Esther Nisenthal Krinitz u Muzeju umjetnosti Columbus

Crno i bijelo su boje holokausta. O crno-bijela krutost od Dokumentarne slike jednostavno su rezultat tehnologije dostupne 1940-ih.nježni tonovi puni poštovanja slijede primjer kao da bi dodavanje boje nagomilalo nepodnošljive osjećaje na već silne slike i sjećanja u nijansama sive bez boje.

Esther Nisenthal Krinitz, Plivanje u rijeci, 1978. Vez na lanu. Umjetnost i pamćenje.

Pa sam se iznenadio kad sam ušao u galeriju gdje Tkanina preživljavanja: Umjetnost Esther Nisenthal Krinitz se prikazuje u Muzeju umjetnosti Colombo do 14. lipnja. Ispunjena tkaninama koje detaljno oslikavaju sjećanja na preživjelog holokausta, soba je živa od bukoličkih prizora prirode prošivenih raznobojnim tkaninama, ukrasima i nitima za vezenje. od strane Krinitza ručno šivane slike prikazuju poljski seoski život i krajolik – pozadinu izdržljiva dovoljno u sjećanju da preživi sve što su nacisti počinili; scene u kojima se čini da su nacisti zapravo patuljasti u odnosu na polja i šume oko njih.


Ti prizori rijeka, žita i vrtova ostali su živi toliko da kada je Krinitz počela bilježiti svoje djetinjstvo u dobi od pedeset godina, užasi su bili sadržani u slikama svijeta mnogo većeg od izvjesnosti smrti iz kojeg su pobjegle samo ona i njezina sestra, od cijele obitelji.


Tapiserija iznad bila je prva koju je izradila 1978. godine. Podsjeća na dom iz djetinjstva prije rata. Ona i njezin brat plivaju u rijeci dok njezine sestre gledaju. Seljani dolaze i odlaze po svojim obavezama, a dominira dobroćudna priroda. Kuća mu je velika i čvrsta, veličine dvorca. Nije važno što je Krinitz imao pedeset godina kad je to učinila, jer je to slika onoga što je još uvijek živo dijete u njoj ostavilo iza sebe.


Ovo je slika doma koja je temeljna za osobnost i karakter, slika koju svatko od nas nosi na nekoj razini. Gornji dio je linearan i strukturiran; dno je zakrivljeno i fluidno. Cjelina je stabilna i opuštena. Naivna slika ima malo umješnosti i obilje radosnog, nefiltriranog izraza.


Tijekom 1970-ih, Krinitz je izvorno napravio nekoliko predstava s ovakvim temama, izvučenim iz predratnih sjećanja na život u poljskim selima, gdje su Židovi i nežidovi živjeli jedni pored drugih. Bilježi sjećanja na pravljenje matzoha, na hodanje na blagdanske ceremonije na štulama koje je napravio njezin brat: zadovoljstvo jednostavnog, predindustrijskog, predelektričnog, poljoprivrednog života uređenog kombinacijom sezonskih i vjerskih opažanja zajednice.

Esther Nisenthal Krinitz, Spasite me pčele, 1996. Umjetnost i pamćenje.

Nakon duge pauze, Krinitz se devedesetih vratio svom projektu, konačno zadubivši se u mračnu priču o svojoj adolescenciji i dolasku nacista. Nekoliko Krinitzovih tkanina pokazuje nedostojnost nacističkog sadizma. Ona prikazuje vojnike kako šišaju bradu njezina djeda; buđenje obitelji u spavaćicama na nišanu dok su susjedi gledali otvorenih usta; odvođenje židovskih dječaka na prisilni rad, gdje su iscrpljeni strijeljani; i konačno, okupljanje Židova među njihovim susjedima kako bi ih transportirali u logore istrebljenja.

