वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको और गोया की वापसी

हमारी ऐतिहासिक विरासत से जुड़े होने की गहरी भावना हमेशा जनता की भारी उपस्थिति से स्पष्ट होती है प्राडो संग्रहालय बरामद किए गए कार्य, भले ही अस्थायी रूप से, उन लोगों द्वारा विदेशी संग्रह से लाए गए हैं जिन्हें हम अपना चित्रकला स्वामी मानते हैं। हालाँकि, यह हमेशा ऐसा नहीं था।

ठीक एक सदी पहले, 20वीं सदी की शुरुआत में, राष्ट्रीय विरासत की सुरक्षा पर लगभग कोई कानून नहीं था, एक जटिल राजनीतिक अवधि में और पर्याप्त व्यवसाय वाले निजी संग्राहकों के बिना और, सबसे ऊपर, अमेरिकी टाइकून के सामने आर्थिक शक्ति , हमारे उस्तादों की आकर्षक कृतियाँ निजी संग्रहों में प्रवेश करने के लिए स्पेन से निकल गईंमहान अमेरिकी विश्वकोश संग्रहालयों और न्यूयॉर्क में द फ्रिक कलेक्शन जैसे छोटे लेकिन घने निजी संग्रहालयों के भ्रूण, जहां से, इसकी इमारत में नवीकरण के लिए धन्यवाद, नौ प्रथम-गुणवत्ता वाले कैनवस अब म्यूजियो डेल प्राडो में आते हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण से अवांट-गार्डे तक कला इतिहास में महत्वपूर्ण कार्यों के इस प्रवासन ने पूरे यूरोप को प्रभावित किया और, ज्यादातर मामलों में, इसके लाभार्थियों की पूंजीवादी और प्रोटेस्टेंट विचारधारा द्वारा निर्धारित किया गया था। उदाहरण के लिए, उसका क्या निर्धारण हुआ रोजमर्रा की जिंदगी से शैली के दृश्यों के पक्ष में धार्मिक चित्रकला की परंपरा में अरुचि मध्य यूरोपीय और फ़्रेंच स्वाद.

[फेलिप IV तीन बार बाद अपने विदूषक के साथ फिर से मिला: सबसे महान रचनाएँ जो म्यूजियो डेल प्राडो में पहुंचीं]

"भेद" (के संदर्भ में) बौरदिएउ) जिसका उद्देश्य फ्रिक जैसी खराब औद्योगिक परिस्थितियों में संचित धन की सांस्कृतिक "धोखाधड़ी" के साथ हासिल करना था, वह भी इसमें परिलक्षित हुआ था पौराणिक कथाओं और रूपकों के कामुक चित्रण में कम रुचि अंग्रेजी और जर्मन परिदृश्य के विरुद्ध। दूसरी ओर, चित्र शैली उन महापुरुषों के साथ अछूती रही, जिनकी वंशावली का अंतत: इसका उद्देश्य था। और यह बताता है कि इस अवसर पर उधार दिए गए अधिकांश कार्य वास्तव में चित्र क्यों हैं।

अमेरिकी परिवारों के लिए अधिग्रहण का एक और परिणाम मॉर्गन, माली, मेलॉन, लेहमेन, हटिंगटन, हैमेयर और अन्य, यह उस सिद्धांत को मजबूत करने के लिए था जो 19वीं सदी में उभर रहा था।

तीन गोएस्क चित्रों में से, 'एक महिला का चित्र'‘1824 में किया गया, वह वर्ष जब गोया स्पेन छोड़कर पहले पेरिस में और निश्चित रूप से बोर्डो में बसने के लिए गया था

के अलावा मुरिलो और अच्छी तरह से स्थापित गोया आधुनिकता में, स्पैनिश चित्रकला के कैनन के लिए, फ्रांसीसी कलाकारों की रुचि वेलाज़क्वेज़, कि कुछ भूल गया था। जैसे, के मामले में यूनानीपूर्वव्यापी प्रभाव 1902 में लागू किया गया। इस प्रकार, यद्यपि हेनरी क्ले फ्रिक (1849-1919) जैसे प्रेमी नहीं थे हटिंगटन स्पैनिश संस्कृति, लगभग एक दशक (1905-1914) में 130 टुकड़ों में से चार गोया, तीन ग्रीको, एक वेलाज़क्वेज़ और एक मुरिलो को एक साथ लाने में कामयाब रही, जो एक संग्रह को पूरा करता है जो मायने रखता है, उदाहरण के लिए, तीन से कम नहीं वर्मीर.

