Umjetnost na dnu oceana: Kad se sve raspadne

Inicijator izgradnje modernog pojma uzvišenog, Anthony Ashley Cooper, grof od Shaftesburyja, prvi je upotrijebio briljantan izraz “ocean more” za označavanje bezdanog iskustva promatranja golemog horizonta s obale. Kao što će kasnije zabilježiti slikar Caspar D. Friedrich, dovodeći figuru usamljenog estetskog subjekta u moderni do krajnosti, podignut na litici iznad oceana; ali onda gazi horde turista koji posjećuju svjetionike i zaustavljaju svoje automobile na autocestama na vidikovcu.

Devedesetih godina, u jeku postmoderne, vješti pisac Alessandro Baricco spasio je izraz za naslov romana u kojem suprotstavlja svakodnevicu uz more okrenutu neizmjernom oceanu. Tu je godine započeo kustos ove izložbe Iñaki Martínez Antelo, direktor MARCO Vigo, umjetničkog centra otvorenog prema Atlantskom oceanu, od sjeverne Europe do Južne Amerike.

On je stručnjak za temu, od kojeg se ne mogu očekivati obične stvari, izvan smisla sjećanje na katastrofu s naftnom mrljom Prestige na galicijskoj obali, dokumentirano fotografijama allan sekula (Pennsylvania, 1951.-Los Angeles, 2013.), Fragmenti za operu.

Izložbu otvaraju i završavaju dvije velike instalacije. Veliki konglomerat artefakata prikupljenih u sve se raspada po Jorge Peris (Valencia, 1969), pokriveno i na bazi soli, evocira ceremonijalnu arhitekturu prethodno potopljenu na dnu morasa svim mogućim konotacijama da se nađemo pred skrivenim blagom ili možda pred ruševinama modernog napretka, odnosno donesenim iz budućnosti.

Posjetiteljima je samo čudno i iritantno što je ostalo bijelo platno na koje je ova instalacija postavljena tijekom montaže, konstruktivni postav koji ide u zabludu s poetičnim i atraktivnim naslovom ove izložbe na koju gledatelji dolaze već isporučeni. odmah nagrađen ovim dojmljivim i vrlo sugestivnim djelom.

Izložba ponavlja kolektivnu shemu s različitim medijima. 'Zanimljive' izložbe, ali nikad 'okrugle'

Na kraju obilaska također se priziva imaginarij. Instalacija Vasco Araujo (Lisabon, 1975.) sa šesnaest velikih akvarelnih bilježnica – oko šesnaest su vrhovi ruže kompasa koji se koriste za navigaciju – s pogledom na morske horizonte. Pod svakojakim vedrim i olujnim nebom, popraćena generičkim razmišljanjima o životu nesigurnim i olovkanim pismom, vodi nas izravno u uobičajeno iskustvo – barem prije, bez mobitela i mreža –, kad stanemo pred more i preispitamo se tko smoodakle smo došli i kamo želimo ići.

Osim toga, postoje još dva važna dijela, iako je njihovo čitanje manje intuitivno. Dvije jednostavne drvene rampe okrenute jedna prema drugoj Marija Luisa Fernandez (León, 1955.) dobiva novo značenje kada pročitamo njegov naslov: crveno more, čije je vode Jahve podijelio na dvoje kako bi židovski narod mogao pobjeći. Prema Bariccu, podrijetlo svih mora.

videozapis od rosana antoli (Alkoi, 1981.), Ja ću ti dati more, 2020., pripada žetvi zatvorenosti zbog pandemije i vjerojatno će se autor s vremenom preispitati, uklanjajući cijeli dio svjedočenja od tih ograničenja u drugoj verziji. Iznad svega, za moćne zlokobne sekvence koji su, kako bi rekao Eugenio Trías, uvijek sadržano u sublimu mora i tekućine općenito.

Ostatak prijedloga, iz skulptura Grace Schwindt (Offenbach, Njemačka, 1979.) za Laiu Estruch (Barcelona,​​1981.), prolazeći kroz ovo prekrasan, ali već ponavljajući video potopljene fotografije među kristalno čistim valovima Mar Guerrera (Palma de Mallorca, 1991.)čini se da su tu da dovrše formulu koja se u posljednje vrijeme ponavlja u ovoj Zasvođenoj sobi pod pečatom privatne tvrtke MadBlue.

[More je promijenilo povijest: revolucije koje su dovele do osvajanja mora]

Tvrtka koja se, iako je Centro de Cultura Contemporânea Condeduque, ovisan o Gradskom vijeću Madrida, nestao tijekom izgradnje i konsolidacije Matadera i Medialaba zbog nedostatka proračuna, vratila na madridski dnevni red, čini se da ponavlja istu shemu više i više ponovno izlaže kolektiv s komadima na različitim nosačima. I sa sličnim rezultatima: izložbe zanimljivali nikad krug. Do točke praktičkog brisanja idiosinkrazija svakog povjerenika. Formula za koju se čini da više odgovara ekonomskim i poslovnim kriterijima nego umjetničkom programu posvećenom jedinstvenosti izvrsnosti.

Iskreno govoreći, nakon više od pola tuceta izložbi izrezanih po istom standardu, postaje sve teže ponovno posjetiti i vidjeti samo ono što je zanimljivo, kategoriju moderne koja, iako je imala vrlinu kršenja kanonskih kriterija kvalitete u Starom režimu, on ne zaslužuje da danas predsjedava umjetničkim sustavom.

[Panorama istraživanja u oceanima]

U umjetnosti, ako još uvijek želimo da bude nešto više od zabave, potreban je određeni pojedinačni ili grupni pustolovni ep, igra ili oklada. Čak i ako završi časnim neuspjehom.

Pratite teme koje vas zanimaju