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1948 में पेरिस में उनके आगमन के बाद से, वास्तुशिल्प अध्ययन जो उन्होंने पूरा नहीं किया था और ऑक्सफोर्ड में रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स में अपने पाठ्यक्रम के बाद, पाब्लो पलाज़ुएलो (मैड्रिड, 1916-गैलापागर, 2007) ज्यामितीय अमूर्तता के पथ पर औपचारिक जांच में लगे रहे।
उनके करियर के शुरुआती वर्षों में, विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के प्रति उनके ऋण ने मुख्य रूप से पॉल क्ली और नाउम गैबो और एंटोनी पेवस्नर के रचनावाद के प्रति आकर्षण का मार्ग प्रशस्त किया। क्ली में उन्हें एक स्थायी आत्मीयता मिली एक रहस्यमय वास्तविकता के लिए मध्यस्थता के रूप में ज्यामितीय विन्यास द्वारा। ज्यामिति में एक अवर्णनीय और उत्कृष्ट क्रम की झलक देखने को मिलेगी।
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पलाज़ुएलो ने अपनी काव्यात्मकता और औपचारिक संरचना को स्थायी रूप से बदलने वाली ट्रांसजियोमेट्री कहा। यह सब इस सामयिक प्रदर्शनी में पहचाना गया है पाब्लो पलाज़ुएलो. ज्यामितीय विधिपलाज़ुएलो फाउंडेशन के क्यूरेटर गोंज़ालो सोटेलो-कैल्विलो द्वारा क्यूरेट किया गया।
पलाज़ुएलो ने अपनी काव्यात्मकता और औपचारिक संरचना को स्थायी परिवर्तन ट्रांसज्यामेट्री कहा
इस फाउंडेशन और नवारा विश्वविद्यालय के संग्रहालय के बीच सहयोग, जिसके फंड में कलाकारों के संग्रह से महत्वपूर्ण कार्य शामिल हैं मारिया जोसेफा हुआर्टेआपको एक असाधारण नमूने में 133 पेंटिंग्स, मूर्तियों और रेखाचित्रों के साथ-साथ पुस्तकों और अन्य दस्तावेजों को एक साथ लाने की अनुमति देता है।
यदि 2005 में म्यूजियो रीना सोफिया और 2006 में एमएसीबीए द्वारा आयोजित प्रमुख पूर्वव्यापी कार्यक्रमों ने हमें नए दृष्टिकोणों के साथ पलाज़ुएलो ब्रह्मांड को फिर से खोजने की अनुमति दी, तो एमयूएन द्वारा इस कार्यक्रम का उद्देश्य है उनके रोगाणु रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और कुछ कार्यों के बीच संबंध. या सत्तर के दशक के मध्य से चित्रों और तीसरे आयाम में उनके विस्तार के बीच।
[जब मूर्तिकला मैं कैनन को समाप्त करना चाहता था]
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यह ज्ञात है कि किसी भी कलाकार की पद्धति तर्कसंगत और गैर-तर्कसंगत आयामों को इस तरह से एकीकृत करती है कि इसे पूरी तरह से समझाया नहीं जा सकता है, लेकिन इस प्रदर्शनी की उपदेशात्मक इच्छा हमें इस कलाकार के काम की अधिक जटिल और विस्तृत धारणा के करीब लाती है। वायुरोधी होने की प्रतिष्ठा के साथ।
नमूने का पथ पाँच अक्षों के आसपास संरचित है जो परिवारों या औपचारिक संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। पहले तो उसे एहसास होता है प्रारंभिक अमूर्त प्रभाव जिसमें क्ली और कुछ हद तक कैंडिंस्की प्रमुख हैं। उनकी पहली रैखिक, विकर्ण और गतिशील रचनाएँ सामने आती हैं। पेरिस पहुंचने के कुछ ही समय बाद, माएघ्ट गैलरी को उनके काम में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने 1955 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की।
प्रदर्शनी दृश्य
शृंखला भूली हुई बातें (1949-1952) कम उम्र से ही स्वर्ण खंड और मटिला घ्यका की जांच में अपनी रुचि दिखाते हैं। यूनिवर्सिटी सिटी से उन्होंने पेरिस के लैटिन क्वार्टर के मध्य में रुए सेंट-जैक्स में निवास किया। उनकी मुलाकात गुप्त, रहस्यमय और रसायन शास्त्र के विद्वान क्लॉड डी यगे से हुई, जिन्होंने उन्हें पड़ोस की किताबों की दुकानों में पुरानी किताबें ढूंढने में मदद की।
दूसरी धुरी 1953 में हुए निर्णायक मोड़ को संबोधित करती है। वह एक प्राच्य पुस्तक, एक "सिफर्ड मानचित्र" जैसा कि वह इसे कहेगा, खोजता है, जो उसे अनुमति देता है उनकी रचनात्मक कविताओं की संरचनाओं को पुनर्गठित करें और सोचें. यह तब है जब उन्होंने पूरे पचास के दशक में ट्रांसज्यामेट्री का कार्यान्वयन शुरू किया।
[ऑस्कर कोकोस्का, गुगेनहेम संग्रहालय में एक असंतुष्ट]
यह कोई संयोग नहीं है कि उस काल की एक पेंटिंग का शीर्षक यही है कायापलट द्वितीय (1955) न ही इन संरचनाओं में भिन्नता उत्पन्न होती है पारभासी कागज पर रेखाचित्रों को उकेरना. अरबी कला पर जूल्स बौर्गोइन का निबंध सत्तर के दशक में ज्यामितीय पैटर्न की पुनर्परिभाषा में या उनकी श्रृंखला में प्रासंगिक होगा। संख्या और जल नब्बे के दशक की शुरुआत से.
