Oglasi

[oglas_1]

Rekli su to Ray čovjek početkom dvadesetih jednog dana greškom upalio svjetlo vaše radionice. Od ovog slučajnog izlaganja osjetljivog papira izvoru svjetla, novi način razumijevanja fotografije, beskrajno proširujući vaše mogućnosti. Kadriranje, kako je ova tehnika snimanja fotografija bez kamere poznata, poznata je još od sredine 19. stoljeća, no Man Ray je sustavizirao njezinu upotrebu prikazujući svakodnevne predmete u monokromatskim, poetskim i bestežinskim kompozicijama, koje misteriozno čine da objekti lebde, uzdižući ovu tehniku u kategoriju umjetnosti. S druge strane, Laszlo Moholy-Nagy objavio je svoju knjigu 1925 Slikarstvo, fotografija, kino u kojem postavlja temelje novog likovnog jezika gdje je negativna slika slike postala novi način viđenja svijeta u skladu s duh vremena nadrealni, koji također sadrže subverzivne poruke političke ili društvene kritike.

Man Ray, uz Moholy-Nagy i druga velika imena u povijesti fotografije kao što su Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein ili Dora Maarzvijezda izložbe Prošireni pogledi. Fotografija i eksperimentiranje. To je treća koprodukcija između Zaklade ”la Caixa” i Centra Pompidou koja je prvi put debitirala u svom sjedištu u Madridu prije nego što je otputovala u druge španjolske gradove poput Barcelone, Seville ili Valencije.

Oglasi

Wolfgang Tillmans: 'Urgency XVIII', 2006. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans: 'Hitnoća XVIII', 2006. Centar Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Wolfgang Tillmans

Iz izvanrednih zbirki Francuskog centra, kustos Julie Joneskustosica fotografskog odjela Pompidoua odabrala je 172 rada 107 umjetnika od početka 20. stoljeća do danas, koja istražite fotografiju kao igralište bez pravila, gdje se kreacija rađa iz pogrešaka, slučajnosti, dekonstrukcija, driftova.

Oglasi

Apstrakcije i 'kolaža' ima na pretek, ali ističu se i komadi u kojima se napada sama priroda fotografije

Sloboda djelovanja i mišljenja koja definira umjetničke avangarde s početka 20. stoljeća, poput futurizma, konstruktivizma ili nadrealizma, koje se isprepliću na ovoj izvrsnoj izložbi, omogućujući autorima različitih generacija ili disciplina, umjetnicima i znanstvenicima suživot na istom. sobe . , uspostavljajući mostove između beskonačnih mogućnosti medija.

Kroz šest soba pod nazivom “Svjetlost”, “Kretanje”, “Promjene”, “Rekreiranje svjetova”, “Provjerene vizije” i “Anatomije” konstruiran je otvoren prikaz osjetljivog okoliša, ne samo na izloženost kemikalijama već i na povijesni instinkt. Apstrakcija obiluje i kolažno postoje i radovi u kojima se napada sama priroda fotografije, radovi napravljeni tehničkom dekonstrukcijom koji daju svježu i iznenađujuću viziju fotografskog medija, kao što je slučaj sa serijom Fotografije na kojima se slikam na fotografiji u Rudolph Steinernapravljen u kasnim 90-ima, u kojem zračnom puškom puca izravno u klizač unutar kutije s rupicama koju je sam napravio.

Rudolf Steiner: 'Imagem de mim, atirando em mim mesmo em uma foto', 1998-2010.  Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Rudolf Steiner, VEGAP, Barcelona, ​​​​2022


Rudolf Steiner: 'Picture of Me, Shooting Myself into a Picture', 1998.-2010. Centar Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Rudolf Steiner, VEGAP, Barcelona, 2022

[Sablasni muzej fotografije, u odlučujućem trenutku]

Snimak omogućuje da slika nastane iu isto vrijeme dosegne točnu točku gledišta snimatelja, ciljajući na sam koncept "fotografskog snimanja". ili u Walker Evans uništio negative Lise Oppenheim, djelo iz 2015. u kojem ona vraća datoteke koje je odbacio Roy Strykerdirektor fotografske misije North American Farm Security Administration (1935.-1937.), u kojoj su, među ostalim, sudjelovali Walker Evans to je Dorothea Lange, koji je bušio rupe u odbijenim negativima kako bi spriječio njihovo kopiranje. Oppenheim pozitivizira samo perforirani dio i fotografira ono što nedostaje u izvornoj slici, preokrećući negativno-pozitivnu dihotomiju i šupljinu nasuprot punoj.

Nathan Lerner: 'A boca que vê (La bouche qui voit)', 1940

Nathan Lerner: 'Usta koja vide (La bouche qui voit)', 1940.

Naglasak ekspozitorne gramatike pada na veliku kružnu fotografsku instalaciju iz 93. godine pod naslovom od ruke do ustau Jeff Guess, promjera 7 metara u srebrnoj želatini. Snimke su napravljene stavljanjem negativa od 35 mm u njegova usta koristeći usne kao otvor i korištenje ove šupljine kao camera obscura dok je rukom posezao za kućnim predmetima. Dakle, svaki okvir, otisnut u omjeru 1:1, sadrži tragove sline i tragove nastale njezinom biološkom manipulacijom.

prošireni pogledi To je bitna izložba za razumijevanje fotografije s drugog mjesta. Mjesto stvaranja i eksperimentiranja – također iz znanosti – u kojoj nevidljivo činimo vidljivim, ponovno otkrivamo uređaje, izmišljamo jezike, zamišljamo druge nove poetike za povijest.