लाज़ारो गैलडियानो संग्रहालय में एक स्व-चित्र के रूप में रोमांटिक परिदृश्य

देश भर के संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों के आम तौर पर दोहराए जाने वाले एजेंडे में, 19वीं शताब्दी की कला को ढूंढना दुर्लभ है, यदि उसके अंतिम दशकों की नहीं, तो प्रभाववाद पहले से ही नाच रहा है। और मुझे ऐसा लगता है कि इसे छोड़ना एक गलती है क्योंकि, हालांकि यह सच है कि सबसे घिसे-पिटे काम आज हमें थका सकते हैं, लेकिन यह भी सच है कि उस सदी में आधुनिक संवेदनशीलता अपनी पूरी जटिलता के साथ गढ़ी गई थी, और यह कि इस प्रक्रिया को जानना आवश्यक है। यह छोटी सी प्रदर्शनी हमें दिखाती है कि कैसे नवाचार हमें आश्चर्यचकित कर सकते हैं और समय में लगभग खो चुके कलाकारों की सांसें हम तक कैसे पहुंच सकती हैं।

इकट्ठा करना यूजीन लुकास दो नॉर्वेजियन लैंडस्केपर्स के साथ पहली बार में सनकी लग सकता है। और ऐसा इसलिए है, क्योंकि जिस विचार को आप उजागर करना चाहते हैं उसका समर्थन करने के लिए आमंत्रित लोग अन्य, अन्य अक्षांशों से और सबसे ऊपर, और भी हो सकते हैं। लेकिन इस "ब्रशस्ट्रोक" को कार्यों और उनके रचनाकारों के लिए बहुत सराहना और आयोजकों के इतने समर्थन के साथ डिजाइन किया गया था, जो सेंट्रो डी एस्टुडिओस यूरोपा हिस्पानिका, लाज़ारो गैलडियानो संग्रहालय, स्टवान्गर कुन्स्टम्यूजियम और नॉर्डिक इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हैं। एक सामुदायिक प्रशंसनीय रचनात्मक रूपरेखा तैयार करने का प्रबंधन करता है।

यद्यपि तीनों कलाकार समकालीन थे, पीटर बाल्के (1804-1887), लार्स हर्टरविग (1830-1902) और यूजेनियो लुकास (1817-1870) कभी नहीं मिले। इन सभी ने 19वीं सदी के उन केंद्रीय दशकों में काम किया, जब कई यूरोपीय देशों में देर से रूमानियत का विकास हुआ, जिससे ये तीनों आकर्षित हुए, और जिम का अत्याचार हावी हो गया है. प्रदर्शनियों में जनता और आलोचक कला को सामाजिक क्षेत्र में रखते हैं, और बुर्जुआ बाज़ार, जिससे लुकास और, एक समय, बाल्के को लाभ हुआ, अपने नियम लागू करता है। लेकिन वे एक और रचनात्मक और गुप्त आयाम रखते हैं।

भूदृश्य शैली 19वीं शताब्दी में थी एक आधुनिक वाहन. और, इन लेखकों में, हमने सत्यापित किया कि यह किस हद तक प्रयोग के लिए उपयुक्त है। हम यहां किसी स्थलाकृतिक परिदृश्य के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो स्थानों का प्रतिनिधित्व करता है; यह स्व-चित्र से अधिक एक परिदृश्य है। और मैं यह बात उनकी खोजपूर्ण दृढ़ता के प्रति महान आत्म-जागरूकता के साथ कहूंगा।

उस समय, लगभग किसी ने भी इन सभी कार्यों को प्रदर्शन पर नहीं देखा था। लुकास एक सफल चित्रकार था, लेकिन जब वह अपने गोया दृश्यों को बेच रहा था, तो उसने लगभग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी गौचेज़ का निर्माण किया, जिसे उसने केवल सहकर्मियों और दोस्तों को दिखाया। बाल्के ने यूरोप में कुछ यात्राएँ कीं, लेकिन अपने देश में उन्हें पहले से ही तिरस्कृत किया गया 45 वर्ष की आयु में उन्होंने कलात्मक परिदृश्य छोड़ दिया, एकांत में अपना स्वतंत्र कार्य जारी रखा। हर्टरविग मानसिक समस्याओं से पीड़ित थे, एक शरण में रहते थे, उन्हें "बेहद लाइलाज" और विकलांग घोषित कर दिया गया था, और ड्राइंग को कभी भी छोड़े बिना, गरीबी में उनके दिन समाप्त हो गए।