Esther i njezina trinaestogodišnja sestra su pobjegle (ostatak obitelji je ubijen). Preživjeli su tako što su govorili samo poljski i pretvarali se da ne znaju njemački (usko vezan za njihov materinji jidiš). Otišli su na tajni zadatak kako bi pronašli posao za stariji par u obližnjem selu. U gornjoj sceni Estera radi u vrtu koji joj je starac dopustio da posadi. Jednog dana došli su nacisti i pokušali je ispitati. Ona objašnjava u izvezenom naslovu:


“Lipanj 1943. u Grabowki. Dok sam uređivao vrt koji sam zasadio, pojavila su se dva nacistička vojnika i počela razgovarati sa mnom. Nisam im mogao dati do znanja da ih razumijem, pa sam samo kimao dok su govorili. Dziadek, stari farmer koji me je uzeo kao svoju domaćicu, došao je čuvati stražu u blizini, ali su me prve spasile pčele koje su se odjednom rojile oko vojnika. istrčao iz vrta.”


Oduzeti puške, oduzeti titlove, a što razlikuje ove dvije scene, nastale u razmaku od gotovo dvadeset godina, prvo kad je umjetnik imao 50 godina, a onda se bliži 70-oj?


Prvo, prijeratno sjećanje, sasvim je specifično – svaki od petorice braće je lociran, u kojoj se pamti kuća detalj — ali je i mitski. To je neizbrisivo sjećanje na zlatno djetinjstvo. Estherino sjećanje moglo bi trajati cijeli život kad je imala četiri ili četrnaest godina. To je sjećanje na dobrobit, nevinost, stabilnost i ljubav - sjećanje na mjesto kao osjećaj. Mnogi odrasli pamte takvu idilu iz djetinjstva. Ali malo tko se sjeća prekida idile tako iznenadnom i potpunom traumom kakvu bi doživio Krinitz.


Predratni prizor zapravo je tapiserija. Svaki komad lana prekriven je vezom tako da je površina u cijelosti obrađena šavovima. Svaki centimetar površine dotaknut je i transformiran umjetnikovom rukom. Ideje za glađenje i oblikovanje dolaze s ovim. To nije samo scena koje se sjeća, već i ona koju je izmislila - ona učinio da se pojavi, i pojaviti se točno onako kako se želi sjećati. Ona je njegova autorica.


Slika nje kao tinejdžerice – koja više nije djevojčica, gurnuta u prerano odraslu dob – nije tapiserija. Nebo, "zemlja" vrta i neka druga područja jednostavni su nosači od tkanine. Vrtne biljke bile su ušivene vezom ili aplikacijom; pčele, cvijeće, detalji figura, ali površina nije bila tako pažljivo milovana. Za razliku od prve fotografije, potpuno je poravnat. Važnost reda u ovoj fazi djevojčina života bila je najvažnija. Čak se i pčele u svojim košnicama odmaraju u redovima. Krinitz je također izmislio ovu scenu. Ovu scenu nije napisala kako bi se ohladila, već kako bi ublažila traumu.


Više umjetnikovog vremena i pažnje bilo je usmjereno na sadržajnu pripovijest ispod slike, koja objašnjava ono što bi inače moglo izmaknuti gledatelju. Ona tumači sliku kako bi bila sigurna da znamo što je osjećala i kako joj je priroda nastavila pomagati.


Druga je slika značajna po načinu na koji osoba koja je preživjela veliku traumu zamišlja sebe kako se nosi s njom. Ljudske figure - i dobre i zle - ostaju male u uglavnom prirodnom prizoru. Nalazi se u susjedstvu. Čini se da posreduje vlastite osjećaje straha šireći sve moguće osjećaje po prirodnom krajoliku, poput liječenja rana pomoću zemlje. Čak se i pčele, koje se roje oko košnica i zuje oko vojnika, čine beznačajnima u velikoj shemi slike. Krinitz kontrolira svoju paniku i strah pričajući priču, kontrolirajući kontekst i perspektivu i postavljajući se unutar širokog okvira.

