Posljednji Rothko na papiru

Pace, vodeća međunarodna galerija suvremene umjetnosti, otvara novu lokaciju, svoju devetu, na Hanover Squareu u Londonu, potpuno renoviranom trgu, s izvanredna izložba rusko-američkog slikara Marka Rothka (Dvinsk, Rusija, 1930.; New York, 1970.), najpoznatiji po svojim očaravajućim slikama monumentalnih polja boja koja obavijaju promatrača i prizivaju metafizičko.

Izložba pod nazivom Mark Rothko 1968: Čišćenjea koji će biti otvoren do 13. studenoga, okuplja 17 ključnih slika rađenih tehnikom akril na papiru i na relativno manjem formatukasnih 1960-ih, značajno i plodno razdoblje u umjetnikovoj karijeri, unatoč njegovom sve krhkijem fizičkom stanju i burnom osobnom životu.

Godine 1968. Rothkovo zdravlje ozbiljno se pogoršava kada doživi gotovo smrtonosnu aneurizmu aorte, zbog koje je hospitaliziran tri tjedna. Liječnik mu savjetuje da prestane slikati, što Rothko odbija. Obvezuju se značajno smanjiti veličinu svojih slika i raditi isključivo na papiru, a ne na platnu. Unatoč njemu, Rothko je nastavio grozničavo slikati s obnovljenim entuzijazmom za boju, očaran učinkom akrilne boje.koju je upravo otkrio.

„Ovi radovi na papiru koje je radio moj otac u teškim vremenima, osjetljivog zdravlja i ograničenja, moji su najdraži, jer predstavljaju završetak vašeg cjeloživotnog truda da poboljšate svoju viziju neograničenog. Oni su dokaz kako se moj otac nosio s bolešću i depresijom kroz slikarstvo. Svaki dan uvijek je počinjao ispočetka”, kaže Christian Rothko, sin Marka Rothka, po struci psiholog koji je zajedno sa sestrom Kate postao najveći autoritet za umjetnikov rad iz New Yorka.

"Gotovo sve slike koje čine izložbu potječu iz obitelji", kaže Elliot McDonald, direktor galerije Pace, koja predstavlja Rothkovu ostavštinu od 1970. McDonald, koji stoji ispred radova, postavljenih bez okvira ili stakla, kako je slikar volio, objašnjava: “Iako je bio prisiljen reducirati mjerilo, sa svog karakterističnog monumentalnog platna na intimniji format papira, Ova djela na papiru imaju istu iznimnu snagu, istu evokativnu snagu i jednako bogatu i maštovitu paletu boja. Ovi radovi na papiru stvaraju onu čarobnu iluziju beskrajnog i blistavog prostora” ·

Christian Rothko dodaje: “Tijekom svoje karijere uvijek je u određenim razdobljima radio na ulozi. Želio je da sva njegova djela, bez obzira na veliki ili mali format, vidimo kaoili ljudski i intimni dijalog s gledateljem, pun emocija. Napravio ih je s istom svrhom prenošenja istinskog iskustva.” Zapravo, ova se intimnost posebno prevodi u tehniku papira jer ima inherentnu kvalitetu poput kože zbog svoje ranjivosti. Izložba s djelima poput malih dragulja potiče na intimno preispitivanje, pružajući iznimnu meditativnost.

Christopher Rothko imao je samo šest godina kada je njegov otac počinio samoubojstvo 1970. godine. Njegova su sjećanja iz djetinjstva ugodna, ali ograničena, jer je bio zaštićen od mnogih negativnih aspekata. “Zapravo, vidio sam ga kao da mi je djed”, kaže. “Upoznao sam njegovu razigraniju i teatralniju stranu, za koju je malo tko znao. Za njega sam bila kao dar i to mi je rekao. Volio me voditi u svoj studio i davati mi role papira i kistove da slikam, a puštao bi mi i glazbene albume. Zajedno smo slušali klasičnu glazbu, uglavnom Mozarta, i još Mozarta; svađali smo se jer je on više volio Čarobna frula i mene Don Giovanni. Uvijek je govorio: iako je Mozart djelovao vrlo sretno, njegova je glazba bila plač kroz njegov osmijeh. Glazba je za Rothka bila temeljna. “U kući je uvijek bila glazba”, prisjeća se Christopher. “Glazba izražava upravo onu vrstu emotivnog, pre-verbalnog i duboko senzualnog iskustva koje je želio svojim slikama probuditi u promatraču.”.

