Oglasi

[oglas_1]

Velike izložbe bile su posvećene trgovcu i to nije otkriće. Temeljno – iako uzima u obzir peripetije biografije Daniel-Henry Kahnweiler i njegove knjige umjetnika – vizualno je putovanje kroz umjetnike bliske trgovcu. Ovo putovanje ograničeno je na izlaganje zbirki Centra Georges Pompidou budući da su njegova pokćerka i zet – i sami galeristi – Louise i Michel Leiris darovali svoju zbirku pariškom muzeju.

Vizualni obilazak, rekli smo, koji se ne bavi pitanjem zašto, "kako radi", a to je tema koju je trebalo razviti. Legenda kaže da je trgovac Kahnweiler imao vrlo istančan njuh i da je, obdaren profinjenom osjetljivošću, znao uočiti talent... Pa, Uvjereni smo da nije imao umjetničkog smisla za njuh i prosudbu..

Oglasi

Je li on imao ukusa ili nije razumio umjetnost, nije važno, niti to znači gledati s visoka na nju. Ali njegove oklade nisu odgovarale umjetničkim kriterijima, nego, recimo, poslovna strategija. Trebate samo pogledati njegove pisane izjave i bilješke kako biste shvatili da je njegov način rada služio drugim razlozima.

George Bracque: 'O Golfo de Lecques', 1907. Centro Pompidou.  Paris

George Bracque: 'Zaljev Lecques', 1907. Centar Pompidou. Pariz

Oglasi

Kahnweiler (1884.-1979.), koji je potjecao iz obitelji malih židovskih financijera, uvijek je bio zabrinut za kulturu. Bilo je strastveni ljubitelj glazbe imao je čak i malu zbirku gravira i radova malog formata, ali sam objašnjava da “nije imao pojma o slikarskom zanatu”. No, imao je temeljnu koncepciju komercijalnog djelovanja: morao je raditi s umjetnicima svoje generacije, ako je “kupio velike slikare kad su bili mladi, morao je zaraditi”.

Nabaviti radove mladih umjetnika znači kupovati po dobroj cijeni kako bi oni jednog dana dostigli visoku cijenu. Kahnweilera bi mogli zanimati, primjerice, Gauguin ili Cézanne, ali njihova je cijena već bila previsoka, nedostižna za njega i, nadalje, objasnio je, nikad ih neće moći upoznati. Drugi komplementarni aspekt: ekskluzivnost ili stvaranje a zaliha koji je bio jedan od temelja tržišta umjetninama 20. stoljeća. To je, ugovor između umjetnika i trgovca – To je općenito kombinirana plaća – od koje trgovac monopolizira cjelokupnu umjetnikovu produkciju.

Fernand Léger: 'A Roda Vermelha', 1920. Centro Pompidou.  Paris

Fernand Léger: 'Crveni kotač', 1920. Centar Pompidou. Pariz

Drugim riječima, stvara se monopolna situacija koja će omogućiti kontrolu cijena u budućnosti. On zaliha To je ulaganje za budućnost, jer trgovac kontrolira ponudu i potiče potražnju.

Zapravo, sviđao vam se ovaj sustav ili ne, figura trgovca pojavljuje se kao temeljna za stvaranje umjetnosti 20. stoljeća. Čini umjetnikov istraživački rad održivim pružajući mu ekonomske uvjete. Također posreduje između umjetnika i publike. To je ono što se zove promocija: vrednovanje, davanje prestiža nečemu što a priori nema estetsku ili ekonomsku vrijednost i što je odbačeno u široj javnosti.

[50 godina Picassove smrti: kako se Španjolska i Francuska pripremaju proslaviti to 2023.]

Ubrzo nakon otvaranja svoje radnje, Kahnweiler je posjetio Picassov studio za koji je čuo, a imao ga je priliku vidjeti Gospođe iz Avignona (1907). Očito je da to djelo nije mogao razumjeti, niti je imao potrebne upute za čitanje, koje su kasnije stigle. Ali Picasso je bio prilika koju sam tražio. Moguće je da su pridonijeli i drugi čimbenici, poput Španjolčeve neodoljive osobnosti. Iako ako ga je to i zanimalo, bilo je to zato što je to nešto neshvatljivo i čudno.

Juan Gris: 'O livro', 1911. Centro Pompidou.  Paris

Juan Gris: 'Knjiga', 1911. Centar Pompidou. Pariz

Problem koji treba riješiti, nešto što tek treba učiniti, ali što se s vremenom – promocija – može pretvoriti u estetsku i ekonomsku vrijednost. Picasso je bio jedan od prvih, oni su ga slijedili Stezaljka, čitač, Sivo i onda Klee bilo koji zidarvelika imena u povijesti umjetnosti.

Pa ipak, vizualno putovanje koje nam nudi izložba zanimljivo je jer nudi panoramski pogled na zastupništvo: dvosmislenija slika. Nakon herojskih vremena i pionira kubizma, Kahnweiler predstavlja neke umjetnike za koje danas osjećamo da su udaljeni od suvremenog senzibiliteta: Elie Lascaux to je suzanne roger ili slikari koji nisu postigli veliku projekciju kao Eugène de Kermadec, André Beaudin, Gaston-Louis Roux. Zašto? Mlada umjetnost, nova umjetnost, bila je negdje drugdje, to više nije bila ona njegove generacije.