लुइस गोर्डिलो अपनी नवीनतम आश्चर्यजनक पेंटिंग प्रदर्शित करते हैं

लुइस गोर्डिलो (सेविले, 1934) की नई प्रदर्शनी प्रभावशाली तीव्रता के साथ उनके कलात्मक काम की गुणवत्ता की ओर ध्यान आकर्षित करती है। 88 साल की उम्र में, उनका कहना है कि यह मार्लबोरो गैलरी में उनका आखिरी शो हो सकता है, जहां वह हर चार साल में प्रदर्शन करते हैं। जिस आकार और जटिलता को हम अभी देखते हैं, उसके टुकड़ों को एक साथ रखना मुश्किल हो सकता है, लेकिन आपकी रचनात्मक शक्ति और क्षमता पूरी तरह खुली रहती है.

गैलरी में सभी स्थानों पर कब्जा कर लिया गया है, एक व्यवस्थित प्रदर्शनी के साथ और बिना किसी हस्तक्षेप के इकट्ठे टुकड़ों को देखने की अनुमति देने के लिए अच्छी दूरी बनाए रखी गई है। हमारे सामने 23 कार्य हैं, वे सभी बहुत ही विचारोत्तेजक शीर्षकों के साथ, काव्यात्मक-वैचारिक पलायन के: बड़े प्रारूप की पेंटिंग (उनमें से एक डिप्टीच, एक ट्रिप्टिच और एक पॉलिप्टिच), मध्यम प्रारूप के चित्र और, कुछ बहुत ही खास, एक विशाल पैनल, जिसकी माप डेढ़ मीटर गुणा पांच मीटर है।

इस कार्य का शीर्षक गॉर्डिलेंसिस आत्मकथा (2020), हमें "गोर्डिलेंसिस" शब्द की लैटिन व्युत्पत्ति में अभिव्यक्ति के भाषाई खेल के साथ, गोर्डिलो के काम की वंशावली के एक प्रभावशाली संश्लेषण की ओर ले जाता है। पैनल पर छवियों की एक लंबी श्रृंखला तय की गई थी, जिसमें खुले मिश्रण में सचित्र रूपों से लेकर खिलौने, शास्त्रीय चित्रकारों की प्रतिकृतियां (उनमें वेलाज़क्वेज़, गोया या रेम्ब्रांट) और विभिन्न शामिल थे। खुद गोर्डिलो की तस्वीरें हमेशा व्यंग्यात्मक हास्य के साथ हस्तक्षेप करती थीं.

यहां न केवल इस कार्य में बल्कि प्रदर्शनी में मौजूद कई अन्य कार्यों में भी एक आवर्ती पहलू को उजागर करना उचित है। और यह है कि हम लुइस गोर्डिलो के चेहरे की छवियों को लगातार टुकड़ों में देखते हैं, हमेशा गतिशील दृष्टिकोण में, जो हमें यह एहसास कराता है कि हम वास्तव में ढांचे के एक आत्मकथात्मक पुनर्निर्माण का सामना कर रहे हैं जो उनके कलात्मक काम को उनके जीवन के पाठ्यक्रम के साथ गहराई से जोड़ता है। . , आपके जुनून और इच्छाएँ।

यह एक ऐसा मुद्दा है जिसका गोर्डिलो ने स्पष्ट रूप से उल्लेख करते हुए कहा था कि जिसे वह अपना "डुप्लेक्स" कहते हैं, वह उनका है कार्यों का खुलासा दो भागों में, लंबवत और क्षैतिज रूप से, वे आपके प्रकट स्व की अभिव्यक्ति हैं।

