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ऐसा लगता है कि पेंटिंग हमेशा सुर्खियों में रहती है। कई बार उनकी मृत्यु की चर्चा हुई तो कई बार उनके पुनर्जन्म को याद किया गया। लेकिन सच तो यह है कि यह अनुशासन तमाम हमलों को झेलता नजर आता है. इसकी समकालीन सीमाओं और संभावनाओं की जांच करना वह उद्देश्य है जिसके साथ ट्यूरिन ओजीआर का उद्घाटन किया गया एक गलीचे को गोल चौकोर आकार में काटेंकलाकार जेसिका स्टॉकहोल्डर द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी (सिएटल, 1959) ''ला कैक्सा'' फाउंडेशन और फोंडाज़ियोन प्रति ल'आर्टे मॉडर्ना ई कंटेम्पोरेनिया सीआरटी के संग्रह से कार्यों के साथ।
यह एक तूफ़ान है जिसे महामारी के कारण लगे प्रतिबंधों के बावजूद व्यक्तिगत रूप से महसूस करने और आनंद लेने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओजीआर वह सफेद घन नहीं है जिसका समकालीन कला दीर्घाओं ने हमें आदी बनाया है, बल्कि एक औद्योगिक स्थान है (वहां ट्रेनों की मरम्मत की गई थी) जहां इसका मूल स्वरूप बना हुआ है। हालाँकि वहाँ कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं, लेकिन आज तक कोई भी पेंटिंग के आसपास नहीं घूमी है। इसलिए, "उन्होंने इसे एक चुनौती के रूप में स्वीकार किया", "ला कैक्सा" फाउंडेशन में कला संग्रह के लिए जिम्मेदार और हमें इस प्रदर्शनी की चाबियाँ देने वाली निम्फा बिस्बे टिप्पणी करती हैं। परियोजना को पूरा करने के लिए उन्हें "किसी ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत थी जो कुछ अलग करने का साहस करे", और उन्हें जल्द ही समझ में आ गया कि इसे एक कलाकार होना चाहिए जिसने इंस्टॉलेशन का प्रस्ताव रखा था।
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“जेसिका स्टॉकहोल्डर के पास पेंटिंग की बहुत विस्तारित अवधारणा है। इसके अलावा, आज चित्रकला कुछ हद तक मिश्रित है। ऐसे कार्य हैं जो मूर्तिकला या चित्रात्मक फोटोग्राफी के भी करीब आते हैं। शेयरधारक ने अधिक मौजूदा संदर्भ में पेंटिंग के बारे में बात करने की गुणवत्ता में योगदान दिया, एक बहुआयामी माध्यम के रूप में", बिस्बे कहते हैं। वास्तव में, यह प्रदर्शनी विटो एकॉन्सी, ऑरेलियो अमेंडोला, एडवर्ड रुस्चा, रॉबर्ट मैंगोल्ड, पेड्रो जी.रोमेरो, गुइलेर्मो पेरेज़ विलाल्टा, मार्लीन डुमास, रिचर्ड टटल, ट्रेसी एमिन, डिएगो पेरोन जैसे कलाकारों की कृतियों के साथ एक बड़े इमर्सिव इंस्टॉलेशन के करीब है। या स्वयं शेयरधारक। “यह बहुत सम्मानजनक रहा है और कार्य अपनी पहचान बनाए रखते हैं। उनमें से कुछ को अलग तरह से भी देखा जाता है", बिस्बे कहते हैं।
बिल्कुल 10 कार्य हैं जिन्हें शेयरधारक ने "ला कैक्सा" फाउंडेशन के संग्रह से चुना है. कुछ प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा हैं, जबकि अन्य इटली में अज्ञात स्पेनिश रचनाकारों द्वारा हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे से, उन्होंने एक फ़्रेस्को चुना जिसे फाउंडेशन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में हासिल किया था और जिसने 1980 में अपने आगमन के बाद से स्पेन नहीं छोड़ा है। इसे केवल बिलबाओ के गुगेनहेम संग्रहालय में एक प्रदर्शनी के अवसर पर प्रदर्शित किया गया था जिसमें कलाकार के 6 भित्तिचित्रों को एक साथ लाया गया था। स्टॉकहोल्डर ने दो संग्रहों पर ध्यान दिया और स्पेनिश इकाई के फंड से "पेरेज़ विलाल्टा की एक आलंकारिक पेंटिंग चुनी जिसने हमें अनुशासन की अवधारणा से आश्चर्यचकित कर दिया", संग्रह के लिए जिम्मेदार व्यक्ति बताते हैं।