इस प्रदर्शनी में, अद्वितीय उत्कृष्टता के साथ, सबसे छोटी संख्या में केवल नौ कार्यों को कवर करने के प्रयास में, सही विकल्प चुना गया था उन्हें संग्रहालय दौरे में शामिल करें, कमरे XVI में, वेलाज़क्वेज़ और मुरिलो के बगल में। लगभग मानो वे उनकी अपनी रचनाएँ हों, जो संग्रह में अन्य लोगों के साथ दिलचस्प संवाद पेश करती हों।

कालक्रम से शुरू करें और असाधारण विषय से भी, छोटे को न चूकें मन्दिर से व्यापारियों का निष्कासन, एच। 1600, चित्रकार द्वारा एक बहुप्रतीक्षित प्रतिमाचित्र जिसे उन्होंने स्पेन पहुंचने से पहले और बाद में बनाया था, और जिसमें एक संभावित लटकन उस संस्करण में जो आज सैन गिन्स के मैड्रिड चर्च में पाया जा सकता है।

बिल्कुल जोरदार पूर्ण-लंबाई वाले चित्र की तरह विसेंज़ो अनास्तागी, एच। 1575, नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ माल्टा। इसके अलावा, तुलना करना दिलचस्प है सेंट गेरोनिमो फ्रिक संग्रह से और एक डॉक्टर का चित्र (डॉक्टर रोड्रिगो डे ला फ़ुएंते), दोनों का इलाज किया गया मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणयद्यपि संत का प्रतिनिधित्व अधिक शैलीबद्ध, लम्बा है।

की तरफ फ्रैगा में फेलिप चतुर्थ विदूषक का चित्र एकत्र कर लिया गया है एल चचेरा भाई, क्योंकि दोनों की तारीख एक ही वर्ष, 1614 है, और समान गुणवत्ता के कपड़े पर बने थे। हालाँकि, इस मामले में, राजा के शानदार प्रतिनिधित्व की तुलना में, थोड़ा सा बचा हुआ है, जिसकी नज़र आधिकारिक चित्रों की सामयिक दूरी से अधिक है, जैसा कि अन्य वेलाज़क्वेनो चित्रों में होता है (इसके चरम पर, पोप) इनोसेंसियो), जो, अपने आप में, एक यात्रा के लायक होगा। मुरीलो को अपने छात्र के साथ बेचने का बहुत कम समर्थन किया गया आत्म चित्र एक फ्लेमेंको व्यापारी के चित्र के बगल में बारोक निकोलस ओमाज़ुर प्राडो से संबंधित सेविले में स्थापित: मैं कभी भी उसका लिंग नहीं था।

[एल म्यूजियो डेल प्राडो ने ऑब्जर्वेटेरियो डे ला कल्टुरा में पहली पोस्ट पुनः प्राप्त की]

और अंत में, गोया, हमेशा। इस छोटे से कमरे की अध्यक्षता, स्क्रीन फोर्ज, एच। 1815-20, इस यात्रा की उच्चतम अपेक्षाओं को पूरा करता है. ऐसे दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है जो आकृतियों को स्मारकीयता प्रदान करता है, जैसा कि इससे पहले के चित्रों में पहले ही हो चुका है, तेज़ करनेवाला और जल वाहक (आज बुडापेस्ट के स्ज़ेपमुवेस्ज़ेटी म्यूज़ियम में), उनके साथ काले चित्रों के करीब एक शैली साझा करता है, अभिव्यंजक ब्रशवर्क और मजबूत रंगीन विरोधाभासों के साथ: यहां, दृश्य के केंद्र में, उसकी शर्ट के सफेद रंग के बगल में फ्रेम का लाल रंग मुख्य है चरित्र।

जहाँ तक तीन गोएस्क चित्रों का प्रश्न है, वे भी अंतिम काल के हैं महिला का चित्र, 1824 में बनाया गया, वह वर्ष जब गोया स्पेन छोड़कर पहले पेरिस और निश्चित रूप से बोर्डो में बस गए, जहां उन्होंने कई चित्र बनाए। सबसे कम कठोर, स्वाभाविक और संयमित, लेकिन वेलाज़क्वेज़ के विवरण के साथ, यह महिला खड़ी है, पोज़ दे रही है, लेकिन अपने हाथों को लहरा रही है, उसके विचार चित्रकार के स्टूडियो से दूर हैं। कोई भी कहेगा कि इस चित्र पर हस्ताक्षर किये जा सकते थे मानेटकिसने इतनी नकल की! गोया, आधुनिकता का अग्रदूत, हमें हमेशा आश्चर्यचकित करता है. गोया, अनंत, सदैव।

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