Museus, galerias e institui\u00e7\u00f5es essenciais no mapa art\u00edstico encontram-se em Berlim e \u00e9 tamb\u00e9m onde se realiza a sua Bienal, que este ano chega \u00e0 sua 11\u00aa edi\u00e7\u00e3o. A aventura das quatro experi\u00eancias desta edi\u00e7\u00e3o come\u00e7ou em setembro de 2019 e estava prevista para abrir a sua quarta parte no in\u00edcio do ver\u00e3o. No entanto, o desafio da pandemia obrigou a organiza\u00e7\u00e3o a adiar o seu ep\u00edlogo para setembro com a dura\u00e7\u00e3o de dois meses. Os quatro espa\u00e7os onde decorrer\u00e1 v\u00e3o juntar as tr\u00eas experi\u00eancias anteriores com a participa\u00e7\u00e3o art\u00edstica de alguns criadores de v\u00e1rios cantos do mundo. Como aponta a equipe curatorial \u201csolidariedade, vulnerabilidade e resist\u00eancia\u201d<\/strong> eles se materializam nestes tempos estranhos que tivemos que viver. <\/p>\n Se desde o in\u00edcio a 11\u00aa Bienal de Berlim levantou quest\u00f5es sociais urgentes, a dissemina\u00e7\u00e3o do COVID-19 apenas trouxe essas quest\u00f5es \u00e0 tona<\/strong>. \u201cA bienal fala da vulnerabilidade desse sistema capitalista, expansionista, machista, euroc\u00eantrico e patriarcal que afirmava que nossos recursos eram ilimitados\u201d, diz Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, um dos quatro curadores do evento. Neste evento que reunir\u00e1 uma centena de artistas, encontramos criadores espanh\u00f3is como La rara Troup\u00e9, coletivo que fala sobre doen\u00e7as psicossociais, a dupla queer El Palomar, Andr\u00e9s Fern\u00e1ndez, Azucena Vieites e Sandra Gamarra, artista que aborda quest\u00f5es coloniais sobre objetos andinos em museus e cole\u00e7\u00f5es espanholas.<\/p>\n Ap\u00f3s as tr\u00eas primeiras partes em que “as hist\u00f3rias por tr\u00e1s das maternidades, dos cuidados com o tempo, do trabalho reprodutivo, dos corpos queer <\/em>ou a necessidade de entender outras cren\u00e7as\u201d, a bienal encerrou com um ep\u00edlogo que abarcou todas essas realidades com um cuidadoso senso de continuidade. Mas a realidade \u00e0s vezes \u00e9 caprichosa e o coronav\u00edrus causou uma paralisia da qual ainda n\u00e3o nos recuperamos. A primeira decis\u00e3o que a organiza\u00e7\u00e3o tomou foi n\u00e3o fazer barulho, nem mesmo nas redes sociais, e ap\u00f3s um per\u00edodo de reflex\u00e3o decidiram adiar a sua \u00faltima presta\u00e7\u00e3o. \u201cMuitos dos artistas desta bienal nunca estiveram na Europa e o nosso receio era que a pandemia voltasse a alargar o fosso de vulnerabilidade\u201d<\/strong>argumenta P\u00e9rez Rubio. <\/p>\n Assim, o evento de Berlim nos imerge no <\/strong>rachaduras e fissuras que nos separam e nos unem, quest\u00f5es sobre as quais trabalharam alguns dos artistas que se re\u00fanem. O t\u00edtulo A rachadura come\u00e7a dentro<\/em> Foi tirada de Iman Mersal (Egito, 1966), uma poetisa que explora os fantasmas da maternidade, “destruindo sua moralidade contempor\u00e2nea”, afirmam os curadores em comunicado. Em definitivo, “como um ep\u00edlogo <\/strong>A rachadura come\u00e7a dentro <\/strong><\/em>denuncia a fal\u00e1cia de reivindicar para si a destrui\u00e7\u00e3o do velho e o nascimento do novo\u201d.<\/strong><\/p>\n Cada um dos quatro locais (o KW Institute for Contemporary Art, a daadgalerie, o Gropius Bau e o ExRotaprint) tem um car\u00e1ter independente gra\u00e7as a um programa diversificado. Assim, o pr\u00e9dio da ExRotaprint, em um bairro da zona norte da cidade com alto percentual de imigra\u00e7\u00e3o, fica fora do centro art\u00edstico onde est\u00e3o localizadas as institui\u00e7\u00f5es culturais. Esta foi uma decis\u00e3o ponderada porque, como diz Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, eles estavam preocupados com “a gentrifica\u00e7\u00e3o que Berlim experimentou nos \u00faltimos anos”. <\/p>\n O Arquivo Vivo<\/strong><\/em> \u00e9 o t\u00edtulo dado \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o neste edif\u00edcio, que