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वह अंतिम महान यूरोपीय कक्ष चित्रकारों में से एक थे और साथ ही, आधुनिक कला के महान अग्रदूतों में से एक थे। उनकी पेंटिंग रोकोको के अंतिम चरण से लेकर रोमांटिकतावाद तक की एक विस्तृत अवधि को कवर करती है और दशकों से उन्होंने एक ऐसी विरासत बनाई है जिसने कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित किया है। उनकी पेंटिंग, चित्र और नक्काशी स्पेन को दर्शाती है जिसमें वे अंधविश्वासों, भय और वीरता के साथ रहते थे। का अधिकांश कार्य फ्रांसिस्को गोया (फ़्यूएनडेटोडोस, 1746- बोर्डो, 1828) की बैठक, इस रविवार से शुरू हो रही है बेयलर फाउंडेशन बेसल से स्पेन के बाहर चित्रकार का अब तक का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी चित्रण।
प्राडो संग्रहालय के सहयोग से आयोजित प्रदर्शनी, जो पहले से ही एक दर्जन टुकड़े दे चुकी है, अर्गोनी प्रतिभा के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों को एक साथ लाती है और कुछ को यूरोप और अमेरिका में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शायद ही कभी प्रदर्शित किया जाता है। “गोया आश्चर्यजनक चित्रों के चित्रकार और रहस्यमय चित्रात्मक दुनिया के आविष्कारक थे। और बहुत व्यक्तिगत. नमूने के क्यूरेटर मार्टिन श्वांडर कहते हैं, ''इन विरोधाभासों से ही यह आकर्षण पैदा होता है।''
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वास्तव में, उनके जन्म की 275वीं वर्षगांठ के अवसर पर प्रदर्शनी आयोजित करना बेयलर फाउंडेशन की मूल योजनाओं में नहीं था (यह मई 2020 के लिए निर्धारित था) लेकिन महामारी ऐसा ही चाहती थी। इसे एक ग़लत क़दम के रूप में महसूस करने से दूर, श्वांडर का मानना है कि "प्रदर्शनी ने प्रासंगिकता हासिल कर ली है और हम जिस समय में रह रहे हैं, उसके अनुरूप है"। कुल मिलाकर, 75 पेंटिंग और सौ उत्कीर्णन और चित्र वे ही हैं जो बताते हैं कि कैसे चित्रकार "आधुनिक कला के अग्रदूतों में से एक था"।
गोया, अपवित्र और पवित्र
प्रदर्शनी प्रतिभा के जीवन और कार्य का कालानुक्रमिक विवरण प्रस्तुत करती है। अपने समय में उनके द्वारा निभाई गई भूमिका को दिखाने और उनकी पेंटिंग की मौलिकता को व्यक्त करने के उद्देश्य से, यात्रा "उनके आदिम और रोकोको कार्य" के उदाहरणों के साथ शुरू होती है। हालाँकि, उद्धरण उनकी परिपक्वता पर विशेष जोर देता है और उनके बाद के कार्यों पर ध्यान देता है। इस अर्थ में, क्यूरेटर गारंटी देता है कि "चित्रकार पर परिप्रेक्ष्य" "के माध्यम से खोले जाते हैं"पवित्र और अपवित्र कार्य और जादू-टोना के दृश्यों के साथ मसीह के चित्रण, इतिहास चित्रों के साथ चित्र, और शैली के दृश्यों के साथ स्थिर जीवन का चित्रण।
यह ज्ञात है कि गोया ने अपने काम में उस समय स्पेन के सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक जीवन को प्रतिबिंबित किया था। और उन्होंने सांडों की लड़ाई और मेलों, चर्च संस्थानों और जेलों, शरणस्थलों और न्यायिक जांच अदालतों के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करके ऐसा किया। इस संबंध में, क्यूरेटर ने कुछ छोटे प्रारूप के टुकड़ों पर प्रकाश डाला है जो ज्यादातर निजी स्पेनिश संग्रहों में पाए जाते हैं और इसलिए, शायद ही कभी हमारे देश के बाहर प्रदर्शित किए गए हों। "इन चित्रों में, जैसा कि उनके चित्रों और नक्काशी में, उन्होंने अपनी आंतरिक प्रेरणा को खुली छूट दी"श्वांडर का तर्क है।
यह मार्क्वेस डे ला रोमाना के मैड्रिड संग्रह से संरक्षित आठ चित्रों की पूरी श्रृंखला का मामला है, जो प्राडो संग्रहालय में देखे जाने के बाद पहली बार प्रदर्शन पर हैं। इनके अलावा, वह कहते हैं, सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से संबंधित शैली के दृश्यों वाले चार पैनल। बेशक, बेयेलर फाउंडेशन उस दरबारी चित्रकार को भी प्रस्तुत करता है जो गोया था, एक श्रमसाध्य मार्ग जिसमें उसने ईर्ष्या से बचते हुए मार्ग प्रशस्त किया, और रॉयल्टी द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग के साथ-साथ, अभिजात वर्ग के सदस्यों और समृद्ध मध्यम वर्ग को "पाया गया" वे टुकड़े जिनके साथ उन्होंने कलात्मक स्वतंत्रता हासिल की।
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श्वांडर का कहना है कि "उनका काम विरोधाभासों से भरा है।" गोया ने सुंदर और विचलित करने वाले चित्र बनाए, वह "व्यक्तिगत और रहस्यमय चित्रात्मक दुनिया के आविष्कारक थे और साथ ही, यूरोप के अंतिम महान दरबारी चित्रकारों में से एक थे"। वह फ्रांसीसी क्रांति या स्वतंत्रता संग्राम जैसे अशांत समय से गुजरे, लेकिन हमेशा "इन बदलती व्यवस्थाओं के साथ समझौता करके सर्वोच्च सम्मान प्राप्त किया".
