Oglasi
[oglas_1]
Poliedarski umjetnik Dan Grahamčiji je rad vezan za umjetnost Minimum i konceptualnismatran jednim od velikih američkih stvaratelja prošlog stoljeća, preminuo je godine 79 godina u New Yorku. Njegov rad artikuliran je u mnoštvu formata i nosača među kojima koegzistiraju instalacija, video, glazba, crtež, izvođenje, kino, fotografija, časopisi i, iznad svega, arhitektura. Također pisac, kipar, likovni, glazbeni i arhitektonski kritičar, svojim radom promišlja komunikacijsku sposobnost te individualnu i kolektivnu percepciju umjetnosti.
Rođen u Urbani, Illinois, 1942., odrastao je u New Jerseyju i školovao se nakon srednje škole, čitajući Margaret Mead, Claudea Lévi-Straussa, kritičku literaturu Leslieja Fiedlera i francuski Nouveau Roman. Umjetničku karijeru započeo je 1964., u dobi od 22 godine, kada je osnovao galeriju John Daniels u New Yorku, gdje je izlagao radove Carla Andréa, Sola LeWitta, Donalda Judda, Roberta Smithsona i Dana Flavina. Godinu dana kasnije, počeo je stvarati vlastite konceptualne radove, fotografije i numerološke sekvence, tiskane uglavnom u časopisima kao npr. figurativno (1965) i Shema (1966).
Nakon toga, Graham je proširio svoj praktični konceptualni razvoj s izvođenjekino, video i kiparstvo, uključujući dokumentarni film Rock my religion (1984), u kojem analizira odnos između vjere i jedne od njegovih velikih strasti: rocka. Na njegov rad uvelike su utjecale društvene promjene Pokreta za građanska prava. u Sjedinjenim Državama, Vijetnamski rat, pokret za oslobođenje žena i druge kulturne promjene.
Velik dio njegove produkcije fokusiran je na promišljanje percepcijskih i filozofskih struktura koje gledatelji stavljaju u igru promatrajući njegova djela, zbog čega je i njegov rad uokviren u okvirima onoga što se konvencionalno naziva bihevioralna umjetnost ili bihevioralne umjetnosti. Jedan od materijala s kojim sam često radio bilo je zrcalno staklo, reflektirajuće s jedne, a prozirno s druge strane. Taj je element iznjedrio jednu od najprepoznatljivijih struktura stila ovog umjetnika, paviljonima, gdje je počeo raditi 1978. godine. Ovi prostori, stvoreni za izlaganje na otvorenom, funkcioniraju i kao skulpture i kao arhitektonska ograđena mjesta koja na kraju podržavaju različite namjene, poput skloništa, staklenika ili dječje igraonice.
Jedan od ovih paviljona Dhaka paviljon (2008.), postavljena je u vrtu Sabatini Umjetničkog centra Reina Sofía, koji posjetitelju omogućuje promatranje sebe kroz svoje refleksije kao objekta i subjekta u isto vrijeme i zalaženje u promjenjive pojmove interijera i eksterijera, urbanog i prirodnog, individualnog i kolektivnog. Još jedan od ovih radova trokutasti paviljonizložena je u Centro Galego de Arte Contemporânea.
