न्यूयॉर्क के महान फ़ोटोग्राफ़र विलियम क्लेन का 94 वर्ष की आयु में निधन

अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र विलियम क्लेन का पिछले शनिवार को पेरिस में 94 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उनके परिवार ने सोमवार को स्थानीय मीडिया में इसकी घोषणा की। उनकी "शांतिपूर्वक" मृत्यु हो गई, कलाकार के परिवार ने आश्वासन दिया, जिन्होंने फोटो पत्रकारिता को चिह्नित करने वाली रिपोर्टों की एक प्रभावशाली विरासत छोड़ी।

उसका आयतन है न्यूयॉर्क में जीवन आपके लिए अच्छा और अच्छा है, अपने गृहनगर, न्यूयॉर्क को समर्पित। यह पुस्तक संयुक्त राज्य अमेरिका में अस्वीकृति के बाद एक फ्रांसीसी प्रकाशक की बदौलत प्रकाशित हुई थी, जहाँ उनके काम का जश्न 1980 के दशक में ही मनाया जाना शुरू हुआ था अमेरिकीरॉबर्ट फ्रैंक द्वारा.

1928 में हंगेरियन यहूदी माता-पिता के घर जन्मे क्लेन थे न्यूयॉर्क, पेरिस और रोम की सड़कों के प्रमुख चित्रकार पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में. अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसकी पहचान है शहरी तस्वीरें, उनका काम फैशन और सिनेमा जैसे अन्य विषयों तक फैला हुआ था। उनकी मुक्त शैली, जिसके साथ वह अपने स्नैपशॉट को लगभग यादृच्छिक रूप से लिया गया बनाने में कामयाब रहे, 1950 के दशक में उन छवियों के साथ सामने आना शुरू हुआ जो सड़क के आवेगों और हिंसा को दर्शाते थे और जिन्होंने फ्रेमिंग, प्रकाश व्यवस्था या तीक्ष्णता के स्थापित सिद्धांतों को चुनौती दी थी।

[विलियम क्लेन, फ़ोटोग्राफ़र और बाकी सब]

क्लेन ने नवोन्मेषी संसाधन पेश किए जो दशक के सिद्धांतों से दूर चले गए, जैसे कि तथ्य यह है कि उन्होंने जिन लोगों को चित्रित किया, उन्हें उकसाया: उन्होंने उद्देश्य के संबंध में विभिन्न व्यवहारों के साथ उन्हें हंसाया या प्रतिक्रिया दी। उनकी सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक, कैमरे की ओर रिवॉल्वर ताने हुए एक लड़के की तस्वीर एक उदाहरण है। "मैंने उससे कहा: बुराई करो!"क्लेन ने एक साक्षात्कार में खुलासा किया दुनिया 2005 में.

1947 में उन्होंने पेरिस के सोरबोन में अध्ययन किया और 1951 में वे मिलान में अपने काम का प्रदर्शन करने आये। 1954 में वे न्यूयॉर्क लौट आये और मुलाकात की अलेक्जेंड्रे लिबरमैनपत्रिका के कलात्मक निदेशक प्रचलन. उसकी तस्वीरों की अमूर्तता से प्रभावित होकर, उसने उसे एक अनुबंध की पेशकश की। क्लेन ने अपनी नवोन्मेषी पद्धति से फैशन फोटोग्राफी में क्रांति ला दी, जिसमें प्लेसमेंट शामिल है सड़क पर पुतले. उसी समय, पत्रिका में उनकी गतिविधि ने उन्हें एक निजी परियोजना को वित्तपोषित करने की अनुमति दी: शहर और न्यूयॉर्कवासियों की नृवंशविज्ञान तरीके से तस्वीरें खींचना, "जैसा कि एक मानवविज्ञानी ज़ूलस का इलाज करेगा"।

1954 और 1956 के बीच, उन्होंने कई फैशन रिपोर्टें बनाईं, जिनमें वे हमेशा जानते थे कि इन उपभोक्ता छवियों को कला के सच्चे कार्यों में बदलकर, अपने विशेष दृष्टिकोण को कैसे योगदान देना है। उनकी तस्वीरों को उस समय की अन्य महान प्रतिभाओं के समान ही सूचीबद्ध किया गया था, जैसे कि हेल्मुट न्यूटन, इरविंग पेन या रिचर्ड एवेडॉनहालाँकि क्लेन उद्योग में बहुत अधिक अपमानजनक और क्षणभंगुर था।

उनका सच्चा फ़ोटोग्राफ़ी व्यवसाय, जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, उनका था "गंभीर तस्वीरें", फ़ोटोग्राफ़िक रिपोर्ट जो उन्होंने मोनोग्राफ की एक श्रृंखला में संपादित की थी और जो उनके प्रिय न्यूयॉर्क, मॉस्को, टोक्यो या रोम जैसे शहरों में दैनिक जीवन के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करती थी। जब उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी प्रचलनऔर कुछ छिटपुट कार्यों को छोड़कर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से सिनेमैटोग्राफी के लिए समर्पित कर दियावह क्षेत्र जिसे उन्होंने 1960 और 1970 के दशक के राजनीतिक और अवंत-गार्डे सांस्कृतिक संदर्भ में देखा।

1958 में उन्होंने अपनी पहली फ़िल्म रिलीज़ की, प्रकाश का ब्रॉडवे, सिर्फ 11 मिनट तक चलने वाली एक डॉक्यूमेंट्री। जैसी फिल्में आप कौन हैं, पोली मागू? (1966) या इसकी डॉक्यूमेंट्री वियतनाम से बहुत दूर (1967) को महत्वपूर्ण पहचान मिली।

फेडरिको फेलिनी के सहायक के रूप में काम करने के बाद सिनेमा की शुरुआत एक शौक के रूप में हुई कैबिरिया की रातें (1957)। फिर उन्होंने रोम को चित्रित करने का अवसर लिया, हालाँकि यह वास्तव में इसका सबसे सुखद पक्ष नहीं है। इसके विपरीत, उन्होंने शहर के कम पर्यटन वाले हिस्से पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे उन्हें पियर पाओलो पासोलिनी की सराहना मिली, जो एक फिल्म निर्माता भी थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक के लिए पाठ लिखे थे। अनार. फ़ेलिनी ने यहां तक कहा: "रोम एक फ़िल्म है और क्लेन ने इसका निर्देशन किया है।"

[विलियम क्लेन, यह तस्वीर सड़क पर ली गई है]

जून 2019 में, एस्पासियो फंडासिओन टेलीफ़ोनिका ने अपने काम को समर्पित एक प्रदर्शनी का समन्वय किया। गुइलहर्मे क्लेन. घोषणापत्रफोटोएस्पाना उत्सव का हिस्सा, 245 कार्यों और दस्तावेजों वाली सामग्री प्रदर्शित की गई। पेंटिंग, अमूर्त फोटोग्राफिक प्रयोग, बड़े शहरों की श्रृंखला, फैशन पत्रिकाओं के लिए उनका काम, उनकी फिल्में और प्रक्षेपण... उनकी संपूर्ण कलात्मक विरासत का एक नमूना राफेल स्टॉपिन.

उनका चरित्र, उत्तेजक और आक्रामक, उनके अंतिम वर्षों तक उनके साथ रहा। उन्होंने पूरे यूरोप में दीर्घाओं में अपना काम प्रस्तुत करना जारी रखा, पत्रकारों और प्रशंसकों की सेवा की और संयुक्त राज्य अमेरिका में राजनीतिक स्थिति का अत्यंत तीखा मूल्यांकन प्रदान किया।

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