Dugo vremena: Marc Ross na poslu

Mark Ross, Nije potrebno objašnjenje postavljena u Kulturno umjetničkom centru, kolovoz 2015

Columbus Cultural Arts Center izgledao je poput unutrašnjosti kutije za nakit kad sam posjetio izložbu slika Marca Rossa, koja je zatvorena 29. kolovoza. Prostor je bio savršen za izlaganje velikih, svjetlećih slika kojima dominiraju jedinstvene boje. Svaki je imao prostora za disanje i prostora za sjaj, jer je Ross oboje slikao, poput živih organizama.


Koja je razlika između nečega što je živo i nečega što nije? to je ulica sezama koncept, zar ne, temeljna razlika koju učimo u ranim godinama? Slike spadaju u neživu kategoriju, unatoč metaforama koje bi svaki pisac umjetnosti ili posjetitelj galerije mogao izmisliti. Ali rad Marca Rossa poziva na ozbiljno preispitivanje prostora između živog i neživog u umjetnosti.

Mark Ross, Memorija #1, 62 x 84." Akrilne, pastelne, olovke u boji.

U razgovoru u galeriji koji je zatvorio ovu izložbu, Nije potrebno objašnjenje, umjetnik mi je priznao da mrzi držati predavanja jer ima jako malo za reći. Potrebe za govorom bio je oslobođen postavljajući pitanja iz publike, što je mnogo otkrilo.

Mark Ross, Memorija #1, Detalj.

Najvažnija stvar koju nam je Ross rekao je da svaki od ovih radova treba dugo da se završi, a da se završetak označava na jednostavan i praktičan način: Gotovo je kada vidi da nema više što dodati.


Kad ga pažljivo pogledamo, postaje jasno koliko je uložio u stvaranje varljivo jednostavnih djela. U ovom detalju o Memorija #1, vidi se beskrajna raznolikost okomitih i površinskih pruga. Napominjemo da linija povučena na slici otkriva da je površinska boja na vrhu duboke povijesti – arheologije – odluka, od kojih znamo samo da je Ross mijenjao boje mnogo puta. Samo on zna što se još dogodilo i što je očišćeno s ove površine tijekom njegovog dugog procesa postajanja onim što je odlučio da će završiti.


Za Rossa su važnost i zadovoljstvo slikanja proces. Ima veliki studio u kući koju dijeli sa suprugom. Ali i to mu je strogo zabranjeno dok radi, jer mu je koncentracija preintenzivna.

Mark Ross, Učini me tako sretnom, 68×60.”

Međutim, kada pokuša objasniti što on on je u studiju, ne biste pogriješili opisati proces kao igru. Iako mu je vrijeme strogo čuvano, nije baš fokusiran – ne zna što će se dogoditi i nema strategiju. Proces je vidjeti što mogu dogoditi se; dopustite si vrijeme, prostor i mentalnu prazninu da budete opušteni i prijemčivi.


Nije li to stanje djeteta, koje u svakom trenutku može iz ničega napraviti nešto, stvarajući sjajne ideje lako kao lastavica, čija je mašta jednako važan organ kao i pluća?


Ono što ovaj umjetnik radi za nas je nevidljivo jer svi mjeseci koje provodi u ateljeu su napori koji se slikaju. Vaš se rad neprestano briše i dopušten je samo jednom. Ako uzmemo u obzir gledište da se naša tijela neprestano zamjenjuju kako stanice umiru i razgrađuju se, Rossove slike su tijela koja se sama obnavljaju, ali bez gubitka materijala. Akumuliraju svoje priče, postaju sve teže i deblje sa svakim nanošenjem materijala.

Mark Ross, Učini me tako sretnom, Detalj prikazivanje površinskog crteža

Kako često zamišljamo umjetničku svrhu, tijekom svoje otmice umjetnik će biti usredotočen na svoju temu ili strast. To bi moglo biti ostvarenje sna, rješavanje osobne patnje ili podrška društvenom ili političkom cilju u svijetu. Malo smo obeshrabreni kad čujemo kako nam Ross govori da ne razmišlja ni o čemu posebno dok radi.