उस समय, लगभग किसी ने भी इन सभी कार्यों को प्रदर्शन पर नहीं देखा था। लुकास ने उन्हें केवल सहकर्मियों और दोस्तों को दिखाया

सुदूर उत्तर ने खुद को आंतरिककरण के लिए प्रेरित किया क्योंकि यह पहले से ही एक विचार था। यह हमें याद दिलाता है नट लोगोड्टप्रदर्शनी के क्यूरेटर के साथ कार्लोस सांचेज़उपन्यास में डॉ. फ्रेंकस्टीन का राक्षस देखा गया है खोलीदारबर्फ के समुद्र में - जिसने चित्रकारी की फ्रेडरिक बिना देखे - आर्कटिक के एक अभियान के दौरान, यह आतंक खुद को खालीपन के रूप में प्रकट करता है, ए डिसेंट इनटू मैलस्ट्रॉम में पोलोफ़ोटेन द्वीपसमूह में, और वह जेन आयरकी कथा में ब्रोंटेउन "भयंकर सफेदी के दायरे", "छाया से ग्रस्त" की कल्पना करें।

[रुडिगर सफ्रांस्की: "शुरुआत में, रूमानियतवाद वामपंथियों का एक आंदोलन था"]

बाल्के उन्हें देखना चाहते थे और उनमें पैर रखना चाहते थे, इसलिए उन्होंने 1832 में उत्तरी स्कैंडिनेविया की यात्रा की जिसने हमेशा के लिए उनकी परिदृश्य कल्पना को चिह्नित कर दिया। कुछ वर्षों तक फ्रेडरिक के प्रभाव में रहने के बाद वे उनके शिष्य बन गये जोहान क्रिश्चियन डाहल ड्रेसडेन में - सूत्र एक सफ़ेद और अलौकिक दृष्टिकुछ हद तक जापानीवाद के साथ, उन स्थानों में से एक, जो एकांत के वर्षों में, एक बहुत ही व्यक्तिगत स्क्रैपिंग तकनीक के साथ मौलिक रूप से काले और न्यूनतम तालिकाओं में संघनित हो जाते हैं।

जर्मन रूमानियत के अनुरूप और नॉर्वेजियन रूमानियत की गूँज के साथ पहाड़ों, पेड़ों, चट्टानों, बादलों और पानी की एक शब्दावली बनाने के लिए हर्टरविग को बोर्गोय द्वीप पर अपने बचपन के परिदृश्य से प्रेरणा मिली। अगस्त कैपेलेन. मैं इसे दोहराता हूं वे उतनी जगहें नहीं हैं जितनी मनोदशा की अभिव्यक्तियाँ हैं, उनके साथ वर्णित है, हम कह सकते हैं, चित्रलेख जो एक ही समय में विशिष्ट और सार्वभौमिक हैं। लेकिन शायद सबसे नवीन है पुन: उपयोग किए गए कागज का उपयोग - इनमें से कुछ तम्बाकू से बने होते हैं, जिनके निशान दिखाई देते हैं - और कारीगर जिनकी बनावट आत्मा की इस भाषा में महान अनिवार्यता और निर्विवाद ईमानदारी से शामिल होती है।

इस बीच, दक्षिणी यूरोप में, लुकास ने खुद को त्याग दिया अधिकतम तक एक अधिक औपचारिक और आधुनिक अभ्यास, एक बहाने के रूप में परिदृश्य के साथ। उन्होंने प्राच्यवादी विषय के साथ चित्रों या चित्रों में शैली को छुआ था - एक को शामिल किया गया है, जो मुश्किल से पूरे में फिट बैठता है - लेकिन यह उनके जीवन के पिछले बीस वर्षों में है कि उन्होंने डॉट में सबसे महान विकासों में से एक बनाया है। रचना प्रक्रिया जिसका उन्होंने वर्णन किया अलेक्जेंड्रे कोज़ेंस 18वीं शताब्दी के अंत में, चीनी चित्रकला पर आधारित।

मैं बस यही सोचता हूं विक्टर ह्यूगो कुछ तुलनीय किया. और हमें स्पैनिश कला में समान तकनीकी साहस खोजने के लिए कई दशकों तक इंतजार करना होगा। उनकी प्रकृति का एक अंधेरा, काल्पनिक दृष्टिकोण है जो टूट रहा है। और फिर यह नॉर्स: इन से जुड़ता है एक परिदृश्य जो स्मृति में स्वयं को धुंधला और पुन: कॉन्फ़िगर करता हैजिसे अंदर ले जाने वाले ही बसते नजर आते हैं।

उन विषयों का अनुसरण करें जिनमें आपकी रुचि है