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नॉर्वेजियन चित्रकार एडवर्ड मंच (1863-1944) निस्संदेह है सौंदर्यवादी आधुनिकता के सबसे प्रासंगिक कलाकारों में से एक. उनका सबसे प्रसिद्ध काम, चीख, जिसका पहला संस्करण 1893 में पूरा हुआ था, अन्य सचित्र वेरिएंट और हमेशा एक ही शीर्षक के साथ उत्कीर्णन के साथ, आधुनिक दुनिया के परिवर्तनों द्वारा अनुभव की गई घृणा के सबसे गहन प्रतिनिधित्वों में से एक है। अपने एक नोट में, इस मामले में अदिनांकित, मुंच का कहना है कि काम का जन्म तब हुआ जब, शहर और फ़जॉर्ड के बीच अकेले चलते हुए, उसने महसूस किया कि दोपहर के रंगों ने खून की तरह लाल रंग ले लिया है, जिससे उसे महसूस हुआ प्रकृति की पुकार: "रंग चिल्लाये"।

मुसी डी'ऑर्से द्वारा आयोजित उत्कृष्ट प्रदर्शनी उस प्रतिष्ठित काम के अलावा, मंच के संपूर्ण कलात्मक करियर पर गहराई से नज़र डालने की अनुमति देती है, जिसमें से केवल एक उत्कीर्णन यहां प्रस्तुत किया गया है। 100 से अधिक कार्यों को एक साथ लाया गया: 50 प्रासंगिक पेंटिंग, चित्र और उत्कीर्णन के एक उल्लेखनीय सेट से जुड़े हुए। दौरे को आठ खंडों और एक संक्षिप्त उपसंहार में व्यवस्थित किया गया है, जो कालानुक्रमिक क्रम का पालन नहीं करता है।

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अभिव्यक्ति मानदंड चक्र के सिद्धांत पर आधारित है, जिसे क्यूरेटर मंच के कलात्मक कार्य की केंद्रीय कुंजी मानते हैं, और जो चयापचय की अवधारणा में प्रकट होगा, जिसके अनुसार मानवता और प्रकृति एक ही चक्र में एक साथ बहती हैं: जीवन की , मृत्यु और पुनर्जन्म। इरादा यह बताना है कि मंच की कार्य पद्धति में शामिल होंगे किसी विचार की विषयगत भिन्नता जो विभिन्न कार्यों में भिन्न-भिन्न प्रकार से विकसित होता है।

[ओस्लो में मंच के 'एल शाउट' के ढांचे के भीतर खुद को पकड़ने की कोशिश कर रहे पर्यावरण कार्यकर्ताओं से]

इस दृष्टिकोण की प्रारंभिक अभिव्यक्ति कार्यों की श्रृंखला में होगी जीवन का फ्रिज़जिसका यह हिस्सा है चीख. यहां उन केंद्रीय पहलुओं में से एक है जो यह प्रदर्शनी हमें मंच की कला को गहराई से समझने और महसूस करने के लिए प्रदान करती है। हालाँकि उन्होंने कलात्मक अवंत-गार्डे के वातावरण को जीया और उसमें सांस ली, वह हर समय अकेला रहता थाकलाकार जो समूहों या संघों के बाहर व्यक्तिगत रूप से काम करता है।

यथार्थ में, उन्होंने अपने महत्वपूर्ण अनुभव की तह तक जाने की कोशिश कीहमेशा जटिल और कठिन, परिवार की मृत्यु, रिश्ते की कठिनाइयों और मानसिक समस्याओं के साथ, गहन तंत्रिका अवसाद के कारण, 1908 की शरद ऋतु से 1909 के वसंत तक कोपेनहेगन के एक क्लिनिक में उन्हें अस्पताल में भर्ती रहना पड़ा।

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यद्यपि वह कलात्मक अवंत-गार्डे के माहौल में रहते थे और सांस लेते थे, वह हमेशा एक अकेले कलाकार थे, एक कलाकार जो समूहों के बाहर व्यक्तिगत रूप से काम करता था।

उनके भावुक रिश्ते भी बेहद जटिल थे, किसी भी मामले में उन्हें मजबूत करने में सक्षम नहीं थे। और यहीं मंच के कलात्मक कार्य के सबसे संदिग्ध पहलू की जड़ निहित है: महिला का सचित्र प्रतिनिधित्व पिशाच कोई हत्याराजिसमें प्यार का अनुभव दर्द और पीड़ा से जुड़ा है, लेकिन "फेमेल फेटले" स्वर के साथस्पष्ट रूप से लैंगिकवादी और इसलिए अस्वीकार्य।

किसी भी मामले में, मंच की ताकत और चित्रात्मक गुणवत्ता निर्विवाद है। उसके पास से अत्यंत जीवंत और आत्मकथात्मक दृष्टिकोण यह अस्तित्व के चक्रों की कल्पना करने और उन्हें जीवन में लाने के लिए स्वयं के भीतर देखने से विकसित होता है। 1907-1908 के कुछ नोट्स में, यह इंगित करने के बाद कि "कला प्रकृति के विपरीत है", मंच ने जोर दिया: "कला का एक काम केवल मनुष्य के भीतर से ही उभर सकता है। कला वह रूप है जो छवि मनुष्य की नसों, उसके हृदय, उसके मस्तिष्क, उसकी आंखों से गुजरने के बाद लेती है।

'Vermelho e Branco', 1899-1900.  Foto: © Munch Museum

'रेड एंड व्हाइट', 1899-1900। फोटो: © मंच संग्रहालय

यहीं पर उनकी केंद्रीय कलात्मक चिंताएं और उद्देश्य निहित हैं: प्रेम, पीड़ा, अस्तित्व संबंधी संदेह, मृत्यु के साथ टकराव... जीवन में अभी कुछ भी नहीं है, क्योंकि वे हमें मंच के चित्रात्मक रंगों की ताकत और अभिव्यंजक तीव्रता के साथ-साथ उनके सभी कार्यों में आकृतियों, स्थितियों और वस्तुओं की गतिशीलता को देखते हैं। साहित्य और दार्शनिक विचारों के साथ-साथ रंगमंच के साथ संचार, उनके कार्यों के स्वर और अभिव्यक्तिवादी गहराई के लिए निर्णायक है।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण है आपका थिएटर से रिश्ताजैसा कि प्रदर्शनी के एक भाग में प्रकाश डाला गया है: हम कह सकते हैं कि मंच चित्रकला को रंगमंच, जीवन के मंचन के दर्पण के रूप में देखता है।

पेंटिंग हमें देखती है, और हमें जीवन में टिके रहने में सक्षम बनाती है। अंततः यही वह क्षितिज है जो एडवर्ड मंच हमारे सामने खोलता है। आपके देर से प्रवेश पर Sketchbook (1930-1935) ने लिखा: "हम नहीं मरते, यह दुनिया है जो हमें छोड़ देती है"। अंदर की ओर देखते हुए, जीवन की परतों को समझते हुए, हम यहीं रहेंगे, भले ही दुनिया हमारा साथ छोड़ दे। और यह मंच के कलात्मक कार्य के साथ होता है, जो समय बीतने के साथ जीवित रहें.