji u nekim recepcijama njegova djela – a koja, međutim, tragovima besplatan i promišljen upit koja povezuje svoj snoviti, instinktivni univerzum s reminiscencijama na ruralnu, univerzalnu antropološku i druge povijesti umjetnosti.

prestao pisati za časopis Cahiers d'Art 1939.: “Ako ne pokušamo otkriti religioznu bit, ili magično značenje stvari, samo ćemo dodati nove uzroke degradacije onima koji već okružuju ljude danas.” Zbog svega toga njegov je rad nepravovremen.

Montaža je organizirana po razdobljima koja razlikuju kreativna otvaranja i procese u različitim kontekstima. Prvi odjeljak prikazuje djela iz 1918.-1920. nastala u Barceloni. U to vrijeme u ovom gradu živjele su istaknute ličnosti prve avangarde, poput Francisa Picabie, Roberta i Sonie Delaunay te Marcela Duchampa kojeg je Miró upoznao. Neki autoportreti, pejzaži i crteži lišća i biljaka iz tog vremena još uvijek se čuvaju realan dojam koju će transformirati iz boravka u Parizu, gdje dolazi u dodir s poetskom i umjetničkom scenom nadrealizma.

Konstelacija u vrlo slobodnom obliku, između formalnih inovacija vezanih za neke moderne avangarde i uglavnom za nadrealizam i dadaizam

Bilo je to 1926. i 1927. kada je u svom novom pariškom studiju, koji su posjećivali njegovi susjedi arp trapericeRené Magritte i Max Ernst, slika niz radova Krajolik (Pejzaž s pijetlom) to je Pejzaž (Zec), oba iz 1927., koji već najavljuju vizualnu stilizaciju i svemir znakova koji obnavljaju svoje formalne izbore. Takvi pejzaži raskidaju s naturalizmom i afirmiraju ga amblemi nove imaginarne stvarnosti koja se uspostavlja u njegovom slikarstvu s većim naglaskom u kasnijem stvaralaštvu.

[Joan Miró, titanski zadatak svladavanja]

Iz te iste godine postoje još dvije male slike na bijeloj podlozi, kao na pr Obojati (Sunce) bilo koji Slikarstvo (Zvijezda)gdje prepoznatljivi i stilizirani oblici zvijezda i životinja lebde kao znakovi ove nove nadrealne stvarnosti. Miró ustraje u crtanju dijaloga s neformalnim mrljama i dobiva neviđenu ulogu kao introspektivna, suverena i sadržajna radnja koja ju hibridizira s drugim plastičnim i tekstualnim resursima.

Drugi odjeljak izlaže proizvodnju u grčevitim 1930. Djela kao što su Skupina likova u šumi (1931.); pozivi divlje slike (1934-1938); i set slika na masonitu koje predstavljaju monstruozne figure u dvosmislenim i uznemirujućim prostorima, čiji aluzija na građanski rat ne može se izbjeći. Uključuje materijale i teksture koji dodaju nove ekspresivne gustoće cijenjene kao pionire u akcijskom slikarstvu.

Serija će doći kasnije sazviježđa (1940.-1941.) čija je prva izvedba bila u New Yorku 1945. U njemu on superponira crne linije i polja boja, s materijalima također bogatim teksturama kao što su katran, šljunak ili pijesak; grebati ili bušiti površinu, otkrivajući prepoznatljive oblike poput očiju, glava i falusa. Ostale kompozicije iz 1945. prikazuju likove, noćne ptice i znakove kao npr afirmacija vitalnosti u kontekstu rata.

U Miróu, kao što se odražava na ovoj veličanstvenoj izložbi, koegzistencija riječi, figura i vizualnih oblika preklapaju se u zagonetnim kompozicijama koje aktiviraju neviđena otvaranja značenja. Predstavlja raznolikost vizualnih, tekstualnih i izražajnih registara koji oblikuju njegovo imaginarno djelo u sukobu sa snovima i svijetom.

Konstelacija u vrlo slobodnom obliku, između formalnih inovacija vezanih uz neke moderne avangarde i uglavnom uz nadrealizam i dadaizam; ali njegova jedinstvenost čini ga otpornim na normativno upisivanje u bilo koju struju umjetnosti. Izvan spora između figuracije i apstrakcije, oni pokazuju tragove svoje imaginarne kreacije, s ironijom poput one koju on definira u svojim autoportret (1937-1938) i autoportret II (1938). Ili u njegovim kamenim i zemljanim komadima, gdje svakodnevno postaje intimno s nadrealnim.

Pratite teme koje vas zanimaju