Fernando Zóbel vraća se u Prado kako bi slikao pred velikim majstorima

Museo del Prado otvara dijalog sa suvremenom umjetnošću kroz izložbu od velikog interesa, koja predstavlja i obnavlja u svoj svojoj složenosti lik Fernanda Zóbela (1924.-1984.), jedne od središnjih ličnosti španjolske 20. stoljeća nego što je poznata kao “apstraktna umjetnost”. Ovaj dijalog kao glavno opravdanje ima interes i kontinuirani rad sa referentni umjetnici u povijesti umjetnostikoje je smatrao “majstorima”, što je Zóbel držao tijekom cijele svoje karijere.

Rođen u Manili, u španjolskoj obitelji koja je posjedovala važnu tekstilnu industriju, Fernando Zóbel je od samog početka putovao Filipinima, Španjolskom i Švicarskom. Iako su mu se roditelji 1933. godine nastanili u Madridu, početkom građanskog rata vratili su se na Filipine, a tamo su ih sve zgode Drugog svjetskog rata također snažno pogodile.

Faza specifičnog individualnog razvoja imala je relevantne korijene u njegovom odlasku u Sjedinjene Države 1946. na studij filozofije i književnosti na Sveučilištu Harvard, gdje će 1949. diplomirati s temom o kazalištu Federica Garcíe Lorce.

Putovanja i želja za dubljim proučavanjem ljudskih iskustava odredili su njegovu cjelokupnu karijeru, koja je od diplome počela intenzivno baviti se crtanjem, graviranjem i slikanjem. Njegova prva umjetnička izložba održana je u Manili 1953. Njegovo zanimanje za arheologiju i antropologiju također se ističe u njegovom horizontu rada. Među njegovim referentnim štivima su Claude Lévi-Strauss i Walter Benjamin.

Svoju prvu izložbu u Španjolskoj održao je 1959. u Madridu, u Galeriji Biosca, pod vodstvom Juane Mordó. A 1961. odlučio je osnovati svoj stalni boravak u Madridu, postavši jedan od najrelevantnijih promicatelja novog poimanja umjetničkog rada kao obnovljene prakse iu potrazi za novom budućnošću.

Njegova se perspektiva otvorila i za nove kulturne reference koje je otkrio tijekom svojih boravaka i stalnih putovanja u Sjedinjene Države i razna mjesta u Europi.

Ovaj horizont će se ostvariti nakon procesa istraživanja u raznim dijelovima Španjolske, osnivanjem Muzeja španjolske apstraktne umjetnosti 1966. u Cuenci, što je bilo moguće zbog rastućeg značaja zbirki koje je Zóbel prikupljao i njegovih osjetljivost prema potrebi da se u muzejsku instituciju dovede i umjetnost iz vremena u kojem je doživljena. Značajna je činjenica da je prije nego što se nastanio u Madridu, 1960. u Manili osnovao tvrtku Umjetnička galerija Athenaeumtakođer institucija suvremene umjetnosti.

Oznaka “apstrakcija” označila bi način lociranja i prepoznavanja cijele generacije umjetnika koji su u drugoj polovici 20. stoljeća u Španjolskoj dosegli visoku razinu kvalitete. Međutim, kao što sam već naznačio u drugim prilikama, smatram da je to neadekvatan izraz za ono što želi izraziti. Proširilo se iz Njemačke u prvim desetljećima tog stoljeća u ostatak Europe, a zatim u Sjedinjene Države, sve dok nije postalo opća referenca.

Ali ako duboko razmislimo o stvari, apstrakcija je kroz povijest prisutna u svim varijantama velike umjetnosti. Kao primjer, smatram da ne postoji slika s većim stupnjem apstrakcije od one u Djevojkeod Velázqueza. Stoga, usprkos uobičajenom korištenju pojma “apstraktna umjetnost” kao oznake, smatram da je teorijski najispravnije razlikovati figurativnu umjetnost od nefigurativne umjetnosti, a tu je i umjetnički rad Fernanda Zóbela.

Vječni putnik, šogor transnacionalna osjetljivost. Njegovi korijeni bili su istočni svijet, u njegovim varijantama meditacije i vizualnog izražavanja kroz pisanje: došao je naučiti kinesku kaligrafiju. Pogled mu je također bio otvoren prema novim kulturnim referencama koje je otkrio tijekom svojih boravaka i stalnih putovanja u Sjedinjene Države i razna mjesta u Europi, kao i prema drugim kontrastnim obiteljskim korijenima u Španjolskoj. Ima nešto izuzetno relevantno ovdje, u njemu, u njegovoj osjetljivosti: čovječanstvo raste i razvija se u toj transnacionalnoj dimenziji, koja nam omogućuje da prevladamo zatvorene granice nacionalizma.

Kraj njegovog života dogodio se upravo tijekom jednog putovanja, kada se u lipnju 1984. preselio u Rim, zajedno sa svojim nećakom Pedro Soriano, posjetiti izložbu, a tamo je i umro od srčanog udara. Kasnije su njegovi posmrtni ostaci prebačeni u Cuencu, gdje se nalaze u Sacramental de San Isidro, groblju smještenom u klancu rijeke Júcar, motivu koji je u središtu jedne od njegovih najljepših serija slika.

[Fernando Zóbel, boja apstraktne misli]

Izvanredna izložba koju vidimo u Museo del Prado, koja predstavlja novo posmrtno putovanje na jedno od mjesta koje je najčešće posjećivao Fernando Zóbel, dubinski rekonstruira sve kreativne i osjetljive aspekte svoje složene osobnosti i uvijek je otvoren za znanje i poštovanje drugih. U bilješci iz 1963. Zóbel je napisao: “Dobivam licencu prepisivača (broj 342) u Pradu. (…) Crtanje je način da ih vidimo. Očistite svoje oči i ostavite najneočekivanije stvari u svojoj podsvijesti.”

Zabilježite pojmove: napišite. Također vodite bilješke o crtežima: to su izvori koji daju smjer Zóbelovim slikama i tijeku misli. Sve je to pred našim očima na ovoj izložbi koja objedinjuje 42 slike, 51 bilježnicu i 85 crteža i radova na papiru, iz španjolske, filipinske i sjevernoameričke zbirke, uz izvrsnu montažu. Tura je organizirana u pet odjeljaka i završna dopunas karikaturama, plakatima, fotografijama, isječcima iz tiska, grafičkim materijalima s izložbi i knjigama, popraćeno dokumentarnim filmom: Instant sjećanja. Zóbelove bilježnice.

Čini mi se odlučujućim, kao konačnu sintezu, prisjetiti se onoga što je Fernando Zóbel primijetio 1981., kada je “najintimniju” osovinu svog rada smjestio u riječi “poučavanje i učenje. Podučavanje gledanja i učenje gledanja”. Fernando Zóbel: potreba i važnost znanja kako vidjeti, i to učiniti, putovati u prostoru i vremenu, jer putovanje je znanje.

Pratite teme koje vas zanimaju