कागज पर आखिरी रोथको

अग्रणी अंतरराष्ट्रीय समकालीन आर्ट गैलरी, पेस ने लंदन के हनोवर स्क्वायर में एक नया स्थान खोला है, जो इसका नौवां स्थान है, यह पूरी तरह से पुनर्निर्मित स्क्वायर है। रूसी-अमेरिकी चित्रकार मार्क रोथको की एक असाधारण प्रदर्शनी (डविंस्क, रूस, 1930; न्यूयॉर्क, 1970), स्मारकीय रंग क्षेत्रों के अपने मंत्रमुग्ध कर देने वाले चित्रों के लिए जाने जाते हैं जो दर्शकों को आच्छादित करते हैं और आध्यात्मिकता का आह्वान करते हैं।

प्रदर्शनी का शीर्षक है मार्क रोथको 1968: सफाईऔर जो 13 नवंबर तक खुला रहेगा, एक साथ लाता है ऐक्रेलिक ऑन पेपर तकनीक का उपयोग करके और तुलनात्मक रूप से छोटे प्रारूप में बनाई गई 17 प्रमुख पेंटिंग1960 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार के करियर में एक महत्वपूर्ण और विपुल अवधि, उसकी बढ़ती नाजुक शारीरिक स्थिति और उथल-पुथल भरे निजी जीवन के बावजूद।

1968 में, रोथको का स्वास्थ्य गंभीर रूप से बिगड़ गया जब वह लगभग घातक महाधमनी धमनीविस्फार से पीड़ित हो गए, जिसके लिए उन्हें तीन सप्ताह तक अस्पताल में भर्ती रखा गया। डॉक्टर उसे पेंटिंग बंद करने की सलाह देते हैं, जिसे रोथको अस्वीकार कर देता है। वे अपने चित्रों के बड़े पैमाने को कम करने और कैनवास के बजाय विशेष रूप से कागज पर काम करने की प्रतिबद्धता जताते हैं। उसके बावजूद, ऐक्रेलिक पेंट के प्रभाव से मोहित होकर, रोथको ने रंग के प्रति नए उत्साह के साथ उत्साहपूर्वक पेंटिंग करना जारी रखा।जिसे उसने अभी-अभी खोजा था।

“कठिन समय में, नाजुक स्वास्थ्य और प्रतिबंधों के बावजूद मेरे पिता द्वारा कागज पर बनाई गई ये कृतियाँ मेरी पसंदीदा हैं, क्योंकि यह असीम के बारे में आपके दृष्टिकोण को परिष्कृत करने के आपके आजीवन प्रयास के पूरा होने का प्रतिनिधित्व करता है. वे इस बात का प्रमाण हैं कि मेरे पिता पेंटिंग के माध्यम से बीमारी और अवसाद से कैसे निपटते थे। हर दिन उन्होंने हमेशा नए सिरे से शुरुआत की”, मार्क रोथको के बेटे क्रिश्चियन रोथको कहते हैं, जो पेशे से एक मनोवैज्ञानिक हैं, जो अपनी बहन केट के साथ मिलकर न्यूयॉर्क के कलाकार के काम के सबसे बड़े विशेषज्ञ बन गए।

पेस गैलरी के निदेशक इलियट मैकडोनाल्ड कहते हैं, "प्रदर्शनी में शामिल लगभग सभी पेंटिंग परिवार से आती हैं, जो 1970 के दशक से रोथको की विरासत का प्रतिनिधित्व करती है, जो बिना फ्रेम या ग्लास के स्थापित किए गए कार्यों के सामने खड़ा है। जैसा कि चित्रकार को पसंद था, वह समझाता है: "हालांकि उसे पैमाने को कम करने के लिए मजबूर किया गया था, अपने विशिष्ट स्मारकीय कैनवास से अधिक अंतरंग आकार के कागज तक, कागज पर इन कृतियों में समान असाधारण ताकत, समान विचारोत्तेजक शक्ति और समान रूप से समृद्ध और कल्पनाशील रंग पैलेट हैं। कागज पर ये कलाकृतियाँ एक अनंत और चमकदार अंतरिक्ष का जादुई भ्रम पैदा करती हैं" ·

क्रिस्चियन रोथको कहते हैं: “अपने पूरे करियर में, उन्होंने हमेशा कुछ निश्चित अवधियों में भूमिका पर काम किया है। वह चाहते थे कि हम उनके सभी काम देखें, भले ही उनका प्रारूप छोटा हो या बड़ाया दर्शकों के साथ भावनाओं से भरा मानवीय और अंतरंग संवाद। उन्होंने इन्हें वास्तविक अनुभव प्रसारित करने के इसी उद्देश्य से बनाया था।'' वास्तव में, यह अंतरंगता विशेष रूप से कागज तकनीक में तब्दील हो जाती है क्योंकि इसकी भेद्यता के कारण इसमें स्वाभाविक रूप से त्वचा जैसी गुणवत्ता होती है। प्रदर्शनी, छोटे आभूषणों जैसे कार्यों के साथ, असाधारण ध्यान गुणवत्ता प्रदान करते हुए, अंतरंग परीक्षण को प्रोत्साहित करती है।

