Oglasi
[oglas_1]
Muzeji, galerije i bitne institucije na umjetničkoj karti nalaze se u Berlinu, a tu se održava i Biennale, koje ove godine doživljava svoje 11. izdanje. Avantura četiriju doživljaja u ovom izdanju započela je u rujnu 2019., a početkom ljeta trebala je otvoriti svoj četvrti dio. Međutim, izazov pandemije natjerao je organizaciju da odgodi svoj epilog za rujan, koji je trajao dva mjeseca. Četiri prostora u kojima će se odvijati spojit će tri dosadašnja iskustva uz umjetničko sudjelovanje nekih stvaratelja s različitih strana svijeta. Kako ističe kustoski tim “Solidarnost, ranjivost i otpor” materijaliziraju se u ovim čudnim vremenima koja smo morali proživjeti.
Ako je 11. Berlinsko bijenale od samog početka pokrenulo hitna društvena pitanja, širenje COVID-19 samo je ta pitanja stavila u prvi plan.. "Bijenale govori o ranjivosti ovog kapitalističkog, ekspanzionističkog, seksističkog, eurocentričnog i patrijarhalnog sustava koji je tvrdio da su naši resursi neograničeni", kaže Agustín Pérez Rubio, jedan od četiri kustosa događaja. Na ovom događaju koji će okupiti stotinjak umjetnika susrećemo španjolske stvaratelje poput Larar Troupé, kolektiva koji govori o psihosocijalnim bolestima, queer dua El Palomar, Andrésa Fernándeza, Azucene Vieites i Sandre Gamarre, umjetnice koja se bavi kolonijalnom problematikom Andski predmeti u muzejima i španjolskim zbirkama.
Nakon prva tri dijela u kojima “priče iza rodilišta, brige o vremenu, reproduktivnog rada, tijela queer ili potreba za razumijevanjem drugih uvjerenja”, biennale je zatvoreno epilogom koji je obuhvatio sve te stvarnosti s pažljivim osjećajem za kontinuitet. Ali stvarnost je ponekad hirovita, a koronavirus je izazvao paralizu od koje se još nismo oporavili. Prva odluka koju je organizacija donijela bila je da ne dižu buku, čak ni na društvenim mrežama, a nakon razdoblja razmišljanja odlučili su odgoditi svoju posljednju ratu. “Mnogi umjetnici na ovom bijenalu nikada nisu bili u Europi i bojali smo se da će pandemija ponovno povećati jaz u ranjivosti.”tvrdi Pérez Rubio.
Tako nas događaj u Berlinu uranja u pukotine i pukotine koje nas razdvajaju i spajaju, pitanja na kojima su radili neki od umjetnika koji se okupljaju. Naslov Pukotina počinje iznutra Preuzeta je od Iman Mersal (Egipat, 1966.), pjesnikinje koja istražuje duhove majčinstva, “razarajući njegov suvremeni moral”, kažu kustosi u izjavi. U konačnici, “kao epilog Pukotina počinje iznutra osuđuje zabludu tvrdnje za sebe o uništenju starog i rađanju novog.”
Četiri lokacije za biennale
Svaka od četiri lokacije (KW Institut za suvremenu umjetnost, daadgalerie, Gropius Bau i ExRotaprint) ima samostalan karakter zahvaljujući raznolikom programu. Tako je zgrada ExRotaprinta, u četvrti na sjeveru grada s visokim postotkom imigracije, izvan umjetničkog centra u kojem su smještene kulturne institucije. To je bila promišljena odluka jer, kako kaže Agustín Pérez Rubio, bili su zabrinuti zbog "džentrifikacije koju je Berlin doživio posljednjih godina".
Živi arhiv naziv je izložbe u ovoj zgradi koja je već godinu dana mjesto razmjene i iskustva. Stoga ćemo sada sakupiti neka od iskustava koje su sastavili stanovnici Weddinga. “Mnogi imaju veze s idejom prenošenja učenja, s načinom brojanja”, kaže Pérez Rubio. Ovdje možemo vidjeti U džungli ima puno toga za raditi, vrpca koju su snimila tri filmaša prema priči urugvajskog umjetnika Mauricija Gattija. Film se smatrao izgubljenim, ali je nakon lociranja restauriran i bit će prikazan na bijenalu. ExRotaprint “korišten je kao sigurna kuća, mjesto gdje stvari mogu biti spore, porozne i na ljudskoj razini. Ljudi su se okupljali, razgovarali i slušali. Ostaje živa arhiva gostoprimstva svih njih”, ističu kustosi.
Šetnja nas vodi do četvrti Mitte, gdje KW predlaže više političko pitanje u Anticrkva: govori se o domovini, naciji, heteropatrijarhatu, majčinstvu, crkvi i državi i “kako te tradicionalne moći preuzimaju tijela”. U ovom prostoru će se raspravljati o “povijesnim i kolonijalnim pitanjima, ali bit će i konceptualnih verzija”, komentira Agustín Pérez Rubio, poput rada kolektiva El Palomar o Paulu Schraderu i liku oca koji mora biti ubijen. “Može li se patrijarhalno nasilje očistiti od naših kolektivnih tijela?” pitaju kustosi.
Ostavljajući iza sebe crkveni duh koji su donijele KW kolumne, dolazimo do Daadgalerie, prostor koji se fokusira na Trgovina za disidentska tijela, “komad sastavljen od odjeće za tijela političkog otpora, domorodačka tijela, tijela afropotomaka i queer tijela”, komentira Pérez Rubio. Odjeća nam pomaže nastaniti i transformirati prostor, a daadgalerie postaje "gotova arhitektura za ranjive pokrete i njihovu modnu politiku, preokrećući hiperseksualiziranu normalnost sezonskih kolekcija robnih kuća." Odjeća, dakle, otkriva identitete, ali može poslužiti i kao “štit, oblik tereta ili obrane”odražava povjerenik.
Četvrto mjesto održavanja ovog izdanja Berlinskog bijenala je Gropius Baukoji će u sljedeća dva mjeseca postati antimuzej u kojem će posjetitelji vidjeti kako od prosvjetiteljstva do danas “Pojmovi muzeja i njihove muzeografije temelje se na eurocentrizmu, rasizmu i načinu na koji smo objektivizirali druga znanja i kulture”. Suočavamo se s kritikom “poimanja obrazovanja i kolonijalnog prijenosa obrazovanja, budući da rasizam nema veze samo s predmetima i zemljom, već i s temporalnostima”, kaže Pérez Rubio. Investicija je totalna jer ulazite kroz izlaz i približavate nam rad umjetnika afričkog podrijetla, domorodaca ili osoba s psihičkim problemima koji se često ne smatraju umjetnicima, već pacijentima.” Iako postoje i druge vrste muzeja, “moramo shvatiti – zaključuje Agustín Pérez Rubio – da svaka modernost podrazumijeva kolonijalnost i stoga su svi muzeji kolonijalni. Temelji su takvi i morate ih početi rušiti.”