h\u00e1 um ano \u00e9 um local de trocas e experi\u00eancias. Por isso, agora ser\u00e3o reunidas algumas das experi\u00eancias que os moradores de Wedding montaram. \u201cMuitos t\u00eam a ver com a ideia de transmitir o aprendizado, com a forma de contar\u201d, diz P\u00e9rez Rubio. Aqui podemos ver Na selva h\u00e1 muito o que fazer<\/em>, fita gravada por tr\u00eas cineastas a partir da hist\u00f3ria do artista uruguaio Mauricio Gatti. O filme foi dado como perdido, mas depois de localizado foi restaurado e ser\u00e1 apresentado por ocasi\u00e3o da bienal. ExRotaprint \u201ctem sido usado como uma casa segura<\/strong>, um lugar onde as coisas podem ser lentas, porosas e em escala humana. As pessoas se reuniram, conversaram e ouviram. O que fica \u00e9 um arquivo vivo da hospitalidade de todos eles\u201d, apontam os curadores.<\/p>\n Uma caminhada nos leva ao bairro de Mitte, onde o KW prop\u00f5e uma quest\u00e3o mais pol\u00edtica em <\/strong>A Antiigreja<\/strong><\/em>: fala-se de p\u00e1tria, na\u00e7\u00e3o, heteropatriarcado, maternidade, igreja e estado e “como esses poderes tradicionais se apoderam dos corpos”. <\/strong>Neste espa\u00e7o, \u201cser\u00e3o discutidas quest\u00f5es hist\u00f3ricas e coloniais, mas tamb\u00e9m haver\u00e1 vers\u00f5es conceituais\u201d, comenta Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, como o trabalho do coletivo El Palomar sobre Paul Schrader e a figura do pai que deve ser morto. \u201cA viol\u00eancia patriarcal pode ser expurgada de nossos corpos coletivos?\u201d, perguntam os curadores. <\/p>\n Deixando para tr\u00e1s o esp\u00edrito eclesi\u00e1stico trazido pelas colunas do KW, chegamos a Daadgalerie, um espa\u00e7o que aposta na <\/strong>Loja para corpos dissidentes<\/strong><\/em>, \u201cuma pe\u00e7a composta por roupas para corpos de resist\u00eancia pol\u00edtica, corpos ind\u00edgenas, afrodescendentes e queer\u201d, comenta P\u00e9rez Rubio. As roupas nos ajudam a habitar e transformar o espa\u00e7o e a daadgalerie se torna \u201carquitetura pr\u00eat-\u00e0-porter para movimentos vulner\u00e1veis \u200b\u200be suas pol\u00edticas de moda, derrubando a normalidade hipersexualizada das cole\u00e7\u00f5es sazonais das lojas de departamento\u201d. A indument\u00e1ria, portanto, revela as identidades mas tamb\u00e9m pode servir como um \u201cescudo, uma forma de carga ou defesa\u201d<\/strong>reflete o comiss\u00e1rio.<\/p>\n A quarta sede desta edi\u00e7\u00e3o da Bienal de Berlim \u00e9 a Gropius Bau<\/strong>que se tornar\u00e1 um antimuseu nos pr\u00f3ximos dois meses em que o visitante ver\u00e1 como desde o Iluminismo at\u00e9 o presente \u201cAs no\u00e7\u00f5es de museus e a sua museografia assentam no eurocentrismo, no racismo e na forma como temos objectivado outros saberes e culturas\u201d.<\/strong> Estamos diante de uma cr\u00edtica \u201c\u00e0s no\u00e7\u00f5es de educa\u00e7\u00e3o e \u00e0 transmiss\u00e3o colonial da educa\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que o racismo n\u00e3o tem a ver apenas com os objetos e a terra, mas tamb\u00e9m com as temporalidades\u201d, diz P\u00e9rez Rubio. O investimento \u00e9 total porque voc\u00ea entra pela sa\u00edda e nos aproxima do trabalho de artistas afrodescendentes, ind\u00edgenas ou portadores de problemas mentais que muitas vezes n\u00e3o s\u00e3o considerados artistas, mas pacientes\u201d. Apesar de existirem outros tipos de museus, \u201cdevemos entender – conclui Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio – que toda modernidade implica colonialidade e, portanto, todos os museus s\u00e3o coloniais. As funda\u00e7\u00f5es s\u00e3o assim e voc\u00ea tem que come\u00e7ar a derrub\u00e1-las.\u201d <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/s1.eestatic.com\/2020\/09\/04\/el-cultural\/arte\/arte_internacional\/arte_internacional_518211626_220229589_696x428.jpg\")
<\/p><\/div>Quatro locais para uma bienal<\/h3>\n
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