Feliu Elias, tinta koja gori

Potrebno je tvrditi Feliu Elias (Barcelona,​​1878-1948) kao jedan od najvećih umjetnika zemlje 20. stoljeća. Višestruka ličnost, osim kao slikar, njegovao je karikaturu i ilustraciju u tisku i likovnoj kritici. Bridak, kontroverzan, nepotkupljiv na oba načina, zanimljivo da ga se kao slikara povezuje s “realizmom”, otuda i podnaslov izložbe predstavljene u Museu Nacional d'Art de Catalunya: Stvarnost kao opsesija.

U katalogu je valjano objašnjeno da se ovaj umjetnik, u početku neugodan i čudan, počeo oporavljati osamdesetih godina kada se pridružio poznatoj izložbi realizama (1980.) u Centru Pompidou u Parizu, a nedugo zatim i nezaboravna izložba o umjetniku – s tekstovima, između ostalih, Francesc Fontbona– u tadašnjem Museu d'Art Modern u Barceloni 1986. godine.

Od tada je njegova prisutnost temeljna na izložbama koje se bave problemom figuracije između ratova, poput onih koje su kurirali Tomás Llorens ili Juan Manuel Bonet. No, od te daleke 1986. nije predstavljena nijedna druga monografija o umjetniku, pa tako ova recenzija je bila uvjerljiva.

Umjetnikov oporavak započeo je 1980-ih, kada je bio dio poznate izložbe 'Les Réalismes' u Centru Pompidou u Parizu.

“Potraga za čistom stvarnošću”, “fetišistička opsjednutost”, “fotografska hladnoća”, “tehničko savršenstvo”, “virtuoznost” itd., izrazi su kojima se opisuje Elias, no potrebno je naglasiti da Njegovo slikarstvo vezano je za velika strujanja moderne. Feliu Elias ne samo da ponovno iščitava tradiciju velikog slikarstva, već se također informirao i iz prve ruke upoznao "Novu objektivnost" ili "metafizičko slikarstvo", iskustva koja zahtijevaju figuraciju iz inovativne perspektive i koja preplavljuju njegov rad.

Realizam Feliua Eliasa čista je tvorevina duha. Izložba uključuje citat suvremenika –rafael benet, kritičar i slikar – koji je upozoravao da mu je slika izgorjela; Ovo je đavolska i perverzna dimenzija koja kohabitira u Elijahovom "realizmu". Doista, unatoč tome što se opisuje kao realizam, umjetnik koristi strategije (promjene u mjerilu, svjetlini, sjenkama itd.) uvode virtualnu dimenziju i pojačavaju čarobni učinak. Tako se na jednoj od karata uočava da su proporcije različitih predmeta predstavljenih u djelu pod nazivom Galerija (1928) u suprotnosti su s traženjem te uznemirujuće ekspresivnosti.

Kustos izložbe Mariangels Fondevila to je mariona sigurnost razmatra tri aspekta kreatora, ilustratora, slikara i umjetničkog kritičara s – koherentno razriješenim – pristupom uobičajenim u ovoj vrsti skupova koji nastoje istražiti svemir stvaratelja. No, u drugom dijelu izložbe uvodi se vrlo sugestivna perspektiva.

Scenarij je predstavljen s različitim umjetnicima – Picasso, Miró, Dalí, Togores, Sunyer, zabranjeno, Torres García itd. – koji se suočavaju s kritičarom/esejistom Feliu Eliasom. Ovo je izbor stvaralaca koje je u to vrijeme proučavala – hvalila ili cenzurirala – Joan Sacs (Eliasov heteronim likovne kritičarke) na način da je nastala svojevrsna kartografija u svjetlu Eliasova sustava ili “realizma” . .

Izložba MNAC-a nadopunjena je još jednom malom, ali u isto vrijeme velikom izložbom u Museu d'Art de Sabadell, rodnom gradu obitelji: Krugovi Feliua Eliasa u Sabadellu. U ovom slučaju, kustosice Marione Seguranyes, radi se o istraživanju podrijetla te obiteljskog i kulturnog konteksta Eliasa, koje pomaže razumjeti umjetnika i poruku koju je, kao da je zatvoren u boci i bačen u more, pokušao komunicirati .

Pratite teme koje vas zanimaju