Oglasi

[oglas_1]

U posljednjim desetljećima, Artemisia Gentileschi (1593-1654) postao je moćna ikona kao Frida Kahlo za povijest i buduća očekivanja žena. Međutim, unatoč opravdanje njezina lika i njezina rada izbija novom feminističkom historiografijom umjetnosti prije pola stoljeća, još se mnogo toga može naučiti o ovom slikaru, prvom koji se pridružio Firentinskoj akademiji crtanja i čija se karijera odvijala u glavnim gradovima Italije: Rimu, Firenci, Veneciji i Napulju, od 1630. 1638. otputovao je u London kako bi pomogao i dovršio rad svog ostarelog oca. molitva gentileschi jednom preminuo, vraća se dvije godine kasnije u Napulj, gdje će završiti svoj život.

Upravo je napuljska pozornica – s londonskim pododjeljkom – bila najpoznatija iz koje su nastali projekti prve dvije izložbe u oba grada koja su od početka surađivala.

Oglasi

Nakon što je 2020. godine u Nacionalnoj galeriji u Londonu održana izložba s dvadeset i devet slikaričinih platna – nažalost, usred pandemije, s ograničenim posjetima i otvorena samo šest tjedana – velika izložba Artemisia Gentileschi u Napulju.

S izvrsnim komadima oporavio i zatim veliki napredak u istraživanjuu čemu je bio presudan doprinos Napuljskog povijesnog arhiva, izložba omogućuje, među ostalim, konkretizirati djelovanje njegova uspješnog arhiva. botteghasa specijaliziranim asistentima za arhitekturu (Viviano Codazzi) i pejzaži (Domenico Gargiulo).

Artemisia Gentileschi: 'O Triunfo de Galatea'.  Galeria Nacional de Washington

Oglasi

Artemisia Gentileschi: 'Galatein trijumf'. Washington National Gallery

Ništa manje relevantna nije kontekstualizacija Artemisiana rada s glavnim umjetnicima, kao što su stanica, cavallino to je palumbo s kojima surađuje, te sa stilskim trendovima koji su bili u modi u gradu koji je, podsjetimo, tada bio potkraljevstvo španjolske krune, najmnogoljudniji grad u Italiji i drugi u Europi, nakon Pariza, s bujnim kulturnim životom. .

Artemisia Gentileschi dolazi u dobi od trideset sedam godina, prethodila joj je slava i već kao velika učiteljica, ali s istom sposobnošću prilagodbe lokalnim ukusima i pokroviteljima koju je prakticirala u drugim gradovima. U Napulju, dok blaži svoj naturalizam stanovitim klasicizmomnastavlja iznenađivati svojim smjelim kompozicijama, briljantnim bojama, kultiviranim ikonografskim detaljima i svojom taktilnom virtuoznošću u predmetima i tkaninama.

Uz elegantan, teatralan i svečan muzejski dizajn, posjet podsjeća na vezu između ove izložbe i one londonske Nacionalne galerije

Ova je izložba, dakle, daleko od zlokobnih i traumatičnih događaja njezine adolescencije – silovanja i kasnijeg suđenja –, od kojih će se Artemisia etablirati kao jedna od najneovisnijih i najsmjelijih žena svog vremena, a s gotovo pedesetak slika, polovica koje je Artemisia sa značajnim posudbama iz Europe i Sjedinjenih Država, usredotočuje se na proučavanje nje kao jednog od velikih majstora baroknog slikarstva, suvremenici našeg zlatnog dobapoput Velázqueza, kojega je upoznao 1630. na slikarevu putovanju iz Rima u napuljski grad.

Ta veza sa Španjolskom vrlo je prisutna, od njegova dolaska u Napulj 1630. godine, bježeći od kuge u Veneciji na poziv novog potkralja. Fernando Afán Enríquez de Ribera, III vojvoda od Alcale, kojeg je upoznao u Rimu i koji je već nabavio tri njegova djela 1925.-26. Pored svog nasljednika, Manuel de Acevedo i ZúñigaGrof od Monterreya, bivši veleposlanik u Rimu – koji je naručio Herkula i Omfala za Filipa IV. 1628. – u Napulju će uključiti Artemiziju u radove za životni ciklus Sveti Ivan Krstitelj u palaču Bom Retiro u Madridu.

[Artemisia Gentileschi, Cezarov duh u duši žene]

Također zbog svog utjecaja, on će raditi na obnovljenoj katedrali u Pozzuoliju zajedno s najistaknutijim gradskim umjetnicima. Mecenatstvo koje slikara neće spriječiti da nastavi s narudžbama za elitu talijanskih i europskih kolekcionara, a da istovremeno privuče najbolje domaće mecene.

S elegantan, teatralan i svečan muzejski dizajnobilazak počinje prisjećanjem na vezu između ove izložbe i izložbe u Nacionalnoj galeriji u Londonu, s Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijskakoju je britanska galerija kupila 2018. godine i pripada firentinskom razdoblju, iz kojeg će na izložbi biti odjeknuti i drugi slikarevi autoportreti.

Zatim, uspoređujući Krist blagoslivlja djecu slikarevom rukom zajedno s ostalim platnima caracciolo, Guido Reni to je baglione koji je pripadao Apostolatu III. vojvode od Alcale, darovan Karteulu u Sevilli 1929., zajedno s drugom scenom Krista koju je izradio njegov otac, Orazio Gentileschi.

Usporedba religiozne tematike sa završno, Giovanni Rica, guarino i Ribera koji nastavlja s fantastičnim Obavijest učinjeno ubrzo nakon dolaska u Napulj za infantu Marije Ane Habsburške.

Nadalje, izvrstan primjerak iz tog razdoblja Rođenje svetog Ivana Krstitelja, koji pripada muzeju Prado, gdje Artemísia pokazuje svoje vještine lijepog ponašanja, odijevajući žene poput Napolitanki; i monumentalna platna od Sveti Geronimo to je sveti prokulzaštitnika grada s majkom Nikejom, u katedralu.

Artemisia Gentileschi: 'Auto-retrato como Santa Catarina de Alexandria'.  Galeria Nacional de Londres

Artemisia Gentileschi: "Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska". Nacionalna galerija London

Na polju privatne pobožnosti ističu se još dvije verzije Santa Catalina de Alejandría, a malo ulje na bakru, djevica krunicepripada našoj nacionalnoj baštini.

Naravno, iu Napulju i dalje postoji predstavništvo Biblijske i mitološke priče u kojima glume heroine i snažne ženekao što su Judita i njezin sluga Adra – ovdje, u dvije verzije, remek-djelo Museo di Capodimonte i drugo koje je nedavno kupio Nacionalni muzej u Oslu –, Dalila, Susanna, Batsheba, Kleopatra, Corisca i Galatea.

Ikonografije s kojima bi već bio poznat u Rimu i Firenci, ali koje su u ovom napuljskom razdoblju daleko od traumatične patetike svojih početaka da bi se potvrdile hrabrost ovih ženskih likovakoji odbijaju i prekorevaju svoje napadače, kao što se događa u obje verzije Susana i staricaili se izravno rugati, kao u Corisca i satirizražavajući svoju moralnu superiornost.

I često se pojavljuju glumeći s drugim ženama, poput Dalile, ovdje uz izvrsnu verziju napuljskog slikara Diana di Rose (1602-1643), koji također dodaje a otmica europe, među dvadesetak priznatih djela njegova autorstva. Za nadati se da će daljnja istraživanja unaprijediti odnose između ova dva slikara tako bliskih interesa.