Oglasi
[oglas_1]
norveški slikar Edvard Munch (1863-1944) nedvojbeno je jedan od najrelevantnijih umjetnika estetske moderne. Njegovo najpoznatije djelo, Vrisak, čija je prva verzija dovršena 1893. godine, uz ostale slikovne varijante i gravure uvijek s istim naslovom, jedan je od najžešćih prikaza gađenja koje doživljavaju transformacije suvremenog svijeta. U jednoj od svojih bilježaka, u ovom slučaju bez datuma, Munch kaže da je djelo rođeno kada je, hodajući sam između grada i fjorda, osjetio da su boje popodneva poprimile crveni ton, poput krvi, što ga je natjeralo da osjeti vapaj prirode: “vrištale su boje”.
Izvrsna izložba u organizaciji Musée d'Orsay omogućuje dubinski uvid u cjelokupnu Munchovu umjetničku karijeru, uz to kultno djelo od kojeg je ovdje predstavljena samo jedna gravura. Okupljeno je više od 100 radova: 50 relevantnih slika, kojima je pridružen izvanredan set crteža i gravura. Turneja je organizirana u osam dijelova plus sažeti epilog, koji ne prati kronološki red.
Oglasi
Kriterij artikulacije temelji se na principu ciklusa, koji kustosi smatraju središnjim ključem Munchova umjetničkog rada, a koji bi se razvio u koncept metabolizma, prema kojem čovječanstvo i priroda teku zajedno u istom ciklusu: onom života , smrt i ponovno rođenje. Namjera je prenijeti da bi se Munchova metoda rada sastojala od tematska varijacija ideje koja se u raznim djelima različito razvija.
[Od ekoloških aktivista koji pokušavaju uhvatiti sebe unutar okvira Munchovog 'El shout' u Oslu]
Ovaj pristup bi svoj početni izraz dobio u seriji radova friz životačiji je dio Vrisak. Tu leži jedan od središnjih aspekata koje nam ova izložba pruža da dublje razumijemo i osjetimo Munchovu umjetnost. Iako je živio i udisao atmosferu umjetničkih avangardi, U svakom trenutku bio je samotnjakumjetnik koji je djelovao samostalno, izvan grupa ili udruga.
U stvarnosti, nastojao je doći do dna svog vitalnog iskustvauvijek složen i težak, sa smrtnim slučajevima u obitelji, poteškoćama u odnosima i mentalnim problemima koji su, zbog duboke živčane depresije, odredili njegovu hospitalizaciju u klinici u Kopenhagenu od jeseni 1908. do proljeća 1909.
Oglasi
Iako je živio i udisao atmosferu umjetničke avangarde, uvijek je bio samotnjak, umjetnik koji je djelovao individualno, izvan grupa.
Njegove strastvene veze također su bile izrazito složene, a da ih ni u kojem slučaju nije mogao učvrstiti. I tu leži korijen najupitnijeg aspekta Munchova umjetničkog rada: slikovno predstavljanje žene kao vampir bilo koji Ubojicau kojoj je iskustvo ljubavi povezano s boli i patnjom, ali s "femme fatale" tonomOčito seksistički i stoga neprihvatljiv.
U svakom slučaju, Munchova snaga i slikovitost su neupitni. Od njega intenzivno vitalistički i autobiografski pristup razvija se gledanjem unutar sebe kako bi vizualizirao i oživio cikluse postojanja. U nekim bilješkama iz 1907.-1908., nakon što je ukazao da je “umjetnost suprotna prirodi”, Munch naglašava: “Umjetničko djelo može nastati samo iz nutrine ljudskog bića. Umjetnost je oblik koji slika poprima nakon što prođe kroz čovjekove živce, njegovo srce, njegov mozak, njegovo oko.
'Crveno i bijelo', 1899-1900. Fotografija: © Munchov muzej
Tu su njegove središnje umjetničke brige i motivi: ljubav, tjeskoba, egzistencijalna sumnja, suočavanje sa smrću... Ništa još nije u životu, jer nam daju uvidjeti snagu i ekspresivni intenzitet Munchovih slikovnih boja, kao i dinamičnost figura, situacija i predmeta u svim njegovim djelima. Komunikacija s književnošću i filozofskom mišlju, ali i s kazalištem, odlučujuća je za ton i ekspresionističku dubinu koju njegova djela nose.
Posebno je ključno vaše odnos s kazalištemkako je istaknuto u jednom od dijelova izložbe: mogli bismo reći da Munch slikarstvo poima kao zrcalo kazališta, uprizorenja života.
Slikanje čini da vidimo, i čini da ostanemo u životu. To je, u konačnici, horizont koji nam otvara Edvard Munch. Na kasnom ulasku u vaš blok za crtanje (1930.-1935.), napisao je: “Mi ne umiremo, svijet je taj koji nas napušta”. Gledajući unutra, razumijevajući nabore života, ostajemo ovdje, čak i ako nas svijet na kraju napusti. I to se događa s Munchovim umjetničkim radom, koji nastavi živjeti kroz prolazak vremena.