एक अन्य स्थान बहुभुज आकृतियों के प्रकार दिखाता है जहां यह पिछली ज्यामितीय आकृतियों की चरम रूढ़िवादिता को संशोधित करता है तीव्र शीर्षों के स्थान पर घुमावदार वक्र जोड़ें. जैसे आकर्षक कार्य ऑनफ़ेल II (1962), ऑरेंज एट नॉयर (1963), और सेंट्रल नॉयर (1963), उस औपचारिक मोड़ को संहिताबद्ध करें जिसमें एक सर्पिल संरचना भी शामिल है।
1978 में मैड्रिड में म्यूजियो डे एस्कुलतुरा अल फ्रेस्को डे ला कैस्टेलाना में पाब्लो पलाज़ुएलो। आईसीओ संग्रहालय के सौजन्य से
धातु प्लेटों के संयोजन के माध्यम से तीसरे आयाम में इसकी ज्यामितीय रचनाओं के कनेक्शन और विस्तार को दूसरे कमरे में दिखाया गया है। मानसिक और भौतिक ऊर्जाओं में मौजूद एक आदर्श के रूप में ग्राफिक नंबर की सीजी जंग की अवधारणा से प्रेरित मूर्तियां उनकी अपनी ज्यामितीय जांच के साथ संयुक्त हैं। पलाज़ुएलो ने मुड़े हुए स्थान की परिकल्पना कीधातु की सतहों द्वारा कॉन्फ़िगर किया गया जो हवा में प्रकट होती हैं।
संगीत और इसकी गणितीय संरचना प्रेरणा का एक अन्य स्रोत है। जो अपने पाठ्यक्रम का अनुसरण करता है। 1975 के बाद से, उन्होंने अपनी पेंटिंग और अपने संगीत के बीच समानताएं और वास्तविक अनुवाद स्थापित किए। इसी उद्देश्य का प्रतिबिम्ब है यह शृंखला का संगीत (1978).
[मूर्तिकार जुआन मुनोज़ के अंतिम वर्ष]
अंतिम अक्ष विभिन्न अवधियों को दर्शाता है कक्षीय रचनाएँ जहाँ जोसेफ एल्बर्स की गूँज गूंजती है या रॉडचेंको और पेवस्नर जैसे कुछ रचनावादी। तार जैसे सोमीस से (1996-2004), या सर्कस (2001-2003), इन ज्यामितीय बहावों को एक नए रहस्यमय अतिक्रमण की ओर प्रकट करें।
1980 में उन्होंने लिखा: “जिसे हम कला कहते हैं वह न तो अधिक है और न ही कम है उन परिदृश्यों को नकारे बिना, पार करने की आवश्यकताये ज़मीनें।” यह नमूना इसी बारे में है और यह देखने लायक है।
आईसीओ संग्रहालय में प्रदर्शनी का दृश्य
ICO के वास्तुकार
अपने अमूर्त-ज्यामितीय चित्रों के लिए जाना जाता है, ICO संग्रहालय की प्रदर्शनी पाब्लो पलाज़ुएलो. यह रेखा एक वास्तुशिल्प सपने की तरह है आपके विकास और उसके साथ संबंध की गहराई से पड़ताल करता है। इसकी शुरुआत ऑक्सफ़ोर्ड में उनकी पढ़ाई से होती है और इसमें पहले से अप्रकाशित चित्र शामिल हैं जो उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को दर्शाते हैं।
एक होटल को बंद करना, एक घर का नवीनीकरण या सोलेदाद लोरेंजो गैलरी तक पहुंच, क्यूरेटर टेरेसा रेवेंटोस विनास और गोंज़ालो सोटेलो-कैल्विलो द्वारा चुनी गई बारह परियोजनाओं में से कुछ हैं। 7 मई तक.
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