Transformacija muzeja kroz sliku

Organski, jednaki iu stalnoj transformaciji; osjetljiv na društvene promjene i umjetničke trendovepovezani s prostorom koji nastanjuju, pri čemu su i platna međusobno povezana, poput profinjenog mrtvaca u kojemu svako nosi sljedeće.

onda se misli postajanje slikarstvomnova dugotrajna povremena izložba o likovnim akvizicijama zadnjih 10 godina HAZU, koja se transformira, transformira – kao što se dogodilo s povijesnom zgradom i samom zbirkom – i u kojoj će neki komadi biti zamijenjeni na pola puta. , transformirajući izložbu u tijek koji propituje ideju zbirke kao hermetične priče, gradeći je kao kuću otvorenih vrata.

CAAC se kroz povijest mijenjao. Osnovan kao kartuzijanski samostan krajem 14. stoljeća, Kristofor Kolumbo je ovdje pripremio svoje drugo putovanje u Novi svijet i donirao svoju osobnu knjižnicu, u kojoj se na kraju smjestila njegova grobnica, što povezuje ustanovu s kolonijalnom ekspanzijom u Americi. Također je bila tvornica porculana ili Kraljevski paviljon za Expo'92, do te mjere da sadrži jednu od najvažnijih umjetničkih zbirki u Španjolskoj, s više od 4000 komada.

Budućnost je dio vaše idiosinkrazije a ovo nam kaže direktor i kustos izložbe Juan Antonio Álvarez Reyes: „Zbirke su složene i mi svoje zbirke pregledavamo dvanaest godina. Jedini način da se s nečim uhvatiš u koštac je da to pogledaš iz različitih perspektiva. Na primjer, vratili smo žene, koje nisu bile tamo, kao i crne umjetnike kao čin odštete, jer je Sevilla bila epicentar trgovine robljem.”

Ideja o postajanju ne može biti prikladnija za objašnjenje povijesnog trenutka u kojem su ekonomske krize povezane s pandemijom: "unatoč gospodarskim rezovima, uspjeli smo povećati prikupljanje sredstava zahvaljujući važnim donacijama i depozitima, poput ovog Guillerma Péreza Villalta” , kaže Álvarez Reyes. U postajanje slikarstvom nalazimo sobu posvećenu ovom izvrsnom crtaču s nesagorivom maštom i drugim značajnim umjetnicima, uglavnom Andaluzijskim, kao što su Curro González, Pilar Albarracín ili Pepe Espaliú.

Važna seviljska slikarska tradicija odzvanja cijelom zbirkom CAAC-a. Tierra de Velázquez ili Luis Gordillo, koji je, usput rečeno, bio prvi umjetnik pozvan da bude dio zbirke, kako je navedeno u pismu Victor P. Escolanoprvog ravnatelja muzeja, umjetniku u kolovozu 1970., u kojem je napisao: “Ti si potpuno potreban Sevilli (…) MAC iz Seville bio bi oduševljen tvojim radom”.

Cijela zbirka CAAC-a odjekuje važnom seviljskom slikovnom tradicijom

Nema Gordilhosa unutra postajanje slikarstvomali ako niz velikih monumentalnih komada, koji arhitektonski dijalog s ovim vrlo posebnim prostorom, gdje su se prije sedam stoljeća nalazile redovničke ćelije i koje su promatrali u tišini svog kontemplativnog života. Slučajno, njegov moto je bio "križ stoji dok se svijet okreće".

Svijet se vrti u vječnoj evoluciji i nikada se ne kupamo dva puta u istoj rijeci. Tako kaže povijest filozofije, od Parmenid za heraklit sa tvojim panta kralj (sve teče ništa ne ostaje), čak ni Nietzsche ili Marx. Jedino što je trajno jest promjena, i to za umjetničke zbirke koje se stalno revidiraju i proširuju, a zašto ne, i za izložbe.

[Cristina Lucas suočava se s globalizacijom iz Seville]

postajanje slikarstvom Prikazana je u tri cjeline. Prvi, metalingvistika, u kojoj se slikarstvo promišlja u mjestu njegova nastanka: umjetnikovom ateljeu. Alfonso Albacete otvara izložbeni krug sa Priroda trinaest (nagađanja), platno umjetnika arhitekta iz 2013. na kojem složenom kompozicijskom igrom prati lik umjetnika koji radi u ateljeu u različitim planovima i refleksijama. Autoportret sebe i raniji rad pod naslovom U radnoj sobi, slika iz 1979. kojom započinje svoj rad predstavljajući svoj atelje. Slijede Manolo Quejido, Anđeo Alen bilo koji Christopher Quintero.

stigli smo do obnova apstraktnih jezika. Ističe se soba s prekrasnim platnima Soledad Sevilla, ogromna i zaokupljena, koja svojom kromatizmom i preciznošću poteza kistom u bezbrojnim slojevima podsjeća na Monetovu sobu s lopočima. Također je vrijedno spomenuti izuzetan rad Paz Pérez RamosRosa Brun i Monika Buch u lirskom i kirurškom geometrijskom padu s prekrasnim radovima.

Konačno, završavamo ovaj slikovni vodič s povratak figuracijisa spektakularnim muralom Ane Barrige pod nazivom Od životinja do bogova u kojoj su različite glave sastavljene poput urbane vanite od ulja, spreja i markera, ili Salome del Campokoja u pruskom plavom propituje o ženskim stereotipima kroz krajolik.

Pratite teme koje vas zanimaju