“Duality” u Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, čiji su radovi izloženi do 30. kolovoza u Sherrie Gallerie u Columbusu, pijanist je i vizualni umjetnik. To bi se moglo nazvati dualnošću, ali Lidgus jedinstveno dobro integrira dva aspekta umjetničkog ja u djelima koja prkose žanru. Ni slike, ni skulpture, ni kolaži, možda "asamblaž", ta velikodušno obuhvatna kategorija, ne može ih opisati ništa bliže.

André Lidgus, gledišta, boja, mat ploča, čavli, 25,5 x 19,5"

Sav rad na ovoj emisiji istovremeno prenosi dobro raspoloženje i umirujuću stabilnost. Asertivna boja sretno se sukobljava; gradnja je besprijekorno disciplinirana. Lidgus izbjegava umjetničke materijale, okrećući se kartonu, tesarskim čavlima, brusnom papiru, kućnoj boji i drugim uobičajenim blagom. Njegova kombinacija izbora boja, pažljive završne obrade i biomorfnih oblika podsjećaju me na umjetnost sredine 20. stoljeća. Ovo može objasniti dašak klasicizma koji snažno osjećam u ovom prekrasnom djelu.

Iz daleka je lako osjetiti glazbu u djelu poput gledišta, u kojoj gledatelj može pronaći lirsku crtu crvenih točkica podcrtanih širokom i blago disonantnom ljubičastom bojom, koja teče između ritmičkih taktova crnih i ružičastih poteza. Zeleni oblici imaju oblik konveksne i konkavne krivulje i izreza velikog klavira.

Također se izbliza vidi da je cijela površina Točka gledišta ono je zapravo stvoreno od mnogo naslaganih ravnina. To je topografija visina i dodatno je komplicirana time što je i topografija boja, jer slika ne prati geografiju rezova.

Motrišta je prekrasno, višestruko djelo vizualne umjetnosti kroz koje svaki gledatelj može dugo putovati iznova i iznova. No, vaše oduševljenje može biti višestruko veće ako ga smatrate primjerom međuumjetnosti, također prepunog glazbenog sadržaja. Ovaj izgled kao složena i slobodna glazba zvukovi. To možemo doživjeti u osjećaju, u sintezi vida i zvuka.

Lidgus pokazuje različite "izglede". Dvojnost, ali sve je to jako povezano ritmom, redom i bojom. Oslanja li se na slikanje s uzdignutim elementima, ili radi u monotonom bareljefu, ili mješavini to dvoje, sve to zajedno daje njegovu opusu rada nevjerojatan integritet.

Na prvi pogled, dva gornja dijela mogu se činiti različitima, jer je jedan obojen, a drugi je potpuno crn, izrađen uglavnom od tkanih traka mat kartona. Ipak, blizina ovih radova djeluje prirodno i umirujuće. Što ih pokreće?

Možda je to zaobljeni oblik na svakom komadu: krug desno i polukrug lijevo. Svakim radom dominiraju crtice. Međutim U privatnosti mog uma ponavlja polukrugove, ti su oblici ispunjeni okomitim linijama; krugovi u Ponoćno nebo sastoje se od rešetki koje ispunjavaju djelo. U ovom posljednjem radu drugačije izgleda to što snažne kose linije probijaju površinu rešetke, razbijajući jednostavnu mrežu. Ali prva površina od U privatnosti… Nije uopće ravna, nego je građena od linija poput trske na vjetru, grupiranih, valovitih i nepravilnih. Drugim riječima, postoji dovoljno sličnosti u dizajnerskim elementima i ritmovima da bi se ta dva djela povezala. Ili bolje rečeno, da ilustriram kako Lidgus, na kojem god djelu radio, radi iz istog intelektualnog i emocionalnog prostora, doživljavajući cjelovitost zaliha materijala svoje duše, ne radeći s prstom u vjetru.

André Lidgus, U privatnosti mog uma, drvo, boja, 25,5 x 31,5". NB the trodimenzionalnost.

Većina radova na ovoj izložbi izrađena je od raznih vrsta kartona ili mat kartona. Lidgus ih koristi i kao osnovnu potporu i za podizanje površina, bilo da se radi o sitnim topografskim stupnjevima koje vidimo u Motrišta ili polukrugovi koji dominiraju površinom U privatnosti mog uma. Ponekad koristi valoviti karton bez sloja papira koji obično maskira valove, tako da ima koristi od teksture valova papira.

Kustosi (i kupci) moraju se brinuti o trajnosti "netradicionalnih" materijala. Druga strana medalje su ekspresivni i poetski aspekti ovih materijala. Gledao sam Lidgusov rad prije: on je precizan u upotrebi svojih svakodnevnih materijala. Karton ima svoje prednosti na dostojanstven način koje prije nisam priznao. Divim se njegovoj boji, koja se ponekad čini kao zlatna naspram crne; njegov čvrsti izgled u jednom okruženju i mekoću u drugom; mogući učinci s potpunim ili djelomičnim uklanjanjem naborane površine; ponekad svoju snagu i svoj izgled kad se savije. Lidgus koristi karton s ozbiljnošću maketara, osobe koja planira, koja je usred razmišljanja, koja je Začeti dok radite.

Ovo je moj prvi kontakt s Andrewom Lidgusom i smatram da je njegov rad fascinantan. Njegov sastav, boje i senzibilitet su klasični i podsjećaju na prekrasne trenutke iz Picassa i Matissea, kao i na dizajn iz sredine stoljeća.

Ali upravo njegova želja da proširi mentalni i materijalni prostor izvan uobičajenih granica pokazuje njegovu moć. Poletjeti u različite planove bez vezanja za skulpturu; pronađite način da približite oko i uho. Za Lidgusa, blizina ne prestaje biti jedno ili drugo, već jedinstveno stanje samo po sebi. Njegovi se radovi ne mogu opisati ili definirati kao likovna umjetnost ili glazba; dragocjeno ili sirovo, kao skulptura ili slika. Oni nisu ništa slično i izazivaju raspravu o umjetničkim tradicijama na nekoliko razina.

Dvojnost? Ovo je koncept koji Lidgusovo djelo kao da odbija.

André Lidgus, Čovjek ptica, mat ploča, drvo, 25,5 x 31,5.” Koliko boja predstavlja "crna"?