जॉन मिकेल यूबा, जो कुछ भी दिखता है वह नहीं है

प्रस्ताव को कई बार देखने के बाद शुरुआत से भी और अंत में भी जॉन मिकेल यूबा हमें CA2M की तीसरी मंजिल पर ले जाता है, मैं ऐसा सोचने से खुद को नहीं रोक सकता यह प्रदर्शनी एक पाठ की तरह है. संकेतों से अवतरित एक पाठ जो शरीर से आकार लेता है, कलाकार का भी और हमारा भी। यह अनिवार्य रूप से विचित्रता की स्थिति उत्पन्न करता है जिसमें हमारे जीव नए रूप और नए राज्य ग्रहण करने के लिए प्रेरित होते हैं। एक बार फिर, हम खुद को एक ऐसे नमूने में डूबा हुआ पाते हैं जो न केवल हमारे चौकस दृष्टिकोण की मांग करता है बल्कि हमारे विचारों को किस आधार पर पुनर्गठित करने के लिए खुलेपन की भी मांग करता है। संवेदनात्मक है. यह आसान नहीं है, क्योंकि जो कुछ भी दिखता है, अंततः वैसा नहीं होता।

लेकिन यह कैसा दिखता है? आपके अभ्यास से अपरिचित लोगों के लिए, सैद्धांतिक अटकलों के करीब, शिक्षण और लेखन से सामूहिक निर्माण - यही कारण है कि उन्होंने बीस वर्षों तक किसी संस्थान में व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन नहीं किया है - पीढ़ी और स्कूल के माध्यम से, नई बास्क मूर्तिकला से जुड़ा हुआ है। बहुत संक्षिप्त तरीके से, निश्चित रूप से अधूरा और सरलीकृत, लेकिन मैं एक निश्चित सामूहिक कल्पना का जिक्र कर रहा हूं: कच्चे माल, छद्म-औद्योगिक संरचनाएं एक अमूर्त तरीके से सामाजिक-राजनीतिक गतिशीलता के रूपकों के रूप में।

जब हम कमरे में प्रवेश करते हैं, तो पहली चीज़ जो हम देखते हैं वह ज्यामितीय और मुड़े हुए धातु के टुकड़े हैं जो खंभों और दीवारों से जुड़े हुए हैं, खंडित लकड़ी के दराज, विभिन्न प्रकार के कागज में सही छेद हैं। तथ्य यह है कि, इस मामले में, इनमें से कोई भी वस्तु मूर्तिकला के टुकड़े नहीं हैं, बल्कि कुछ उत्पन्न करने वाले उपकरण हैं। यह आवश्यक आधार है: आपको भागों के प्रदर्शन को नहीं, बल्कि उपकरणों की गतिशील व्यवस्था को देखने की आवश्यकता है.

यह शब्द, जो समकालीन शब्दजाल में बहुत आम है, संदर्भित करता है स्थितियों को उत्पन्न करने के लिए उपयोग किया जाने वाला कोई भी तत्व, चाहे चिंतनशील हो या कार्य-उत्तेजक। हम एक शोकेस को एक उपकरण कह सकते हैं, महत्वपूर्ण बात यह समझना है कि इसका रूप और स्थिति हमारे टकटकी के एक विशिष्ट स्वभाव को उत्तेजित करती है जो एजेंटों - वस्तुओं और विषयों - के बीच कुछ संबंध बनाती है जो इस संदर्भ में हैं, और यह संदर्भ एक हो सकता है डिवाइस अपने आप में.

इस मामले में, संग्रहालय, भवन और संस्थान, एक ऐसी जगह के रूप में कार्य करते हैं जहां कुछ होता है और एक रूपरेखा के रूप में यह परिभाषित करता है कि यह कैसे होता है। इसमें, कागज के एक टुकड़े की तरह, वह जगह है जहां यूबा उसे विकसित करती है निकायों के लिए व्याकरण. हालाँकि, कुछ ऐसा जो इतना अमूर्त हो सकता है, एक बहुत ही विशिष्ट स्थिति को संदर्भित करता है: कई सांस्कृतिक इमारतों की वास्तविकता जो उनके कार्य के बारे में सोचे बिना, एक राजनीतिक और विकासात्मक मॉडल के प्रतीक के रूप में पैदा हुई थीं। 1970 के दशक से, कला के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए सफेद क्यूब को आदर्श मानने पर सवाल उठाया गया है।

संग्रहालय में, कागज की एक शीट की तरह, वह जगह है जहाँ यूबा निकायों के लिए अपना व्याकरण विकसित करती है

CA2M वर्षों से यह अभ्यास कर रहा है, इसके स्वरूप और उपयोग पर सवाल उठा रहा है। उदाहरण के लिए, एक्यूपंक्चर में वास्तुकार का प्रयास एन्ड्रेस जैक या कार्य और वास्तुकला के बीच संबंध का प्रदर्शन डिएगो बियांची. यह संग्रहालय पीड़ित है, और इस तरह वह इसे अपने पाठ में बताता है मैनुएल सेगेड, इस प्रदर्शनी के निदेशक और क्यूरेटर, बाहर के साथ संचार की समस्या के बारे में बताते हैं जो प्रचलित है, लेकिन संतुलित नहीं है, और इस वास्तुकला को ऐसे कमरे बनाने से इनकार करने की आवश्यकता है जहां यह अपने प्रदर्शनी कार्य का अभ्यास कर सके, बल्कि एक बैठक स्थल के रूप में भी काम कर सके और गुफ़्तगू करना। प्रदर्शनी शीर्षक का दूसरा भाग इसी दोहरी परिस्थिति को संदर्भित करता है। विरोधी ताकतों द्वारा बनाया गया माहौल.

इस तनाव को उजागर करने के लिए कलात्मक उपचार पर आधारित है हमारे शरीर को संभावित रास्ते खोजने के लिए प्रेरित करें, केवल एक ही नहीं, इस परिवर्तित स्थान के संभावित अनुभव के लिए। यह शीर्षक के पहले वाक्य की व्याख्या करता है, जो एक जीवनी संबंधी उपाख्यान (से चुराया गया) की ओर संकेत करता है वालेस को अपनाया) इस बारे में कि रास्ता बनाने और पहाड़ पर अधिक आसानी से चढ़ने के लिए रास्ता कैसे खोजा गया। यूबा कमरों को भर देता है ऐसे उपकरण जो हमारे शरीर को अन्य दृष्टिकोण खोजने में मदद करते हैंछवि से, मुद्रा से, उस तक।

[मुझे पता है कि विचार कैसे उत्पन्न किये जाते हैं]

वह उन्हें चार प्रकारों में समूहित करता है: तीव्रताकारक (वास्तुकला में छेद खोलने वाले तत्व); मंदी (मूर्तियाँ जो पारगमन स्थानों को प्रकट करती हैं); प्लोसिव्स (निकायों को पुनः स्थापित करने के लिए छिद्रों के पैटर्न) और 3,900 छवियों के प्रक्षेपण, एक दृश्य निबंध जो सौंदर्यशास्त्र के बारे में जागरूकता बढ़ाने का प्रयास करता है, पिछले रूपों को कैसे प्राप्त किया गया इसकी मानसिक प्रक्रिया को दर्शाता है। इस तरह, एक सुलझी हुई पहेली के टुकड़ों के बीच, हम संग्रहालय को एक ऐसे जीव के रूप में समझने के लिए एक अलग तरीके से और दूसरे दृष्टिकोण से आगे बढ़ सकते हैं जो सहजीवन चाहता है।

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