Oglasi
 |
Mike Bidlo Ulje na platnu, 64,17 x 51,18 in. (163 x 130 cm) Privatna zbirka, ljubaznošću Galerie Bruno Bischofberger |
otišao sam Nakon Picassa: 80 suvremenih umjetnika, veliki show u Wexner centru Sveučilišta Ohio, misleći da sam za tako veliki show osjetio vrlo malo trenutaka radosti. Znam da Picassu ubrzava puls, a izložba se nadovezuje na to: Svjedočite njegovom umjetničkom utjecaju. Predstava je opterećena utjecajem koji je puno, puno manji od Picassova postignuća. Nažalost, ova akademska lokacija utjecaja, odjeka i pozdrava donosi nam rad koji jedva uzburka krv – i postavlja zanimljiv rad u kontekste u kojima se čini usamljenim i malim. Ukratko, emisija je slaba što se tiče sadržaja koji se dotiče primarnih ljudskih problema ili emocija.
Povod za Nakon Picassa 25. je godišnjica Deichtorhallen Hamburg. Njihovo slavlje je ovaj show: Ogroman umjetnik i subjekt koji je važniji u konceptu od umjetnosti koja ga pokazuje. Dodajte zajmove iz cijelog svijeta i imamo događaj.
Ova predstava bezuspješno pokušava zadovoljiti dvije publike. Iako je to možda domaća igra za akademike, to je predstava za opću i znatiželjnu publiku. U svom svjesnom nastojanju da zamisli svako moguće preklapanje “Picassa” i “utjecaja”, trati gledateljev prostor i strpljenje u zamornom prisvajanju Picassova djela; u izoliranim figurama ili kompoziciji posuđenoj od Picassa; iu umjetnosti koja reagira na Picassove ikone ili stilove. Rijetko vidimo sugestije o tome kako umjetnikova vizija postigao nepojmljivu ravninu u svijetu koji Picasso nije dotaknuo.
Oglasi
 |
| Cindy Sherman, Bez naslova 280, 1989-93. Tisak u boji, 140x94x8cm. Ljubaznošću Neda Young, New York. |
Picassova veličina nije problem, niti je dokazana mnogim demonstracijama njegovih znakova na umjetnicima koji prisvajaju ili posuđuju njegova djela. Osim u akademskom smislu, malo cijenimo posuđivače kao stvaratelje vrlo zanimljive umjetnosti same po sebi. Naše razumijevanje utjecaja dodatno je prošireno prilagodbom nekog materijala kustoskom narativu. Autoportret Cindy Sherman godinama pokazuje njezino zanimanje za povijest umjetnosti. Picassova inspiracija za Bez naslova 280 ne govori više o fascinaciji Picassom posebno od njegovih portreta koji koriste ikonične slike iz ogromnog svijeta umjetnika.
Direktor Deichtorhallen Hamburg Dirk Luckow piše u predgovoru kataloga (prijevod s njemačkog),
“Hipoteza izložbe je da Picassova umjetnost danas ima veliki utjecaj jer se njegov rad i njegova osoba ne mogu odvojiti…”
 |
Galerie Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985., sitotisak, 83,8 x 59,4 cm Oglasi © Imanje Martina Kippenbergera, Galerie Gisela Capitain, Köln |
Nema sumnje u Picassovu osobnu slavu. Ali ja sam za odvajanje rada i čovjeka. Otkrio sam da su kustosi posvetivši dio izložbe njezinoj slavnoj osobi samo učvrstili moj osjećaj da ih manje zanima što umjetnost jest i što može nego njezine zamke. Picassov ego – kao i svakog umjetnika – s pravom prebiva u njegovom djelu. Ovo se mora odnositi na sve umjetnike. Nažalost, bojim se, nalazimo da to vrijedi i za njegove imitatore i satiričare.
Inspiracija za seriju fotografija Martina Kippenbergera bila je fotografija Picassa u donjem rublju, prikazana ovdje na plakatu Kippenbergerove izložbe. Na izložbi (nema dostupnih slika) sam Kippenberger pozira kao Picasso, u sličnim kratkim hlačama, opušten u neopisivom interijeru. Kippenbergerova emisija, u dobru i u zlu, satirizira sebe i svoju temu istovremeno.
Picassa bi bilo lako zamijeniti fotografijom bez majice Vladimira Putina ili Whiteyja Bulgera na ovakvom posteru, u tako širokom stavu, postavljenom tik iznad promatrača: Grandiozni muški stav nije započeo s Picassom. Samo u mjeri u kojoj su takve karakteristike svojstvene Picassovim djelima, kustosi bi trebali premjestiti ovu temu iz kataloga u galeriju. To je fusnota, čudna; jadno ili zabavno, kako hoćete da ga shvatite.
 |
| Khaled Hourani, Picasso u Palestini, 2011. Prikaz instalacije, (IAAP) Ramallah. Ljubaznošću Khaleda Houranija; Fotografija Khaled Jarar |
Kada takve poze izvode naoružani ljudi koji štite umjetničko djelo, onda smo u puno zanimljivijem i sadržajnijem području. Smatram da je ova fotografija projekta koji je doveo Picassa na Zapadnu obalu mnogo dirljivija od mnogih ponavljanja, imitacija i reinterpretacija Guernica uključeni u emisiju. Robert Longo je pozvan da izradi novi rad za uvrštenje na izložbu, kao i njegov golemi ugljen Guernica Redigirano tvrdi da ima značajan položaj. U usporedbi s Houranijevim fotografijama (od kojih je ovo jedna od nekoliko), čini se da Longo nema, osim konceptualne, nikakve pulsirajuće veze s ratom, mučenjem ili čak sukobom.
