Artemisia Gentileschi, Cezarov duh u duši žene

U 17. stoljeću bio je vrlo slavljen i cijenjen u Europi. Radio je za engleske i španjolske kraljeve, za potkralja Napulja, za važne mecene tog vremena i postao je fenomen. Artemisia Gentileschi (Rim, 1593. – Napulj, 1653.) pronašla je način da se izrazi, da se za nju čuje u svijetu i vremenu u kojemu snažno dominiraju muškarci, te je imala potpuno autonoman život zahvaljujući golemom talentu i inteligentnim vezama. No, stoljećima je njezin lik bio zaboravljen sve dok je u 20. stoljeću feminističke struje nisu spasile da joj vrate vrijednost i mjesto koje zaslužuje u povijesti umjetnosti. Sada, kao dio ovog oporavka, Nacionalna galerija u Londonu posvećuje veliku retrospektivu baroknoj slikarici koja nam prikazuje umjetnicu sa svim njezinim grubostima.

Začetak ove izložbe seže u 2018. godinu, kada je umjetnička galerija pod vodstvom Gabrielea Finaldija kupila Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska (1615.–17.)“prva slika umjetnika koja je ušla u javnu zbirku u Ujedinjenom Kraljevstvu”, prisjeća se redatelj. S tim ciljem inauguracija je bila zakazana za travanj, ali je koronavirus uzeo snagu te je, kao i sve drugo, morala biti odgođena. Konačno, otvara se ove subote, 3. listopada i može se razgledati do 24. siječnja. Osim njegovih slika, Ova izložba prikazuje dokumente poput nedavno otkrivenih pisama i transkripta suđenja za silovanje koje se održalo u Rimu.

Artemisia, mlada žena u sjeni

Artemisia Gentileschi bila je najstarija (i jedina žena) kći kolege slikara Orazija Gentileschija. “Odrastanje joj nije bilo lako, majka joj je umrla kad je imala 12 godina, odrastala je u obiteljskom okruženju u kojem su dominirali muškarci, a briga o troje mlađe braće pala je na nju”, objašnjava Letizia Treves, kustosica izložbe. . Od malih nogu pokazivala je talent i otac ju je školovao u slikarstvu poput njezine braće. Međutim, njezin je bio drugačiji jer je bila neudata žena koja “nije mogla slobodno hodati gradskim ulicama kopirajući djela poput svoje braće”. Zato je morala ostati kod kuće i to je, po njezinim riječima, bilo štetno, muka.

“Znamo da je već sa 16 godina samostalno slikao. Njegovo prvo potpisano i datirano djelo nastalo je u dobi od 17 godina, a gledajući izbliza možete vidjeti koliko je njegov kist zreo i sofisticiran”, primjećuje Treves. U toj dobi već je usvojio tehniku koju ga je naučio njegov otac. Koje je bilo prvo njezino djelo za koje smo znali? Riječ je o Susana i starica, poznati odlomak iz Starog zavjeta u kojem Susanu siluju dvojica muškaraca. Artemisia u ovom trenutku “donosi žensku perspektivu u priču” i fokusira se na situaciju u kojoj živi ova ranjiva žena, uvlačeći joj se pod kožu i naježivši se.

Naravno, nije znala da će samo nekoliko mjeseci kasnije i sama doživjeti sličnu epizodu kada je silovao slikar Agostino Tassi u kući svoga oca. Mlada je žena započela višemjesečnu vezu s njim s “lažnom nadom da će je oženiti, ali kada je vidjela da se to nikada neće dogoditi, njezin otac Orazio podnio je tužbu”, kaže Treves. Suđenje je trajalo nekoliko teških mjeseci, tijekom kojih je Artemisia nastavila slikati, iako "ne postoji mnogo slika iz tog razdoblja". Svi detalji sudskog procesa sabrani su u knjiziotvara stranica na kojoj su ispričane neke od tortura kojima je umjetnik bio podvrgnut, a koja se prvi put predstavlja javnosti.

Presuda i transfer u Firencu

U studenom 1612. Tassi je proglašen krivim i morao je birati između progonstva i pet godina teškog rada. Iako se odlučio za prvu opciju, to se nikada nije dogodilo i to samo dan nakon presude. oženjen artemizijom s malim bratom bilježnika koji je vodio njegovu obranu. S njim odlučio preseliti u Firencu, grad u kojem je započela nova faza za umjetnika. Iako ova dramatična epizoda ponekad zasjeni njezin talent, istina je da je Artemisia bila jedna od najtalentiranijih umjetnica svog vremena, što se može vidjeti u njezinom firentinskom razdoblju.