Želim reći da nikada ne postoji način da saznamo što se događa u umjetnikovom umu dok radi. “Velike” ili “obične” misli? Tko bi trebao suditi? Uostalom, koga briga? Ono što je Ross stavio u ove slike koje možemo vidjeti i iskusiti kao gledatelji jest Vrijeme.


Marc Ross je kontemplativan umjetnik, vrsta umjetnika prema kojoj nema dovoljno poštovanja. Saznanje da vidimo samo završne faze posla obavljenog tijekom mjeseci trebalo bi usporiti naše disanje i reći nam da zastanemo prije bilo kakvog ovog posla. Emisija poput Nije potrebno objašnjenje to je, zapravo, sramota bogatstva – gotovo prevelika – kako nas poziva svaka slika, a svaka bi trebala zahtijevati sate kontemplacije.


Površine ovih djela priče su o onome što je umjetnik proživio i pokopao; to su priče ispisane organiziranim — iako neartikuliranim — zaključcima temeljenim na iskustvu. Ti rezultati, prisutni na površini, zadovoljavaju umjetnika koji smatra da ne treba objašnjavati njih ili sebe. Prihvatimo ih zbog ljepote, zanimljivosti, gluposti ili značenja koje pronalazimo ili pripisujemo istražujući ih. Umjetnik ne govori što je tamo; umjetnik nam ne govori što je mislio: kao što kaže Ross, on možda čak i ne zna. Bitno je da Utrošak vremena je svojstven radu, a sada je na nama da razmišljamo.

Mark Ross, Bogojavljenje, 72 x 41″, akril, pastel, olovke u boji.

Ove su slike prožete stotinama studijskih sati koje je Ross proveo gledajući te površine i komunicirajući s njima, donoseći strateške i spontane odluke o tome što može učiniti s njima. Ove su odluke ekscentrične koliko mi znamo ili koliko nam je stalo: slijedi li on akademske, industrijske ili procedure vrtića nije važno što vidimo, osim u onoj mjeri u kojoj ih želi otkriti.


Rossove slike dokumentiraju vrijednost vremena provedenog na sebi; slobode i odabira svijesti umjesto zaborava; rutinskog eksperimentiranja (bez obećanih rezultata) kao dovoljnog da ima osobnog smisla, pruža li ga kozmos ili ne. Oni sugeriraju da ljepota može nastati – i zasjati – iz mjeseci i mjeseci nenadahnutih, tiho uloženih napora. Vidimo kako se red i vizija tiho nameću strpljivim razdobljima kušnji i testova bez kapitalističkih ciljeva. Smatramo da rad za vlastite ciljeve i razumijevanje može stvoriti ljepotu i zadovoljstvo.


Priča o umjetnikovom vremenu, strpljenju i mislima upisanim u ovo umjetničko djelo predočava nam se na vrlo neposredan način. Ako se posvetimo slušanju i gledanju, komunikacija je neposredna poput razgovora bez čavrljanja - iznenađujuće poznata i mentalno i fizički oslobađajuća. Ako potrošimo malo vremena, to će nam generirati više. Vrijeme provedeno u promatranju stvara u promatraču puno više nego što je potrebno, donoseći nam vrijeme i prostor te zaboravljene, ako ne i nove poglede.


Hoće li umjetnička kreativnost uvijek proizvesti nešto novo, svježe ili “smisleno”? Ponekad nam umjetnik daruje nešto staro poput zemlje i ljudske prirode, podsjećajući nas na našu potrebu za tišinom, za vremenima ugara, za velikim pitanjima ili kontemplacijom unutarnjeg nasuprot društvenom pejzažu.


Ross slika upitnim duhom koji se ističe u užurbanom, sebičnom svijetu. Njegov spori, tihi rad osvježavajuće je pun života i dubokog razgovora. Međutim Nije potrebno objašnjenje je zatvoren, očekujte više posla od Rossa u nadolazećim mjesecima u podružnici Chillicothe Sveučilišta Ohio, galerija Bennett Hall (rujan-listopad); I u “Inaugural Jury Exhibition” u Galeriji Riffe, od studenog 2015. do 10. siječnja 2016.

Mark Ross, Nije potrebno objašnjenje postavljena u Kulturno umjetničkom centru, ljeto 2015.

Fotografije ustupio Marc Ross