क्रिस्टोफर रोथको सिर्फ छह साल के थे जब उनके पिता ने 1970 में आत्महत्या कर ली थी। उनकी बचपन की यादें सुखद लेकिन सीमित हैं, क्योंकि वे कई नकारात्मक पहलुओं से सुरक्षित थे। वह कहते हैं, ''दरअसल, मैंने उन्हें ऐसे देखा जैसे वह मेरे दादा हों।'' “मुझे उनके अधिक चंचल और नाटकीय पक्ष के बारे में पता चला, जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते थे। उसके लिए, मैं एक उपहार की तरह था और उसने मुझे यह बताया। वह मुझे अपने स्टूडियो में ले जाना और मुझे पेंटिंग करने के लिए कागज के रोल और ब्रश देना पसंद करते थे, और वह मुझे संगीत एल्बम भी सुनाते थे। हमने एक साथ शास्त्रीय संगीत सुना, ज्यादातर मोजार्ट, और अधिक मोजार्ट; हमने तर्क दिया क्योंकि वह पसंद करता था जादुई बांसुरी और मुझे डॉन जियोवानी. वह हमेशा कहते थे: हालाँकि मोजार्ट बहुत खुश लग रहा था, उसका संगीत उसकी मुस्कान के माध्यम से एक रोना था। रोथको के लिए संगीत मौलिक था। क्रिस्टोफर याद करते हैं, ''घर में हमेशा संगीत होता था।'' “संगीत ठीक उसी तरह के भावनात्मक, पूर्व-मौखिक और गहन कामुक अनुभव को व्यक्त करता है जैसा वह चाहते थे कि उनकी पेंटिंग दर्शकों में जागृत हो।”।

क्रिस्चियन अपने पिता के कार्यों से घिरा हुआ बड़ा हुआ और वास्तव में, अभी भी सभी कालों के कार्यों का मालिक है। “उनमें से एक जिसने उन्हें सबसे अधिक प्रभावित किया वह है भोजन कक्ष का कमरा, और जो अब एमओएमए में है। आपका अधिकार है समुद्र के किनारे धीमा भँवरजिसमें उन्होंने खुद को मेरी मां के साथ नव-अतियथार्थवादी शैली में समुद्र और आकाश के बीच नृत्य करते हुए भावुक रूप से चित्रित किया।

रोथको एक आरक्षित व्यक्तित्व वाला व्यक्ति था, और हालांकि किसी ने उसे पेंटिंग करते नहीं देखा, क्रिस्टोफर को उसकी पद्धति और दिनचर्या याद है। “उनके काम करने का तरीका सहज और तर्कसंगत दोनों था।. वह कोई "एक्शन पेंटिंग" चित्रकार नहीं था, जिसके लिए हाथ का इशारा और रेखा मायने रखती है। मेरे पास हमेशा एक योजना थी, शुरुआत करने का एक विचार था, लेकिन मैंने रंग की कई परतें लगाईं और प्रत्येक परत के सूखने पर विचार किया। परिणाम के आधार पर, वह अपना प्रारंभिक विचार बदल सकता था। किसी भी विवरण को सही करने में काफी समय लग गया”

मार्क रोथको ने किसी के नियमों को स्वीकार नहीं किया, बल्कि अपने नियम बनाए। उनका काम का शेड्यूल ऐसा था जैसे कि वह कोई बिजनेसमैन हों। उनका बेटा इसे इस तरह याद करता है: “वह सुबह 8 बजे शुरू होता था और सप्ताह में छह दिन शाम 6 बजे तक रुकता था। फिर वह घर लौट आया और परिवार एक और ब्रह्मांड था जहां पेंटिंग की कोई बात नहीं थी। हालांकि, मुझे दोस्तों के साथ बाहर जाना और दर्शनशास्त्र, थिएटर और अन्य चित्रकारों, विशेषकर उनके प्रभावों के बारे में बात करना पसंद था।, इतालवी पुनर्जागरण या मैटिस के उस्तादों द्वारा। उन्हें संग्रहालयों और चर्चों में जाना पसंद था क्योंकि उनकी दिलचस्पी वास्तव में इस बात में थी कि अन्य कलाकार अंतरिक्ष और जुनून को कैसे देखते हैं।

