Lluís Lleó, putovanje u srce slikarstva

MARCO u Vigu predstavlja monumentalnu i potrebnu retrospektivu Lluís Lleó (Barcelona, ​​​​​​​​1961.), umjetnik koji je velik dio svoje karijere razvijao u Sjedinjenim Državama, iako dolazi iz duge sage katalonskih autora. pittore znakovito je naslov emisije, jer je njezin predmet nitko drugi nego refleksija o slikarstvu.

Izložba dopušta različite putove i čitanja, ali možda postoji polazište, savršena godina (započeta 2008. iu fazi izvršenja), smještena ispod panoptikuma ovog bivšeg zatvora. Na ovom ključnom i simboličnom mjestu instaliran je kružna građevina prekrivena pločama od terakote s freskama.

To je neka vrsta osobnog i intimnog dnevnika, poput onih bilježnica koje inače koriste umjetnici, ali ovdje dobiva na volumenu i arhitektonskoj formi. Izložba se može shvatiti kao odvijanje ovog rada kroz sobe u različitim smjerovima.

Jedna od Lleóovih tema koje se stalno ponavljaju je ideja prostora kao slike i ovo djelo je već arhitektura samo po sebi, ali, osim toga, neki od naslova njegovih djela izravno se odnose na slikanje poput sobekao Ovdje živi slikar.

Lleó kaže da se kao dijete iu pratnji oca, također slikara, sakrio u jednu od rupa u romaničkim apsidama Muzeja umjetnosti Katalonije, koji cijeni srednjovjekovno slikarstvo. Ulaskom tamo bilo je prosvjetljenje: bilo je nastaniti i biti u slikarstvu, u prostoru svetoga i utopijeljepote i uzvišenog. Slikarstvo kao klaustar ili utočište za razmišljanje, tišinu, dijalog sa samim sobom. To je smisao kuće ovog slikara.

Slikarstvo je za Lleóa poput samostana ili utočišta za razmišljanje, tišinu, dijalog sa samim sobom.

Još jedan od motiva koji se stalno ponavlja je prozor, uvijek povezan sa slikarstvom. Značenja su mnoga, a neka nisu usmjerena prema van, već predstavljaju uranjanje u samu sliku. I kao da mu je umjetnik skalpelom izrezao površinu da bi saznao kako se to radi iznutrakako ti krv kola, kako ti srce kuca, u susret tvojoj duši.

[Novo španjolsko slikarstvo]

Jedan od najintenzivnijih trenutaka turneje je ogromna soba s papirom, krhki i suptilni komadi naslovljeni imenima različitih vrsta egzotičnog leptira. Stvarno je, papiri, kao da lebde u prostoru, metaforička su leptirova krila koji su povezani s bojom – to je ono što je slikovito – i ljepotom.

Paralelno s ovom lakoćom, Lluís Lleó također radi s volumetrijskim elementima s kamenom ili drugim materijalima. Riječ je o dvosmisleni objekti, između slikarstva i kiparstvapošto se tretiraju pigmentima i drugim plastičnim postupcima.

[Alex Katz, slikarstvo ali sve u svemu]

Izložbu zatvara gigantsko djelo, Vjera (2023), koji ima totemski karakter, aspekt koji je istaknut prisutnošću križa naslikanog na komadu papira. Ovo je još jedna od ideja koje lete oko seta: slikarstvo kao prostor dijaloga s transcendentnim. Umjetnost poput slikareve kuće, prozora koji gledaju prema unutra, leptirovih krila, transcendentnog... To je jedan od brojnih mogućih putova ove rijetke i nesvakidašnje izložbe. Putovanje u srce slikarstva.

Pratite teme koje vas zanimaju