surova stvarnost fotografije

Poklapa se u Madridu dokumentarne genealogije s još jednom izložbom u Zakladi Juan March, stani, odmah, koja uključuje dobar broj fotografija iz istog razdoblja kao i ova: 1848.-1917. Ali pristup je drugačiji: dok March uvježbava estetski i tematski put temeljen na onome što su prikupila dva privatna kolekcionara – što uvelike ograničava mogućnosti –, ovdje umjetnik, Jorge Ribalta, uspostavlja ambicioznije, ali također djelomično gledište koje pomaže da povijest donosi na svoj rodni teren, onako kako to prakticira, ažuriranu, istu vrstu fotografije koja se analizira na izložbi.

I kao što se dogodilo u njegovim prethodnim izložbenim projektima u Reina Sofía, Radnički fotografski pokret (2010), Ne još. O reinvenciji dokumentarca (2015.) i retrospektivi Marca Patauta, ne kriju ideološku pristranost sada otvorene izložbe, vrlo sukladne muzeju. Uzmite u obzir, za mjerenje poveznice, da je u petnaest godina Borja-Villelova vođenja, uz ove četiri izložbe u Ribalti, bilo samo jedanaest samostalnih izložbi fotografa, jedna skupna izložba (Afal), mali s fotoknjigama i veliki koji kustos Lynne Cooke, mješovita upotreba manhattana.

[Sablasni muzej fotografije, u odlučujućem trenutku]

Njegov argument temelji se na tumačenju marksističkog povjesničara André Rouille u Carstvo fotografije (1982) o vezama između ovog medija i industrijalizacije i kapitalizma, a cilj mu je razotkriti odnose moći koje je ojačala kamera, buržoaski alat. Tako u slikama prati prisutnost “podređenih figura” – slugu, prosjaka, radnika, nezaposlenih, robova, zatvorenika, bolesnika – nad kojima je fotografija izvršila svoje simboličko nasilje. To je zaista zanimljiva perspektiva, koju moramo znati i primijeniti na proučavanje povijesti fotografije u svim njezinim dimenzijama. Problem je u tome narušava izvorni smisao mnogih odabranih djela.

Među oko 500 eksponata koji čine izložbu pronaći ćete velik broj djela, gotovo legendarnih, obvezno spominjanje u svakoj povijesti fotografije. praktički sve u berba. Kao što sam već naveo stani, odmahnedostatak muzeja fotografije u Španjolskoj čini te susrete još uzbudljivijima.

I, unatoč ogromnom bijesu koji je proizvela montaža u kojoj se na karticama grupiraju podaci do 18 radova, što ponekad zbuni one različitih fotografa kao da je autorstvo nešto sekundarno – to je ono kad je glavna “teza” – , a kojoj nedostaje didaktički mandat da nam da neke naznake o svakoj od serija, spoj tolikih glavnih dijelova čini ovu prigodu jedinstvenom i nezaboravnom.

Ribalta vrlo dobro upravlja svojim pripovijedanjem i ima gotovo sve “ilustracije” koje može poželjeti. Velike reference društvene fotografije tog vremena slažu se: David Octavius ​​​​Hill/Robert Adamson i njegov katalog portreta ribara iz Newhavena; Jakov Riis i sirotinjske četvrti New Yorka; john thomson i život na ulicama Londona; Herman Drawe i podzemlje Beča; bilo koji Lewis Hine i svoje izvješće o iskorištavanju djece. No, dokumentarna fotografija nadilazi društveno izvješćivanje – daleko dalje od onoga što je pokriveno izložbom, koja se usredotočuje na učinke kapitalizma i kolonijalizma – i predstavlja razvoj s vlastitom težinom.

U svakom poglavlju naglašava ljudski element čak i kad nije bila središnja u projektima, što proizvodi ona povremena iskrivljavanja značenja koja sam spomenuo, a prepoznao ih je i kustos kada priznaje da takva prisutnost u početku predstavlja “slučajnu ili rubnu rupciju” u “slikama čija je intencija drugačija”. Ono što se događa je da fotografi, slijedeći tradiciju vidjetiVoljeli su uključivati popularne likove u svoje prirodne ili urbane krajolike – čak iu dokumentaciju spomenika, javnih radova ili urbanog preuređenja – koji su im davali lokalni pečat.

[Afal, kronika španjolske unutarpovijesti]

I, na isti način, neki portreti društvenih skupina, usklađeni s žanrom "tipova", više su slikoviti nego društveno kritički, kao što možemo vidjeti s posebnom jasnoćom na fotografijama koje je u Španjolskoj snimio Laurent - ​​vidi njegovu vrste španjolskog–, atkinson ili Clifford.

Dva područja dobivaju posebnu pozornost. Jedan je revolucije, s klasičnim slikama iz 1848. i 1871. u Parizu, Tragičnim tjednom u Barceloni i bogatim prikazom ruske revolucije. I to s dvije vrste dominantnih slika koje su imale veliku informativnu ali i komercijalnu distribuciju, pa čak, u glavnom gradu Francuske, funkcionirale i kao turistička atrakcija: barikade i ruševine. Drugi, goleme privlačnosti, okuplja pod poglavljem “Tijelo i arhiv”, u dvije prostorije, fotografija u službi antropologije, policijske kontrole, rata i “moderne” medicine.

Spoj toliko ključnih djela na ovoj izložbi čini ovu prigodu jedinstvenom i nezaboravnom.

Autohtoni narodi bili su od interesa Timothy O'Sullivan – iako je to pogled sa strane u njegovom zadatku registracije teritorija kao sudionika u službenim geološkim ekspedicijama – i za Abyja Warburga, ali posebno za Edward S. Curtis, kojeg nema na izložbi. Imamo primjere standardiziranih fotografija pojedinaca različitih rasa za antropološka istraživanja (albumi carl dammann), područje u kojem se ističe fotografska aktivnost pionira u “terenskom radu” u zapadnom Pacifiku. Bronislaw Malinowski.

Od ratnih fotografija odabrane su one poginulih (Alexander Gardner) i ozlijeđenih (kirurg Reed Bontecou). Između pravosuđa i policije imamo dragulje poput pokusa Francisco Galton kombinacija portreta za sastavljanje “tipičnih kriminalaca”, mjesta zločina Emil Wrbata i prikaz antropometrijske identifikacije alphonse bertillon!

U medicinskom poglavlju nisu mogle izostati one najokrutnije: fotografije hermafrodita iz Plivati"histeričnih" u Ikonografija Salpétriêrea od liječnika charcot ili lica deformirana električnim podražajima u Dr. duchenne. Ali ne zaboravljaju nježnije razlaganje pokreta Eadweard Muybridge bilo koji Jules Marey.

Sve su to manifestacije, podsjeća kustosica, “nove arhivske nesvijesti, simptomatične za hegemoniju pozitivizma”, koja ima kao krajnji cilj društvenu disciplinu.

Pratite teme koje vas zanimaju