Tamo je naučio čitati i pisati i upisala se u umjetničku školu 1616., postavši prva žena koja je primljena. Zahvaljujući tome mogao je upoznati suvremene umjetnike i upoznati se s gradskim umjetničkim krugovima, što mu je otvorilo vrata za susrete s velikim mecenama poput Medicija. Međutim, u Firenci je stvorio svoje najpoznatije umjetničko djelo. Ovo je razdoblje zastupljeno u prostorijama Nacionalne galerije uz nazočnost dvije verzije koje je Artemisia napravila Judita odrubljuje glavu Holofernu. U njima “vidimo umjetnika kako slika još jednu poznatu temu iz Biblije. Artemisia zaranja ravno u kožu protagonista i zamišlja scenu. Način na koji se krv širi vrlo je realan”, kaže Letizia Treves. No, umjetnica se ne potpisuje svojim uobičajenim prezimenom, već prezimenom svog djeda po ocu, Lomi, “vrlo dobra strategija da se više osjećaju kao sunarodnjaci”.

U više navrata je rečeno da su djela Artemisie Gentileschi autobiografska i da je tijekom firentinske faze počela uključivati sebe u svoje radove i radi mnoge autoportrete u kojima preuzima različite uloge. No, dogodio se i pad u njezinu životu, jer osim petero djece u pet godina, njezin je suprug imao dugove koji su ih držali u stalnim ekonomskim poteškoćama. Artemisia je bila hraniteljica obitelji i kada je 1620. situacija postala neodrživa odlučili su se vratiti u Rim.

zvijezda u rimu

“Tijekom sedam godina koliko je bila daleko od Rima postala je umjetnica s velikim uspjehom i kad se vratila, njezini pokrovitelji ne samo da su željeli njezina djela, već su naručili i njezine portrete, postala je predmetom drugih umjetnika poput Dumonstiera ili Simona Voueta”, potanko opisuje kustosica izložbe. Ubrzo nakon njezina povratka, njezin je otac napustio grad, a 1623. rastala se od supruga, nastavivši s slučaj započela u Napulju i za koju znamo iz korespondencije, otkrivene 2011., koja je izložena u izlogu.

Potpuno uklonjena iz očeve sjene i slobodna od braka u 1620-e postale su najbolje razdoblje njegove umjetničke karijere. Iako je nepoznat krug prijatelja koje je stekao tijekom godina boravka u Rimu, primjetna je promjena u njegovom slikarstvu. U trenutku kada “Bila je groznica za sakupljanje djela u stilu caravaggio njegova djela postaju naturalističkija i preuzimaju slikarevo dramatično svjetlo.”kaže Treves. Vidimo, dakle, da se Artemisia prilagođava ukusima svakog doba i usvaja odgovarajuće karakteristike u svom slikarstvu. “Iako je nastavila slikati žene iz Biblije i drevne povijesti, ono što je donijela na stol bio je ženski senzibilitet koji su kolekcionari mogli cijeniti. To je bio njegov najveći adut”, kaže kustos.

25 godina u Napulju

Krajem 1620. nakratko je putovao u Veneciju, ali je kuga koja je harala gradom utjecala na njegovo transfer u Napulj u ljeto 1630. Tu se ponovno prilagođava ukusu vremena i društva stvarajući velike oltarne pale na kojima je mogao surađivati s drugim umjetnicima. Ne računajući putovanje u London, koje je trajalo oko dvije godine, slikarica je u tom južnotalijanskom gradu ostala do kraja života. Iako se u njegovim pismima može pročitati da nije volio ovaj grad jer ga je smatrao nasilnim i skupim, ondje je “proširio svoj repertoar na alegorije i književne teme”. Obilazak Nacionalne galerije završava kao što je i započeo, drugom verzijom Susana i starica otkriven 2008. Iako je onaj kojim počinje izložba prvi poznati, ovo je posljednji potpisan i datiran da postoje dokazi. “Da ta dva djela nisu potpisana i datirana, bilo bi vrlo teško utvrditi jesu li njegova”, ističe Letizia Treves.

Posljednjih godina otkrivene su nove slike velikog baroknog slikara, pa Treves ne isključuje da će se malo-pomalo naći još. Ukratko, ova velika retrospektiva pokazuje nam tvrdoglavu i odlučnu Artemiziju koja je sebi zacrtala slikarski put. Ali nitko se bolje od nje ne može definirati kao što je to učinila u pismu koje je poslala Antoniju Ruffu 1649.: „sa mnom, časni časti, nećete izgubiti, a pronaći ćete duh Cezara u duši žene. “

@scamarzana