Leonora Carrington napokon ima svoju prvu retrospektivu u Španjolskoj

Leonora Carrington (Lancashire, 1917. – Mexico City, 2011.), umjetnica i spisateljica, danas se smatra ne samo značajnom nadrealisticom. Posljednjih desetljeća tvrdilo se da je svjetionik ekofeminizma i alternativnog znanja. Kad spomenemo Carringtona, koji je izabrao oblik konja kao Drugo jaMi kažemo sloboda. Pod svaku cijenu, pred bilo kojim obiteljskim, društvenim ili političkim imperativom. I također, sloboda mišljenja, neovisnost u traženju sebe i razumijevanju svijeta, ustrajna želja za istraživanjem do kraja.

Na ovoj fantastičnoj izložbi, njegovoj prvoj retrospektivi u Španjolskoj, otkriva se ta koherentnost u njegovoj potrazi za identitetom, temeljena na seriji akvarela mjesečeve sestre (1932.-33.) s opunomoćenim vilama, nastao tijekom njegovog prvog umjetničkog usavršavanja u Firenci. Već u zreloj dobi rekao je: “Mislim da nitko ne bježi od djetinjstva.”

Dodane su reference iz vaše maštekasne viktorijanske književnosti iz njegove knjižnice za djecu, ispunjene irskim legendama i pričama braće Grimm, Andersena, Alicia autora Lewisa Carrolla i vlastita soba Virginije Woolf u mladosti, do bijela boginja u Robert Graves i sve likove iz drevnih mediteranskih i skandinavskih kultura koje je donijela sa sobom, uz tajanstvena znanja, alkemiju i svoju tvrdnju o čarobnjaštvu, već na valu feminizma u sedamdesetima.

[Leonora Carrington, nadrealistica]

A imaginarij životinja i hibridnih bića koje će ponovno otkriti u svojoj zrelosti, u majanskim kultovima koji se još uvijek prakticiraju u Chiapasu, kojima će pristupiti kao antropologinja kako bi stvorila veliki mural koji vidimo na kraju izložbe, pokazujući korespondenciju između vidljivog i nevidljivog, mikro i makrokozmos, muško i žensko, ljudi i druga bića.

Obilazak izložbe, opremljene dokumentima i fotografijama, te nekim djelima njegovih najbližih kolega i prijatelja (njegov ljubavnik Max Ernst, prijatelji Lee Miller to je Leonor Finii Varo lijekovi i kati horna u Coloniji Roma u Meksiku), u ukupno 180 djela, kreće od prvog povijesnog pristupa da bi doveo do tematskog produbljivanja svog rada slikama, crtežima, skulpturama, igračkama i tapiserijama.

Upravo, a kao rezultat novijih istraživanja, naglasak je stavljen na europsko razdoblje, kada je nakon pohađanja nastave u Amédee Ozenfant i upoznati skupinu nadrealista u Parizu, Leonora Carrington će zajedno s Maxom Ernstom živjeti u vili na jugu Francuske, gdje oba umjetnika interveniraju svojim djelima. Tada će biti bijeg od nacizma i Leonorino tragično razdoblje u Španjolskojopisao u svojoj poznatoj autobiografiji sjećanja ispodkasnije terapeutski diktirano, gdje spominje grupno silovanje i opisuje svoju hospitalizaciju u psihijatrijskoj bolnici u Santanderu.

Posjetite i muzej Prado u kojem ćete čuvati neizbrisive uspomene na likove El Bosca i Brueghela, kasnije ugrađene u njihova djela. I naslikati malu satiričnu sliku tamo gdje već jesmo u nuce velikoj slikarici koja će postati kad stigne u New York, kao lik koju također poštuje traumatično psihijatrijsko iskustvo među nadrealističkim emigrantima koji su početkom četrdesetih uz potporu Peggy Guggenheimpostaju grupa s najvećom moći u umjetničkom svijetu.

Oslikavanje jaja morate vidjeti, nemaju veze s reprodukcijama: pravi su užitak za oči

O velika transformacija stiže u Meksiko, kada 1943. Carrington podupire srednjovjekovnu tehniku i primitivnu renesansu farbanje jaja kojima se divio u Firenci, uključujući zlatne listiće na nekim slikama. Drevni recept koji odgovara kulinarskim i alkemijskim interesima slikara koji iz uvijek preciznog crteža postiže vrlo fine glazure sjajne boje. Ove slike se moraju vidjeti, nemaju veze s reprodukcijama!

Plijene našu pozornost, prava su poslastica za oči, dok nas hvata ironija, kad ne i otvoreno komična, sinkretička sakralnost i opsežnost referenata u ovim zagonetne slike. Poznato je da Carrington nikada nije želio objašnjavati svoje slike. To su duboko ukorijenjene slike koje dolaze iz prošlosti, iz djetinjstva, možda iz univerzalnog nesvjesnog.

Rezultat velikog truda i suradnje velik broj institucionalnih i privatnih zajmoprimacaMeđu ovim slikama danas nema manjka autentičnih ikona poznatih kao ulje Zeleni čaj, 1942., koja se temelji na irskoj priči i koja govori o raskidu s obitelji. I kaljenje na stolu div1947., monumentalnog formata, posvećen Demetri i jasno podsjeća na Piera della Francesca, čiju će intuiciju nedugo zatim potvrditi bijela boginja1948. Roberta Gravesa koji je, nakon godina istraživanja, potvrdio postojanje univerzalnog matrijarhata prije brisanja patrijarhata.

Uz to, upečatljivo je i ulje na platnu. Govorite li sirijski?, 1953., gdje se babilonska Ishtar, Izida za Egipćane i Astarta za Semite susreću pod čudesnim zvjezdanim svodom i ispred bijelog lika koji nastavlja tkati niti vremena. Dva desetljeća kasnije, Carrington je izradio prosvjedni plakat za feministice, u čijem originalu, a gvaš u izuzetno eksponiranom kartonu, ženska svijest1972, sve zeleno, mit o Adamu i Evi je potkopan. Feminističko uvjerenje koje je zadržala do krajakao što je vidljivo u kaljenju kolačići1986., a broncu Božica2008.

Pratite teme koje vas zanimaju