जब फ़्रांसिस्को बोर्स अवांट-गार्ड की तलाश में पेरिस गए

एक नई सालगिरह का जश्न हमारे लिए एक और कलाकार की उपस्थिति लेकर आता है: फ़्रांसिस्को बोर्स. उनकी मृत्यु की 50वीं वर्षगांठ के अवसर पर, 10 मई 1972 को, छात्र निवास एक विचारोत्तेजक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है जो उनके पूरे करियर को कवर करती है।

1898 में मैड्रिड में जन्मे बोर्स ने 1916 से पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, प्राडो संग्रहालय में क्लासिक्स की प्रतियां बनाएं, और इस तरह एक चित्रकार और चित्रकार के रूप में उनका करियर शुरू हुआ। 1922 में उन्होंने ललित कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया और अगले वर्ष वे अतिवादी आंदोलन में शामिल हो गए, सभाओं में भाग लिया, साहित्यिक मंडलियों और छात्र निवास में भाग लिया।

तथ्य यह है कि प्रदर्शनी इस स्थान पर होती है, जहां स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण लेखक और कलाकार 20वीं शताब्दी के दूसरे दशक में एकत्र हुए थे, जो "27 की पीढ़ी" का केंद्र था, समय के माध्यम से एक यात्रा है जो हमें अनुमति देती है सर्वोत्तम गूँज और प्रतिध्वनि के साथ बोर्स का आंकड़ा पुनः प्राप्त करें.

[लोर्का अपने आवास में, निवास की यादें]

प्रदर्शनी को दो बड़े खंडों में विभाजित किया गया है: "मैड्रिड (1898-1925)" और "पेरिस (1925-1972)"। वे मिले बोर्स द्वारा सौ से अधिक कार्य -तेल, चित्र और उत्कीर्णन-, जिसमें अन्य कलाकारों के पांच टुकड़े शामिल हैं जो उस अवांट-गार्डे वातावरण में उनके साथ रहते थे। और दस्तावेजों, पत्रिकाओं और मुद्रित सामग्री और तस्वीरों का एक सेट भी।

1920 के दशक में मैड्रिड में, बोर्स ने कुछ सबसे महत्वपूर्ण बौद्धिक और कलात्मक हस्तियों, जैसे रेमन गोमेज़ डे ला सेर्ना, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, साल्वाडोर डाली, लुइस बुनुएल, गेरार्डो डिएगो, एमिलियो प्राडोस, जोस मोरेनो के साथ संपर्क और दोस्ती के संबंध स्थापित किए। विला या जोस बर्गमिन, जिनमें से कुछ को हम यहां चित्रित देखते हैं।

वह 1925 में पेरिस में बस गए, जहां उनकी मुलाकात पिकासो और जुआन ग्रिस से हुई और वे अवांट-गार्ड के बहुवचन और गहन पुष्पन का हिस्सा बन गए।

हालाँकि, ऐसा लगता है कि वह स्पेन में नए कलात्मक दृष्टिकोणों की दुर्लभ प्रतिध्वनि से निराश हो गए और, उनके शब्दों में, "नवीनीकरण की तत्काल आवश्यकता" महसूस करते हुए, वह 1925 में पेरिस में बस गए, जहाँ उनकी मुलाकात पिकासो और जुआन ग्रिस से हुई। तथापि, यह अवंत-गार्डे के बहुवचन और गहन पुष्पन का हिस्सा था अपनी स्वतंत्रता को हमेशा बनाए रखें. वह अपने जीवन के अंत तक वहीं रहेंगे।

स्पेन और फ़्रांस दोनों में, चित्रकला के अलावा, बोर्स अपना ध्यान चित्रण पर केन्द्रित करते हैंऔर उनके कवर डिज़ाइन शुरुआती वर्षों में उभर कर सामने आए पश्चिमी पत्रिकासाथ ही किताबों के लिए रेखाचित्र और चित्रण, हमेशा महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ, जैसा कि प्रदर्शनी में देखा गया है।

फ़्रांस में उन्होंने महत्वपूर्ण कलाकारों के साथ अपने संबंधों का विस्तार किया। पेरिस में उनका आगमन मेल खाता है, जैसा कि वे स्वयं 1957 में लिखते हैं, जिसे "क्यूबिज़्म का अंतिम वर्ष" माना जाता है, लेकिन वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि उनका "अंतिम क्यूबिस्टों के साथ कोई संबंध नहीं था", और, इसके विपरीत, चित्रकारों के साथ जिनको अपनापन महसूस हुआ वही थे अतियथार्थवाद के करीब”।

तब से, उनके करियर को रेखाओं और रेखाचित्रों के खेल के साथ समेकित किया गया, जिसमें खुली क्यूबिस्ट गूँज को समझा जा सकता है, साथ ही अवास्तविक क्षितिज के अनुरूप, जीवन को गहराई से पकड़ने की इच्छा.

यह सब उनके विषयों में परिलक्षित होता है: चित्र, स्थिर जीवन, नग्नता और सक्रिय दृश्य, जिसमें गतिशीलता और अभिव्यंजक बल गैर-नकलात्मक चित्रण के साथ ओवरलैप होते हैं। वहाँ छेद हैं: भीतर से, गहराई से, जीवन की सुगंध को चित्रित करना।

उन विषयों का अनुसरण करें जिनमें आपकी रुचि है