Esther Nisehnthal Krinitz, Naređeno da napustimo naše domove, 1993. Kolaž od veza i tkanina. Umjetnost i pamćenje.

“Ovo je bila moja obitelj ujutro 15. listopada 1942. Gestapo nam je naredio da napustimo svoje domove u 10 sati kako bismo se pridružili svim ostalim Židovima na putu prema željezničkoj postaji Crasnik, a zatim u našu smrt.”


Ovaj mural, u narativnom nizu prije prethodnog, prikazuje Estherino sjećanje na dan kada se njezina obitelj morala suočiti s neizbježnom deportacijom u logore. Ovo je obiteljski portret, nerazvodnjen prisutnošću njihovih ubojica. To je bio dan kada će Esther i njezina sestra, u crvenom, pobjeći.


Od trideset i šest komada koje je Krinitz izradio, ovo je jedan od najmanje gustih u smislu šivanja. Pozadina tkanine uglavnom je obična tkanina s nekim velikim trakama aplikacija. Ogromni gavrani čuče na krovu, simboli neizbježne smrti za petorku odjevenu u crno. Dva ogromna suncokreta cvjetaju za djevojke koje bježe u svojim crvenim pelerinama.


Tamne boje označavaju bolan sadržaj ove slike, ali njen važan sadržaj signalizira veličina i izravni smještaj obitelji i kuće. Priroda ne omekšava niti prikriva emocije; Ako išta, to naglašava tragediju. Krinitz ne miluje i ne ukrašava ovu sliku tisućama udaraca svoje igle. U smislu prikaza najtraumatičnijeg događaja u njezinom životu – trenutka u kojem bi mogla biti emocionalno zauvijek zamrznuta – kratak je, ali ipak herojski izravan. U naivnoj umjetnosti postavljanje figura pri dnu slike je njihovo stavljanje na najvažnije mjesto. Treba ih uzemljiti, kao što djeca rade s crtežima bojicama. Crtež je to koji će zauvijek ostati na roditeljskom zidu, dragocjeni portret obitelji koji je izradila kći srca punog ljubavi. Od ovog trenutka nadalje, Esther će biti vlastita majka i majka svoje sestre. U svojim sedamdesetima, majka i sin, priča kako se to dogodilo.

Esther Nisenthal Krinitz, unuka, 1999. Vez i kolaž tkanine. Umjetnost i pamćenje.

Posljednja slika serije i ove serije prikazuje djevojčicu koja podiže ruku kako bi promotrila deblo čvrstog stabla u prekrasnom vrtu. Trava, kora, cvijeće, djevojčina kosa - sve je bogato izvezeno. Dotaknuti su cijelom rukom s ljubavlju i dugom rukom. Krinitz je svoju priču vodio nizom kroz ratne godine i posjet logoru u kojem je ubijena njegova obitelj, mučan prizor čak iu naivnim šavovima. Ona opisuje i imenuje gomile pepela, plinske komore, izgorjelu kuću upravitelja logora. Osim djevojčinih pletenica i haljine, nema ničeg briljantnog u pomno popisanoj sceni.

U ovoj posljednjoj sceni, proživjela je dug život u Brooklynu sa suprugom kojeg je upoznala u izbjegličkom kampu, sa svojim kćerima, a sada slavi svoju unuku, radosna po prirodi. Postoji pokušaj njegovog promatračkog prikazivanja; prešao je iz kandži sjećanja i tereta tumačenja u stvarnu i sigurnu sadašnjost. Djevojčica je mala, a drvo pored nje je pravi ogroman; postoji stvarna ljestvica i ugodan je osjećaj. Rub je zelene boje, tekst je bijele boje: “Kad si imala tri godine, draga mama Sheine, u posjet ti je došla baka. Otišli smo u park gdje ste otkrili ogromno drvo. Nikada nisam zaboravio izraz tvog lica dok si stajao i divio se stablu. Baka te jako voli.”


Baka je slobodna i jamči da će biti dio snage još jedne djevojčice, bez obzira na sve.