गलतफहमी

बारह वर्षों के दौरान, क्रिस्टोफर रोथको ने निबंधों की एक पुस्तक लिखी जिसका शीर्षक था भीतर से बाहर, जिसमें वह अपने पिता के काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण पेश करता है और अपने काम के बारे में कई गलतफहमियों को दूर करने का लक्ष्य रखता है। वह हमें दो बुनियादी बातें बताते हैं: “वे कहते हैं कि उनकी पेंटिंग वर्षों में धुंधली हो गईं क्योंकि वह अवसाद से जूझ रहे थे, लेकिन वास्तव में यह सिर्फ एक विकल्प था। उन्होंने गहरी शैली अपनाई क्योंकि वह नहीं चाहते थे कि लोग उनकी पेंटिंग को "सुंदर" के रूप में देखें, बल्कि उससे भी आगे बढ़ें। उसके लिए, सौंदर्य भावनाओं और विचारों की सेवा में होना चाहिए। वह अस्तित्व संबंधी प्रश्नों से चिंतित व्यक्ति थे और इसलिए, उनकी पेंटिंग्स उनके सामने जो कोई भी है, उसके साथ निरंतर बातचीत की तरह हैं। और वह कहते हैं: "मेरे पिता के लिए, कला संचार का एक गहरा रूप था।"

शायद इसीलिए मार्क रोथको के सबसे प्रसिद्ध वाक्यांशों में से एक है "मैं अपने रंगों के माध्यम से बोलता हूं"। रंगों के कुशल हेरफेर के माध्यम से, उन्होंने स्वयं की और मानवीय स्थिति की गहराई में प्रवेश किया। उन्होंने लिखा: "मैं केवल बुनियादी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करना चाहता हूं: त्रासदी, परमानंद, दुर्भाग्य, आदि", और घोषणा की: "तथ्य यह है कि जब बहुत से लोग मेरी पेंटिंग देखते हैं तो टूट जाते हैं और रोते हैं, यह दर्शाता है कि मैं इन बुनियादी मानवीय भावनाओं को संप्रेषित कर सकता हूं।“.

बस एक और बड़ी गलतफहमी जिसे क्रिस्टोफर रोथको दूर करना चाहते थे, वह यह तथ्य है कि बहुत से लोग नहीं जानते कि रोथको की शास्त्रीय रचनाओं के अमूर्त स्तर तक कैसे पहुंचा जाए। वे कहते हैं, "कुछ लोगों ने सुझाव दिया है कि वे खोखली रचनाएँ हैं, उनमें कुछ भी नहीं है।" "बहुत दूर, आपको यह समझना होगा कि रोथको पेंटिंग केवल दृश्य नहीं है। यह एक अनुभव है. यदि वहाँ कुछ भी न होता तो उसे सैकड़ों आयतों को चित्रित करने में वर्षों न लगाने पड़ते। उनकी रचनाएँ शून्यवादी नहीं हैं। यह एक बहुत बड़ी भूल है।"

बिलकुल प्रदर्शनी का शीर्षक सफाई, जैसा कि पेस गैलरी के निदेशक इलियट मैकडॉनल्ड्स द्वारा निर्दिष्ट किया गया है, इस "आध्यात्मिक खालीपन" को संदर्भित करता है, और रोथको को शुद्ध सार प्राप्त करने के लिए सभी बाहरी प्रभावों को मिटाने की आवश्यकता है, एक विचार जो उनके सभी कार्यों में परिलक्षित होता है। अंततः, यह प्रदर्शनी दर्शकों को कलाकार के सबसे सहज अभ्यास की एक दुर्लभ झलक मिलती है क्योंकि वह रंग और माध्यम के साथ प्रयोग करता हैबड़े पैमाने की स्क्रीन की मांग से मुक्त।

मैकडॉनल्ड्स ने निष्कर्ष निकाला, "यह दर्शकों को एक अंतरंग मुठभेड़ की अनुमति देता है, जो कलाकार और दर्शक के बीच की बाधाओं को तोड़ने की रोथको की इच्छा को पूरा करता है।" रोथको ने सुझाव दिया, शायद मजाक में क्योंकि वह इतना जिद्दी था कि इन कार्यों से जुड़ने के लिए आदर्श दूरी 18 इंच थी, जो चित्रों को बनाते समय उनके साथ उनकी निकटता को दर्शाता है।

यह प्रदर्शनी टेट ब्रिटेन की भित्तिचित्रों की ऐतिहासिक प्रदर्शनी के साथ मेल खाती है सीग्राम 1958 में रोथको द्वारा जेएमडब्ल्यू टोरनेरो की पेंटिंग्स के साथ संवाद, एक ब्रिटिश चित्रकार जिसकी वह बहुत प्रशंसा करते थे। मूल रूप से न्यूयॉर्क के फोर सीजन्स रेस्तरां के लिए बनाए गए बड़े पैमाने के चित्रों का सेट कलाकार द्वारा 1969 में टेट को उधार दिया गया था, जो 1970 में लंदन पहुंचा।