अपने डायन दृश्यों के अलावा, जिसमें चित्रकार अपने समय में स्पेन के अंधविश्वास को दर्शाता है, और तर्क का स्वप्न राक्षसों को जन्म देता हैउत्कीर्णन जिसमें वह मानवीय अतार्किकता की कल्पना और आलोचना करता है, क्यूरेटर डचेस ऑफ अल्बा (1795) या प्रतिष्ठित के चित्रों की उपस्थिति पर प्रकाश डालता है माजा ने कपड़े पहने (1800-1807) जो प्रदर्शन पर दुर्लभ कैनवस के साथ हैं बालकनी पर मजास और माजा और दियासलाई बनाने वाला. "मोहक स्त्रीत्व के प्रतिनिधित्व के साथ, यह मैनेट की सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स में से एक की आशा करता है, बालकनी”, वह आश्वासन देता है।
फिलिप पैर्रेनो क्विंटा डेल सोर्डो में प्रवेश करता है
गोया के काम का प्रभाव बाद की पीढ़ियों के रचनाकारों पर स्पष्ट है। यूजीन डेलाक्रोइक्स, पिकासो, मिरो, अतियथार्थवादियों या फ्रांसिस बेकन ने काम के साथ अपनी आत्मीयता की बात की, लेकिन जेनी होल्ज़र या वर्तमान हस्तियों ने भी फ़िलिप पैरेनो "वे गोया को अपने काम पर एक बड़े प्रभाव के रूप में संदर्भित करते हैं।" वास्तव में, प्रदर्शनी उस फिल्म की स्क्रीनिंग से पूरित होती है जिसका हिस्सा पैर्रेनो है काले रंग. काम का नायक क्विंटा डेल सोर्डो है, एक खेत जिसे कलाकार ने मंज़ानारेस के पास खरीदा था और जहां उन्होंने अपने अंतिम वर्षों के अंधेरे चित्रों को जीवंत किया था। क्यूरेटर का अनुमान है कि 14 भित्तिचित्र "मूल रूप से मैड्रिड के बाहरी इलाके में उनके निवास में चित्रित किए गए थे और संभवतः जनता के सामने प्रदर्शित करने का इरादा नहीं था"।
इस सेट की नाजुकता, जो म्यूजियो डेल प्राडो संग्रह का हिस्सा है, का मतलब है कि इसे उधार देना संभव नहीं है पैर्रेनो ने आर्ट गैलरी में एक रात के दौरान उनका फिल्मांकन किया. “पेरेनो की कलात्मक खोज में, इन दूरदर्शी उत्कृष्ट कृतियों को काल्पनिक ध्वनियों के साथ करीब से और पूर्ण रूप से फिल्माया गया है। यह आकर्षक इंस्टालेशन पिकासो और वारहोल से लेकर आज तक की अगली पीढ़ियों पर गोया के स्थायी प्रभाव को दर्शाता है,'' श्वांडर कहते हैं।
उनकी आधुनिकता उनके चित्रों और नक्काशी में स्पष्ट है, जहां वे एक अंतरंग और व्यक्तिगत पक्ष दिखाते हैं। यह "उनके बाद के चित्रों में है कि वह अपने दैनिक जीवन के प्रभाव और अपने बुरे सपने दोनों को दर्ज करते हैं"। संक्षेप में, क्यूरेटर के शब्दों में, प्रदर्शनी उन लोगों के लिए भी आश्चर्य का वादा करती है जो गोया को जानते हैं।