टुकड़ों का चयन करने के लिए, कलाकार ने दो ज्यामितीय आकृतियों पर ध्यान केंद्रित किया: वर्ग और वृत्त और अधिकांश चित्रों में वे कैसे संबंधित हैं: "वर्ग तर्कसंगत के रूप में और वृत्त एक कम स्थिर और अधिक गतिशील पहलू के रूप में"। इस खेल में, उन्होंने पिरामिड की दीवारों पर रिचर्ड टटल के दो टुकड़े रखे जो एक-दूसरे के सामने होने चाहिए और निर्णय लिया कि प्रत्येक दीवार का रंग अलग-अलग है। "मैं इस बात की जांच कर रहा हूं कि आम तौर पर चित्रों के समोच्च या किनारे में निहित सीधी रेखा ज्यामिति उनके भीतर और बाहर कैसे अर्थ उत्पन्न करती है।"कलाकार खुद बताते हैं कि 6 मार्च तक मैड्रिड में मैक्स एस्ट्रेला गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी भी खुली है।
पृष्ठभूमि की खोज करते समय, उन्होंने इन दो ज्यामितीय आकृतियों की उपस्थिति देखी और फिर "मानव शरीर के प्रतिनिधित्व को एक वर्ग में अंकित एक प्रकार के वृत्त के रूप में सोचना शुरू किया, जैसा कि विट्रुवियन आदमी लियोनार्डो दा विंची द्वारा. पेंटिंग स्वयं आम तौर पर एक सीधीरेखीय ज्यामिति की विशेषता रखती हैं। स्क्रीन के अंदर जो होता है वह किनारों पर दबाव डालता है। किनारे शाब्दिक और अमूर्त हैं और सामग्री समर्थन की नोक से परिभाषित होते हैं, लेकिन आयत, जिसे मानचित्र के रूप में पहचाना जाता है, अमूर्तता के आधार पर समझा जाता है", वह इंगित करता है।
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अंततः, एक पर्यावरणीय स्थापना जो अनुभवात्मक तरीके से वृत्त और वर्ग के बीच टकराव को तर्कसंगतता और कल्पना, आदेश और अतिरेक, शरीर और विचार के बीच उत्पादक टकराव की छवि के रूप में उजागर करती है। "मेरा मानना है कि स्टॉकहोल्डर एक प्रवचन स्थापित करने के लिए एक स्थिरांक की तलाश में था और उसने पाया कि कई कार्यों में यह संबंध था, लेकिन कभी-कभी यह बहुत सूक्ष्म होता है। उदाहरण के लिए, मार्लीन डुमास की पेंटिंग एक आकृति है जो अपनी भुजाएँ खोलती है और एक वृत्त बनाती हुई प्रतीत होती है और इसे एक इतालवी तस्वीर के बगल में रखती है जहाँ हमें एक वृत्त दिखाई देता है। ला पीज़ा 9 से 5 बजे तक रुस्चा की जो हमें घड़ी, उसकी गोलाकारता और हमारे कार्य दिवस तक ले जाती है”, बिस्बे बताते हैं।
इस प्रदर्शनी में कलाकार दर्शक की गतिविधि की तलाश करता है, जो चलता है और प्रत्येक टुकड़े के विवरण पर ध्यान केंद्रित करता है। उसके लिए, स्टॉकहोल्डर ने फूशिया गुलाबी मिट्टी से एक बड़ी अंगूठी बनाई है ताकि आगंतुक चढ़ सके और, उसे नेतृत्व देते हुए, तब से पहनावा देख सके।
चित्रकला की मृत्यु और पुनरुत्थान
निम्फा बिस्बे के लिए, पेंटिंग बहुत अच्छी स्थिति में है। इस अनुशासन का विस्तार हुआ है। प्रदर्शनी सूची में एक स्थायी सीधा [जून 2019 में कैक्साफोरम बार्सिलोना में आयोजित], डेविड बैरो ने कहा कि एकमात्र चीज जो नहीं बदली है वह नाम है लेकिन हमें सचित्र के बारे में बात करनी होगी क्योंकि हम एक शब्दावली का उपयोग करते हैं जो रंग, आंकड़े, आकार और बनावट के बारे में बात करती है। उदाहरण के लिए, जब हम कोई वीडियो देखते हैं तो हम कहते हैं कि यह सचित्र है।” इस अर्थ में उनका मानना है कि चित्रकला हमारे इतिहास और हमारे मन में है। उन्होंने आगे कहा, "यहां तक कि जब हम कोई परिदृश्य देखते हैं, तो हम उसे उन्हीं आंखों से देखते हैं और ऐसा इसलिए है क्योंकि चित्रांकन हमारे डीएनए का हिस्सा है।" इसके अलावा, अधिक से अधिक कलाकार "वर्गाकार कैनवास पर लौटते हैं और दाग लगाना और रंगद्रव्य से गंदा करना जारी रखते हैं, लेकिन पेंटिंग - उन्होंने निष्कर्ष निकाला - केवल एक सपाट सतह पर जो होता है उसके बारे में नहीं है"।
