Oglasi

[oglas_1]

Tate of Liverpool objavio je u utorak uži izbor za nagradu Turner za 2022.: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan i Sin Wai Kin. Prije nego što saznamo ime pobjednika, koji će biti objavljen sljedećeg prosinca na svečanosti koja će se održati u Liverpoolu, radovi četiriju finalista bit će izloženi u sjedištu umjetničke galerije u Liverpoolu između 20. listopada i 19. ožujka 2023. Nagrada, ustanovljena 1984., nazvana je po britanskom slikaru Turneru, dobitnik dobiva £ 25.000 dok posljednja tri dobivaju £10,000.

Alex Farquharson, direktor Tate Britain i supredsjedatelj žirija Turner Prize, želio je istaknuti otvaranje muzeja i galerija u svibnju 2021. nakon zatvaranja zbog pandemije Covida. “Umjetnost je protekle godine pružila prijeko potreban užitak i bijeg, ali nam je također pomogla da se ponovno povežemo jedni s drugima i sa svijetom oko nas, kao što pokazuju prakse četiri odabrana umjetnika”, komentirao je.

Oglasi

Ravnateljica Tate Liverpoola, Helen Legg, bila je uzbuđena što može predstaviti radove četvero kandidata u umjetničkoj galeriji koju vodi: „Žiri je putovao po cijeloj zemlji i iskoristio smanjenje zatvorske mjere kako bi cijenio eksploziju kreativnost kao rezultat pandemije. Prema Leggu, rezultat daje raznoliku skupinu umjetnika, svaki s jedinstvenom vizijom, koji su "impresionirali suce intenzitetom svojih prezentacija, dok su se također bavili važnim problemima s kojima se današnje društvo suočava."

Heather Phillipson

Heather Phillipson: 'RUPTURA NO 1: queimando o pêssego mordido' © Oliver Cowling

Heather Phillipson: 'PREKID BR. 1: spaljivanje zagrižene breskve' © Oliver Cowling

Oglasi

Nominirana za samostalnu izložbu #1 puknuće: spaliti zagriženu breskvu u Tate Britain (London), i njegova narudžba za Četvrto postolje, kraj, rad Heather Phillipson (London, 1978.) kombinira vrlo različite materijale, medije i geste u ono što ona naziva "kvantnim misaonim eksperimentima". Višestrukim i neočekivanim kombinacijama umjetnica dočarava apsurdne i složene sustave. Njegov rad često nosi osjećaj prijetnje, sugestiju da su "primljene ideje, slike i sustavi koji ih održavaju možda na rubu kolapsa". Žiri je istaknuo hrabar i sofisticiran način na koji Phillipson spaja apsurd, tragediju i maštu kako bi testirao hitne i složene ideje.

Ingrid Pollard

Vista da exposição 'Carbon Slowly Turning'.  Foto: Rob Harris

Pogled na izložbu 'Carbon Slowly Turning'. Fotografija: Rob Harris

Umjetnica je nominirana za samostalnu izložbu Sporo rotirajući ugljik, prvi koji je obuhvatio cijelu svoju karijeru, u galeriji MK u Milton Keynesu. Ingrid Pollard (Georgetown, Gvajana, 1953.), koja se primarno bavi fotografijom, ali također i skulpturom, filmom i zvukom, propituje naš odnos s prirodnim svijetom i preispituje ideje kao što su što je britansko, rasa, seksualnost, ljudsko tijelo, migracija i naše odnos s prirodnim i ikonografija fotografskog krajolika. Žiri je pohvalio rad koji je desetljećima razotkrivao priče koje su se na prvi pogled činile skrivene. Nadalje, želio je istaknuti nova dostignuća u svom nedavnom radu, posebice novu seriju kinetičkih antropomorfnih skulptura temeljenih na istraživanju figure koja se kreće u prostoru.

Veronica Ryan

Vista da exposição 'Along a Spectrum'

Pogled na izložbu 'Along a Spectrum'

Vaša samostalna izložba Duž spektra na Spike Islandu u Bristolu i njezino umjetničko povjerenstvo Hackney Windrush u Londonu doveli su do toga da je ušla u uži izbor za najprestižniju britansku umjetničku nagradu. Veronica Ryan (Plymouth, 1956.) stvara skulpturalne objekte i instalacije koristeći spremnike, odjeljke i kombinacije prirodnih i proizvedenih oblika za referencu pomicanja, fragmentacije i otuđenja. Žiri ističe rad obavljen tijekom rezidencije na otoku Spike, u kojem istražuje ekologiju, povijest i raseljavanje, kao i psihološki utjecaj pandemije. Nadalje, skrenuo je pozornost na senzualnost i delikatnost skulptura koje je prezentirao kako u galeriji tako i za javnu narudžbu u Hackneyju.

nema wai rodbine

Ainda de 'Um Sonho de Totalidade em Partes'

Snimak iz 'A Dream of Totality in Parts'

Sin Wai Kin (Toronto, 1991.) sudjelovao je na British Art Showu 9 i predstavio se samostalnom izložbom u Blindspot Gallery, Frieze London. Umjetnik oživljava fantaziju kroz pripovijedanje, pokretne slike, pisanje i tiskanje. Oslanjajući se na vlastito iskustvo između binarnih kategorija, njezin se rad oslanja na fiktivne narative kako bi opisao stvarnosti želje, identifikacije i svijesti. Žiri je ocjenjivao vaš film San o cjelovitosti u dijelovima gdje se tradicionalna kineska filozofija i drama križaju sa suvremenim draguljem, glazbom i poezijom. Njegov rad, koji se ističe svojom transgresivnošću, usredotočuje se na korištenje spekulativne fikcije unutar reprezentacije, propituje idealizirane slike, konstruirane kategorije i binarne koncepcije svijesti.