Lartigue, fotograf koji je fotoaparatom slikao sunce na cvijeću

delicija. pusti. Lovac na sretne trenutke. fotografije u bojiu produkciji Fundação Canal, izložba je koja pokriva gotovo sedam desetljeća fotografskog rada u boji Jacques Henri Lartigue. Slikar i pjesnik, ali prije svega oko uvježbano da otkrije ljepotu, savršeno kadriranje, pravi trenutak. Otac fotografije Henri Cartier-Bresson, njegove slike postaju uspomene na nezaboravne trenutke u kojima bi čovjek želio ostati zauvijek.

“Što pokušavam učiniti? Slikaj, ne cvijeće na suncu, nego sunce u cvijeću… u cvijeću, u drveću, u svemu i svačemu.” Lartigue (Courbevoie, 1894. – Nica, 1986.) zapisao je u svoje dnevnike 15. travnja 1954. Riječi slikara koji fotografira ili fotografa koji slika kamerom i koji je iskusio fotografski medij od svoje osme godine. Njegova slava došla je iz ruku crno-bijelih, ali boja je bila opsesija koja ga je pratila kroz cijeli život; Čak i na kraju svoje karijere odlučuje ponovno fotografirati svoje najpoznatije jednobojne fotografije u boji.

Ova reinterpretacija zatvara izložbenu rutu projekcijom u kojoj se razdoblja i tehnike suprotstavljaju i u kojoj se razlike između njihovih kompozicija križaju utjecaj američke ulične fotografije, koja transformira i humanizira svoj jezik. Od 118 000 slika koje su 1979. za života donirane Francuskoj državi, samo je trećina bila u boji, a ova izložba istražuje tu posebnu sinergiju iz koje Lartigue izmišlja sreću.

Od mladosti zabrinut za prolaznost vremena, njegova nezasitna znatiželja navodi ga na eksperimentiranje načine da uhvatite puninu života kako biste ga vječno ponovno proživjeli. Jacques Henri je fasciniran ljepotom koja okružuje njegovu svakodnevicu kao imućne klase, dapače, njegov otac je osmo bogatstvo u Francuskoj na kraju godina. XIX. Zaveden novim otkrićima automobila i zrakoplovstva, odrastao je okružen fotografima amaterima i ilustriranim tiskom.

Godine 1902. dali su mu prvi fotoaparat, ali tek je otkrićem autokromije braće Lumière 1912. umjetnik mogao eksperimentirati s bojom. Autochrome vam omogućuje nanošenje malih točkica u boji na ploče veličine 6 x 13 cm. da im nedostaje negativ i da su im potrebni specifični gledatelji za vizualizaciju slike u tri dimenzije, a čiji procesi duge ekspozicije forsiraju poze portretiranih i razdražuju Jacquesa Henrija, opsjednut kretanjem u prostoru.

Lartigue dopušta da bude fasciniran ljepotom koja okružuje njegov bogati svakodnevni život

Ova prva soba (1912.-1928.) prikazuje 10 od 86 ploča koje su sačuvane zajedno s odgovarajućim listovima 119 albuma koje je katalogizirao zajedno sa svojom posljednjom suprugom i muzom Florette, a koje posjetitelj može pogledati kroz stereoskopske zaslone doživite njegovu fascinantnost trodimenzionalnost.

Poznat kao fotograf cvijeća, Lartigue ovaj motiv pretvara u jezik, dubinski proučavajući njegov kromatizam, ritam i muzikalnost. Godine 1915. upisao je prestižnu akademiju Julien gdje su Matisse, Leger ili Calder studirali slikarstvo i pretvorili cvijeće u laboratorij za pokušajte i s apstrakcijom.

[Pokreni, doživi prošlost]

Izložba dovodi Madrid u ovu drugu sobu svjetska premijera neke tekstilne studije koje pokazuju kako njegova zabrinutost također uključuje više tehničkih i zanatskih pitanja vezanih uz dekorativnu umjetnost i modu, kao što je slučaj sa serijom izreza na posterima u Parizu koji se koriste za izradu šala za prestižni Maison Craven.

Godine 1936. Kodakchrome u Sjedinjenim Državama i Agfa u Njemačkoj napravili su revoluciju u fotografiji, uvodeći modernu eru boja. Lartigue vidi novu priliku za eksperimentiranje s jednostavnijom tehnikom i intenzivnijim bojama biva zanesen medijskom snagom oglašavanja i kinematografije.

Godine 1962. slučajnost je značila da se put para u New York poklopio s charles radoosnivačica amblematične agencije Rapho koja ih, nakon Floretteina inzistiranja da vidi njezine fotografije, povezuje s john szarkowskinovi direktor fotografskog odjela MoMA-e, koji mu, fasciniran njegovim smjelim okvirima, organizira retrospektivu koja bi ga profesionalno katapultirala.

Posljednja soba (70-ih), delikatno postavljena na ploče od kaljenog stakla u pastelnim tonovima, prenosi posvećenje vaše karijere na različite teme kvadratnog formata u kojima se može cijeniti utjecaj američke fotografije, od portreta Picassa i Cocteaua do hodočašća u Lourdes ili biciklističke utrke. Lartigue je čista elegancija, prostrani užitak. Vidite i budite sretni.

Pratite teme koje vas zanimaju