कला और जीवन के इस संगम यात्रा कार्यक्रम का मतलब था कि गोर्डिलो का रचनात्मक कार्य किसी भी तरह से शांति या दोहराव में स्थित नहीं था: उनके कार्यों के रिकॉर्ड हमें हमेशा खोज, नवीनता की ओर ले जाते हैं. बेशक, पेंटिंग हर चीज के मूल में है, लेकिन वर्तमान स्थिति में कल्पना दृश्य प्रतिनिधित्व की आकर्षक तकनीकों द्वारा निर्धारित की जाती है, मीडिया छवियों के केवल व्यावहारिक-भौतिक उपयोग को स्थानांतरित करने के लिए उनके साथ एक संवाद के रूप में।

ड्राइंग और सचित्र अभिव्यक्ति से लेकर, गोर्डिलो ने तस्वीरों और डिजिटल छवियों के साथ संवाद किया है। और इन खुली बातचीतों से विध्वंसक कार्य सामने आए, जो दृश्य दर्पणों का निर्माण करने के लिए प्रश्नों और अभ्यावेदन की रहस्यमयता को मिलाते हैं, जो स्वयं को उनमें प्रतिबिंबित देखकर हमें प्रश्न पूछने के लिए प्रेरित करते हैं। तरल और डूबती हुई छवियों की इस दुनिया में हम कौन हैं जिसमें हम आज रहते हैं?. ये सभी मुद्दे इस महान प्रदर्शनी में एक साथ लाए गए टुकड़ों के उच्च कलात्मक स्तर को गहराई से चिह्नित करते हैं।

लुइस गोर्डिलो की कृतियाँ हमारी आँखों से तब तक गहराई से संवाद करती हैं जब तक कि वे उनमें उन खुले प्रश्नों की दृष्टि को जागृत नहीं कर देतीं जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं

गोर्डिलो स्पष्ट रूप से डिजिटल मीडिया के अपने नियंत्रित उपयोग की ओर इशारा करते हैं, जिसमें वह उनके सकारात्मक पहलुओं और उनके जोखिमों को अलग करते हैं। अच्छी कला की पहचान उन उपयोगों और प्रथाओं की तात्कालिकता से नहीं की जा सकती जो आज दुनिया की छवि में बहुत आम हैं। उनके कार्यों की विशेषता तैयारी, अध्ययन समय और विकास में गहन देखभाल है। अंतिम परिणाम स्वयं जीवन जितना ही खुला है।, लेकिन ठीक इसी कारण से इसका अर्थ है। हर कदम पर उनमें जो कंपन होता है वह विचार का उत्तेजित खेल है जो शरीर को हिलाता है।

[लुइस गॉर्डिलो: "मुझे नहीं पता कि मैं एक एनालॉग या डिजिटल कलाकार हूं"]

संक्षेप में, लुइस गोर्डिलो की रचनाएँ हमारी आँखों से तब तक गहराई से संवाद करती हैं जब तक कि वे उनमें उन खुले प्रश्नों की दृष्टि न जगा दें जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रदर्शनी रेंज में आलंकारिक औपचारिकता से लेकर अभिव्यंजक अनौपचारिकता तक के निरंतर मिश्रण में आश्चर्यजनक टुकड़े एक साथ लाए गए: सभी मामलों में काव्यात्मक-दृश्य प्रश्न जो हमारी आँखें खोल देते हैं.

और यहां, छवि के "गोर्डिलन" गलत संयोजन में, हमारा सामना एक अत्यंत महत्वपूर्ण क्षितिज से होता है। मेरी राय में, मानव संस्कृतियों को समृद्ध करने का सबसे महत्वपूर्ण तरीका यही है मिश्रण, ग़लतफ़हमी, हमारे जीवन के अनुभवों में विविधता के महत्व की पहचान.

छवि के "गोर्डिला" मिश्रण छवि के विभिन्न प्रकारों और विन्यासों के मिश्रण हैं, जो हमेशा गहरे और प्रासंगिक प्रश्न और नियंत्रण पर आधारित होते हैं, कभी भी केवल तात्कालिकता पर आधारित नहीं होते हैं। मिश्रण से लेकर छवि की गहराई तक, तत्काल से परे क्या है तक।

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