Venecija preispituje povijest umjetnosti (i) u ženskom rodu

S godinu dana zakašnjenja zbog pandemije, 59. Venecijanski bijenale, koji su u svojoj 127-godišnjoj povijesti prekinula samo dva svjetska rata, donosi porazne vijesti. Po prvi put veliku izložbu vodi Talijan, Cecília Alemão; Prisjetimo se da se prva iznimka od muške norme dogodila zajedničkim kustosom Maríe de Corral i Rosa Martínez 2005. godine.

Nakon rodne ravnopravnosti u sudjelovanju umjetnika ostvarene 2019., Alemani, koja je prošle godine koordinirala Nemirne muze. Venecijanski bijenale u svojoj povijesti (umjetnost, arhitektura, kino, ples, glazba i kazalište), s podignutom čvrstom hrabrošću izložba na kojoj su 90% umjetnice a ostatak se može smatrati nebinarnim. I nisu samo brojke: to je suvremena panorama žena utemeljena na genealogiji povijesti umjetnosti sagledane iz feminističke perspektive.

Izložba je dobila naziv po knjizi Leonore Carrington, a inspirirana je piscima poput Ursule K. Le Guin

Pod motom Mlijeko snova, naslov je knjige za djecu britanske slikarice Leonora Carrington, a inspirirani nekim od glavnih mislilaca feminizma današnjice, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici i romanopisac Ursula K. Le Guin bili su presudni u određivanju triju tematskih osi: reprezentacije tijela i njegovih metamorfoza; odnos između pojedinaca i tehnologija te povezanost između tijela i zemlje.

Zajedno, izložba zamišlja posthumani svijet s djelima mladih umjetnika u dijalogu sa svojim prethodnicimagrupiran u pet "vremenskih kapsula" koje Alemani smatra "kucajućim srcem" ove mega-izložbe sastavljene od 213 umjetnika – 180 po prvi put na ovom Bijenalu – iz 58 zemalja i s 80 projekata izvedenih za ovu izložbu.

To je suvremena panorama ženskog temeljena na genealogiji revidirane povijesti umjetnosti.

Razvijen, kao i obično, u središnjem paviljonu Giardini te u Corderie i drugim objektima Arsenala, rezultat je neujednačen. Zbog složenosti i ambicioznosti projekta, nikada nismo svjedočili tako atomiziranom uzorku u tako nepravilnom mozaiku u Središnjem paviljonu, gdje nas ispod ulaznog svoda dočekuje Slon monumentalna koja aludira na matrijarhalno društvo, kao i slon Toni koji je krajem 19. stoljeća živio u parku Castello. Djelo je njemačkog umjetnika Katharina Fritsch, nagrađena za svoju karijeru uz Čileanku Ceciliju Vicuñukoji je napravio prekrasnu vertikalnu sušilicu brodolomnik s pronađenim materijalima.

Drugi istaknuti učitelji su slikari Paula Rego i Miriam Cahn, sa vlastitim sobama; to je Rosemarie Trockel, s neviđenom serijom slika na tekstilu koje je 80-ih stvorila njegova suradnica Helga Szentpétery, a koja služi kao perimetar za nekoliko kiborga Andre Arsute. Kvaliteta ovih slika u kontrastu je sa slabim platnima velikog formata mladih slikarica.

U međuvremenu, krećemo se između budućnosti i prve tri vremenske kapsule: vještičina kolijevkas djelima po nadrealisti Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning i Remedios Varos nosačem koji ih prezaštićuje pri nedovoljno osvjetljenja; materijalizacija jezika, koja je bila prva feministička izložba koju je Biennale organizirao 1978., kustosica Mirella Bentivoglio; to je čarolija tehnologijekoji ispravlja ekspoziciju kod žena Programirana umjetnost. kinetička umjetnost kustos Bruno Munari 1962.

Ističu se slikarice Paula Rego i Miriam Cahn s vlastitim sobama te Rosemarie Trockel s dosad neviđenom serijom

Ukupno, nikada nije bilo toliko španjolskih umjetnika na Padiglioneu Biennala: osim Varoa, karikaturist Josefa Tolra (1880-1959), i Britanac rođen u Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); kojima moramo dodati mlade kovrčava lipanj. I već u Arsenalu, Maruja Mallo i Teresa Solar.

Alemanijev projekt pobjeđuje u Corderie i Artiglierie, gdje i počinje veliko poprsje crnke ovogodišnje dobitnice Zlatnog lava Simone Leighprovedena 2019. za njujorški javni umjetnički program High Line, čiji je kustos sama Alemany.

Osim zanimljivih videa, tu su i monumentalna djela i instalacije poput gwendolyn trudna sa Niki de Saint PhalleKenijski brodovi Madalena Odundoveliki blok kolumbijske zadimljene zemlje Delcy Moreloscrtanje instalacija Sandra Vásquez de la Horra i Solange Pessoaekološke prozirne folije i elegantne skulpture Kanađanina kapwani kiwanga i velikih objekata Barbara Kruger i Giulia Cenci.

Iako su druge dvije “vremenske kapsule” u kojima je dat važan istraživački doprinos prikladnije: Plahta, ... mreža, ... posudas komadima u rasponu od botaničkih akvarela do Maria Sibylla Merian (1647.-1717.) žičanim skulpturama Ruth Asawa pedesetih i keramike sedamdesetih tofano ključ; to je Zavođenje kiborgas kostimima za ekspresionističko kazalište 1920-ih lavinija schulz i apsolutno aktualne skulpture od Liliane Lijn između 70-ih i 80-ih, na primjer.

Rezultat je neujednačen. Zbog složenosti projekta, nikada nismo poslužili tako fragmentirani uzorak

Odjeljci koji bolje ističu dijaloge između povijesti i sadašnjosti u obrani zemlje i zajedničkog života protiv predatorske i nekrofilne kulture patrijarhata.

Osim toga mlijeko iz snova, u Veneciji morate posjetiti bitne izložbe, većinu do kraja Biennala, 27. studenog. Ako nemate vremena predlažem ovaj redoslijed: Marlene Dumas u Palazzo Grassi, vrhunski primjer izvrsnosti; počast Louise Nevelson u Procuratie Vecchie; Anish Kapoor na Accademii, s vatrenim slikama koje su gotovo najbolje u njegovoj karijeri; i potpuna intervencija Anselma Kiefera u Sala dello Scrutinio Palazzo Ducale.

I kao domoljub, ne zaboravite Katalonski paviljon s Larom Fluxá; to je S tvojim rukama znakovi rastuu Signum Fondation Palazzo Donna, između ostalih s Ruth Gómez i Nuria Mora.

Pratite teme koje vas zanimaju