Luis Úrculo, počevši od dizajna do osvajanja prostora

Možda se čini kao dječja igra. Nacrtajte otkačene geste u pijesku na plaži koje ne moraju značiti ništa drugo osim same sebe. Vjerujte svojoj slobodnoj ruci da naučite odučiti, da biste mogli izmisliti novi jezik. Ovako je ponovno naučio crtati Luis Urkulo (Madrid, 1978.), koji je započeo svoj kreativni proces počevši od crtanja na papiru do osvajanja prostora, ostavljajući po strani svoje školovanje kao arhitekt. povezati s prapoviješću gestes jedinicom prije reprezentacije.

Instinktivni pokret njegove ruke, kako on naziva neku vrstu "brbljanja", stvara prekrasne krajolike linija - poteza ili trenja -, u koreografija koja se proteže cijelim izložbenim prostorom na svojoj prvoj samostalnoj izložbi u galeriji Sabrina Amrani u Madridu. Ne samo u njegovim crtežima, nego iu njegovim skulpturama ima tragova tih gesta, čak iu linije koje posjetitelji povlače u hodu na podu prekrivenom praškastom žbukom, koja galeriju pretvara u krajolik bijelih dina gdje se čak nalazi i jezero, sjajna vodenasta površina prožeta bijelim akrilnim pigmentom iz koje izranja svojevrsni pješčani idol. Úrculo nas vodi kroz nebulozu sjećanja u neodređeno vrijeme.

Ova dvosmislena atmosfera, potaknuta dizajnom zvuka Bruma FX-a, koji zauzvrat dekonstruira zvučno djelo s njihove prethodne izložbe u Centro Cultural de España, Meksiko, kustosa Chusa Martíneza, prikazuje pjevačicu Silvanu Estradu dok ustima govori nekoliko nota. Zvuk sporadično prodire u prostor, ometajući naše ekspozitorno pamćenje.

[Luis Úrculo i njegova gluma]

Ova atmosfera predstavlja estetski odgovor na kustoski prijedlog Rodrigo Ortiz de Monasterio pitanje zaboravljeni lik. Kuracija, umjesto da bude opis onoga što je učinjeno, napisana je u vrijeme fiktivne pripovijesti i bit će prikazana u publikaciji u kojoj svako će djelo odgovarati sjećanju na ovaj lik bez sjećanja. Dijelovi i sjećanja mijenjat će se u drugoj izložbenoj fazi, koja će se održati krajem veljače, istovremeno s ARCO-om.

Između atavističkog i radikalno suvremenogÚrculo predlaže pristup kiparstvu artikulirajući sirovine kao što su spremanopadajući poetiku sirovih materijala, praktički neobrađenih: sirove gline ili neoblikovanog gipsa, također dovodeći ideju erozije do ekstrema.

Od njih skulpture od građevinskog pijeska čini se da su otkriveni u udaljenom mjestu neke izumrle civilizacije, i zrače arheološkim i znanstveno-fantastičnim pristupom, poput drevne mitologije, bogova i kraljeva koji još nisu rođeni, koji ruše mehanizme povijesti.

Na zidovima crteži velikog formata izrađeni od Oaxacan gline i crne gline naoružan žicama, apstraktan, centrifugalan, gotovo mural. Izvrsni brončani komadi, materijal koji prvi put koristi, modelirani su u vosku toplinom njegovih prstiju kako bi se postigao jezik linijske geste, i bez težine su obješeni na zid, na pola puta između skulpture i crteža.

Pratite teme koje vas zanimaju