Christian je odrastao okružen očevim djelima i, zapravo, još uvijek posjeduje djela iz svih razdoblja. “Jedna od onih koja ga je najviše ganula je ona u blagovaonici, a koja se sada nalazi u MoMA-i. Vi imate pravo Polagani vrtlog na moruu kojoj se portretirao strastveno s mojom majkom, plešući s njom između mora i neba, u neo-nadrealističkom stilu”.

Rothko je bio čovjek suzdržane osobnosti, i iako ga nitko nije vidio da slika, Christopher se sjeća njegove metode i rutine. “Njegov način rada bio je spontan i racionalan.. Nije bio “action painting” slikar, za kojeg je bitna gesta ruke i linija. Uvijek sam imao plan, ideju za početak, ali sam nanosio mnogo slojeva boje i razmišljao dok se svaki sloj sušio. Ovisno o rezultatu, mogao je promijeniti svoju početnu ideju. Bilo je potrebno dosta vremena za ispravljanje detalja”

Mark Rothko nije prihvaćao ničija pravila, već je stvarao vlastita. Imao je raspored poslova kao da je poslovni čovjek. Ovako se toga prisjeća njegov sin: “Počinjao je u 8 ujutro i ostajao do 18 sati, šest dana u tjednu. Onda se vratio kući i obitelj je bila drugi svemir u kojem nije bilo govora o slikanju. Iako, Volio sam izlaziti s prijateljima i razgovarati o filozofiji, kazalištu i drugim slikarima, posebno o njihovim utjecajima., majstora talijanske renesanse ili Matissea. Volio je posjećivati muzeje i crkve jer ga je doista zanimalo kako drugi umjetnici pristupaju prostoru i strastima.”

nesporazumi

Tijekom dvanaest godina Christopher Rothko napisao je knjigu eseja pod naslovom Iznutra prema van, u kojoj nudi novi pristup radu svog oca i želi razjasniti mnoge nesporazume o njegovom radu. Navodi nam dvije temeljne: “Kažu da su njegove slike potamnile tijekom godina jer se borio s depresijom, ali zapravo je to jednostavno bio izbor. Usvojio je mračniji stil jer nije želio da ljudi vide njegovu sliku kao “lijepu”, već da ide dalje. Za njega ljepota mora biti u službi osjećaja i ideja. Bio je čovjek zaokupljen egzistencijalnim pitanjima i stoga su njegove slike kao stalni razgovor s onim što je pred njim.” I dodaje: "Za mog oca, umjetnost je bila duboki oblik komunikacije."

Možda je zato jedna od najpoznatijih fraza Marka Rothka "Govorim svojim bojama". Majstorskim manipuliranjem bojom zaronio je u dubinu sebe i ljudskog stanja. Napisao je: “Samo želim izraziti osnovne ljudske emocije: tragediju, ekstazu, nesreću, itd.”, i izjavio: “Činjenica da se toliko ljudi slomi i plače kad naiđu na moje slike pokazuje da mogu prenijeti te osnovne ljudske emocije.“.

Još jedan veliki nesporazum koji je Christopher Rothko želio razjasniti jest činjenica da mnogi ljudi ne znaju kako pristupiti ekstremnoj razini apstrakcije Rothkovih klasičnih skladbi. “Neki su sugerirali da su to prazne kompozicije, da nema ničega”, kaže on. "Daleko, Morate shvatiti da Rothkova slika nije samo vizualna. To je iskustvo. Ne bi proveo godine slikajući stotine pravokutnika da tamo nije bilo ničega. Njegove kompozicije nisu nihilističke. Ovo je velika greška.”

Upravo naziv izložbe Čišćenje, kako je precizirao Elliot McDonald, direktor galerije Pace, odnosi se na to “duhovno pražnjenje”, te na Rothkovu potrebu da izbriše sve vanjske utjecaje, da postigne čistu esenciju, ideju koja se ogleda u svim njegovim radovima. U konačnici, ova izložba nudi gledateljima rijedak uvid u umjetnikovu najspontaniju praksu dok je eksperimentirao s bojom i medijembez zahtjeva velikih ekrana.

“Omogućuje gledateljima intiman susret, ispunjavajući Rothkovu želju da sruši barijere između umjetnika i gledatelja”, zaključuje McDonald. Rothko je sugerirao, možda u šali jer je bio tako škrt, da je idealna udaljenost za bavljenje tim radovima 18 inča, odražavajući njegovu vlastitu blizinu slika dok ih je stvarao.

Ova izložba podudara se s znamenitom izložbom murala Tate Britain Seagram 1958. Rothka u dijalogu sa slikama JMW Tornera, britanskog slikara kojeg je duboko cijenio. Komplet slika velikih dimenzija izvorno namijenjen restoranu Four Seasons u New Yorku umjetnik je 1969. posudio Tateu, a u London je stigao 1970. godine.