डैनियल-हेनरी काह्नवीलर, कला विक्रेता जो पिकासो को नहीं समझते थे लेकिन उनमें एक अवसर देखते थे

बड़ी प्रदर्शनियाँ डीलर को समर्पित थीं और यह कोई खोज नहीं है। मौलिक रूप से - यद्यपि यह की जीवनी के उतार-चढ़ाव को ध्यान में रखता है डेनियल-हेनरी काह्नवीलर और उनकी कलाकार पुस्तकें - डीलर के करीबी कलाकारों के माध्यम से एक दृश्य यात्रा है। यह दौरा सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ के संग्रहों को प्रदर्शित करने तक ही सीमित है क्योंकि उनकी सौतेली बेटी और दामाद - जो स्वयं गैलरिस्ट भी हैं - लुईस और मिशेल लीरिस ने अपना संग्रह पेरिस के संग्रहालय को दान कर दिया था।

एक दृश्य दौरा, हमने कहा, यह क्यों, "यह कैसे काम करता है" को संबोधित नहीं करता है, और यही वह विषय है जिसे विकसित किया जाना चाहिए था। किंवदंती है कि कला विक्रेता काह्नवीलर की गंध की बहुत गहरी समझ थी और परिष्कृत संवेदनशीलता से संपन्न, वह जानता था कि प्रतिभा को कैसे पहचाना जाए... ख़ैर, हम आश्वस्त हैं कि उनमें गंध या निर्णय की कोई कलात्मक समझ नहीं थी।.

उसकी रुचि अच्छी थी या नहीं या उसे कला की समझ नहीं थी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, न ही इसका मतलब उसे कमतर आंकना है। लेकिन उनका दांव कलात्मक मानदंडों पर खरा नहीं उतरा, बल्कि, मान लीजिए, पर खरा उतरा एक व्यापार रणनीति. आपको यह समझने के लिए केवल उनके लिखित बयानों और नोट्स को देखने की जरूरत है कि उनके काम करने के तरीके के अन्य कारण भी थे।

छोटे यहूदी फाइनेंसरों के परिवार से आने वाले काह्नवीलर (1884-1979) को हमेशा सांस्कृतिक चिंताएँ रहती थीं। था एक भावुक संगीत प्रेमी और यहां तक कि उनके पास उत्कीर्णन और छोटे प्रारूप के कार्यों का एक छोटा संग्रह भी था, लेकिन वह खुद बताते हैं कि उन्हें "पेंटिंग के शिल्प के बारे में कोई जानकारी नहीं थी"। हालाँकि, उनकी व्यावसायिक गतिविधि की एक बुनियादी अवधारणा थी: उन्हें अपनी पीढ़ी के कलाकारों के साथ काम करना था, अगर "उन्होंने युवा होने पर महान चित्रकारों को खरीदा, तो उन्हें पैसा कमाना था"।

युवा कलाकारों का काम हासिल करने का मतलब है अच्छी कीमत पर खरीदना ताकि एक दिन वे ऊंची कीमत पर पहुंचें। उदाहरण के लिए, काह्नवीलर को गौगुइन या सेज़ेन में दिलचस्पी हो सकती है, लेकिन उनकी कीमत पहले से ही बहुत अधिक थी, उसके लिए वहन करने योग्य नहीं थी और, इसके अलावा, उन्होंने समझाया, वह उनसे कभी नहीं मिल पाएंगे। एक अन्य पूरक पहलू: विशिष्टता या रचना भंडार जो 20वीं सदी के कला बाज़ार की नींव में से एक था। वह है, कलाकार और डीलर के बीच एक अनुबंध -यह आम तौर पर एक संयुक्त वेतन होता है - जिससे डीलर कलाकार के संपूर्ण उत्पादन पर एकाधिकार कर लेता है।

दूसरे शब्दों में, एक एकाधिकार की स्थिति बनाई जाती है जो भविष्य में मूल्य नियंत्रण की अनुमति देगी। वह भंडार यह भविष्य के लिए एक निवेश है, क्योंकि डीलर आपूर्ति को नियंत्रित करता है और मांग को प्रोत्साहित करता है।

वास्तव में, चाहे आपको यह प्रणाली पसंद हो या नहीं, डीलर की आकृति 20वीं सदी की कला के निर्माण के लिए मौलिक प्रतीत होती है. यह कलाकार को आर्थिक स्थिति प्रदान करके उसके शोध कार्य को व्यवहार्य बनाता है। यह कलाकार और जनता के बीच मध्यस्थता भी करता है। इसे ही पदोन्नति कहा जाता है: किसी ऐसी चीज़ को महत्व देना, प्रतिष्ठा देना जिसका प्राथमिक रूप से कोई सौंदर्य या आर्थिक मूल्य नहीं है और जिसे आम जनता द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है।

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अपनी दुकान खोलने के कुछ ही समय बाद, काह्नवीलर ने पिकासो के स्टूडियो का दौरा किया, जिसके बारे में उन्होंने सुना था, और उन्हें देखने का अवसर मिला। एविग्नन की देवियाँ (1907). स्पष्ट है कि वह उस कार्य को समझ नहीं सका, न ही उसके पास आवश्यक पढ़ने के निर्देश थे, जो बाद में आए। लेकिन पिकासो वह अवसर था जिसकी मुझे तलाश थी. संभवतः, अन्य कारकों ने योगदान दिया, जैसे कि स्पैनियार्ड का जबरदस्त व्यक्तित्व। हालाँकि अगर उसे इसमें दिलचस्पी थी, तो इसका कारण यह था कि यह कुछ समझ से बाहर और अजीब था।

एक समस्या जिसे हल किया जाना है, कुछ ऐसा जो अभी तक किया जाना बाकी है, लेकिन समय के साथ - पदोन्नति - एक सौंदर्य और आर्थिक मूल्य में बदल सकती है। पिकासो उन पहले लोगों में से एक थे, जिनका उन्होंने अनुसरण किया क्लैंप, पाठक, स्लेटी और तब क्ली कोई राजमिस्त्रीकला इतिहास में महान नाम.

और फिर भी, प्रदर्शनी हमें जो दृश्य यात्रा प्रदान करती है वह दिलचस्प है क्योंकि यह डीलरशिप का एक मनोरम दृश्य प्रस्तुत करती है: एक अधिक अस्पष्ट छवि। वीरतापूर्ण समय और क्यूबिज़्म के अग्रदूतों के बाद, काह्नवीलर कुछ ऐसे कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं जिन्हें आज हम समकालीन संवेदनशीलता से दूर महसूस करते हैं: एली लास्कॉक्स और सुजैन रोजर या ऐसे चित्रकार जिन्होंने महान प्रक्षेपण हासिल नहीं किया यूजीन डी केरमाडेक, आंद्रे ब्यूडिन, गैस्टन-लुई रॉक्स. क्यों? युवा कला, नई कला, कहीं और थी, वह अब उनकी पीढ़ी की नहीं रही।

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