 |
Roberto Longo, Redigirana Guernica (nakon Picassove Guernice, 1937.)2014/2015 Ugljen na montiranom papiru, četiri ploče, 111,4 x 248 in. (283 x 630 cm) Ljubaznošću Galerie Thaddaeus Ropac, Pariz – Salzburg
© 2015. Robert Longo / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York
|
Umjesto da bude zakržljao (ili zapanjen) Picassovom veličinom, Hourani je bio istinski inspiriran Picassovom umjetnošću. Nadalje, koristi se Picassova apolitična slika kako bi usredotočila svoju antiratnu poruku, kako bi bila kao lokalizirana i univerzalna poput same umjetnosti. Instalacija je bila složeni čin kreativnosti koji ne samo da odgovara Picassu, već se nadograđuje na njemu i izvan njega.
 |
| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Stari sin "Jack T."Stiropor, poliuretanska pjena i pigment; 69,6 x 21,6 x 19,6 in. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Privatna zbirka, New York. Slika ljubaznošću Deichtorhallen Hamburg. |
Skulptura Folkerta de Jonga, Les Saltimbanques: Stari sin 'Jack T,' je još jedan od vrhunaca izložbe – djelo s jasnom i prepoznatom vezom s Picassom, ali neovisno o tome zbog svoje vitalnosti. Pokreću ga udruge, ali se njima ne ograničava. Razlika u dimenzijama-skulptura sugerirana višestrukim figurama na slici (Obitelj Saltimbanques, 1905)— samo po sebi oslobađa djelo od pretpostavljenog izvornika. De Jongova umjetnost u njegovoj imati medij stvara jednu figuru koja kondenzira utjecaj nekoliko u čvrst primjer iscrpljujuće izolacije. Poput Houranija, de Jong počinje s Picassom i slijedi vlastiti put pod njegovim jedinstvenim svjetlima.
Najbolji radovi u izložbi, oni koji najjasnije pokazuju Picassov doseg u umovima kasnijih umjetnika, izgledaju i oku i logici poput onih u kojima Picassove slike nisu. da se pojavi. U foto kolažima Johna Stezakera imamo jednu od rijetkih prilika u ovoj golemoj izložbi susresti se s djelima umjetnika koji je tako potpuno probavio Picassa da bismo mi, kao gledatelji koji se dive, izvan ove izložbe vjerojatno bili iznenađeni da je on izdvojen u ovim komadima. U izložbi s malo iznenađenja, Stezakerov rad se ističe i svakako predstavlja najbolji didaktički trenutak izložbe. Osim prisvajanja, slave i imitacije, što su suvremeni umjetnici odlučili zadržati od Picassa? Što je s tim što je do sada postalo nesvjesno/neizbježno?
 |
John Stezaker Vjenčanje I2006 Kolaž 9,25 x 11,22 in. (23,5 x 28,5 cm) Ljubaznošću galerije Saatchi, London |
“Brak 1” je sastavljen od kolaža dviju crno-bijelih fotografija koje se ne slažu niti slažu. Možemo dugo proučavati komad neprestano; ostat će isti, ali nikada nećemo biti sigurni u definiranju subjekta (on/ona/njega), opisivanju prostorne orijentacije slike ili odgovoru na bilo koja “normalna” pitanja o identitetu iz slike.
Na fotografijama se tečno i elegantno priziva kubistička perspektiva. Osjećaj utješne stvarnosti koji nam slike daju postojaniji je od kubističke dezorijentiranosti. Oči nas intenzivno zarobljavaju: kako tu osobu ne poznajemo; Kako može biti da nas intimno ne poznaje netko tko nas može pogledati tako duboko? Dok oči osiguravaju dubok fokus, mi preuzimamo red u svemu oko sebe. Naše oči skakuću oko svega što je čudno, neumjesno, neprikladno, čudno... Na bolje? Na gore? Vjenčanje 1, poput braka za mnoge, zapeo je i mijenja se. Tehnika, način gledanja, bio je nov kod Picassa i njegovih prijatelja. Predmet i njegovo predstavljanje putem uvid predstavljen svijetu prije više od jednog stoljeća briljantno su Stezakerovi. Svjež je i nov i duboko informiran.
Ne zavidim na zadatku planiranja sezone u Wexneru ili bilo kojem sličnom prostoru suvremene umjetnosti na fakultetskom kampusu. Uravnotežiti tvrdnje akademskih umjetnika i povjesničara umjetnosti s tvrdnjama informirane javnosti - uključujući nespecijalizirane studente, nastavno osoblje i osoblje - mora biti delikatan i težak zadatak. Mislim da je ovaj put njihalo previše krenulo u jednom smjeru.
Među uključenim djelima, mnogi mogu biti sekundarni ili nevažni za glavne teme radova pojedinih umjetnika. Ali i pored toga, što je tu je Nakon Picassa: 80 suvremenih umjetnika jasno je od istinskog i legitimnog interesa za povjesničare umjetnosti i kustose. Ali budući da izložba sa sobom donosi galerije i galerije umjetnosti mnogo manje zanimljive od one koja ju je inspirirala – umjetnost s porukama razvodnjenim iz svojih izvora – vidjeti je znači naporno raditi za nekoliko nagrada sadržaja koji postoje.
__________________________________________
Najiskrenije zahvaljujem Eriku Peppleu, voditelju odnosa s medijima i javnošću Wexner Center for the Arts, na njegovim velikim naporima u pružanju slika na posebne zahtjeve za ovaj članak.