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जोन मिरो (बार्सिलोना, 1893 - पाल्मा डी मल्लोर्का, 1983) में वापसी उनकी कलात्मक विरासत की विशिष्टता को देखते हुए हमेशा एक सुखद और आश्चर्यजनक घटना होती है। एक विडंबनापूर्ण व्यक्ति जो जानता था कि अपने रहस्यमय आत्मनिरीक्षण को कैसे आकार देना है और दुनिया और घटनाओं से एक महत्वपूर्ण दूरी पर। मिरो के रचनात्मक नक्षत्रों की तरह, परिदृश्य कभी भी बदलना बंद नहीं करता है। हमने इसे विचारोत्तेजक नमूने में फिर से खोजा जोन मिरो. पूर्ण वास्तविकता. पेरिस, 1920-1945बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय में एनरिक जंकोसा द्वारा क्यूरेट किया गया।

प्रस्ताव की अवधि पर केंद्रित है 1920 में पेरिस की उनकी पहली यात्रा से लेकर 1945 तक जब वे मलोरका में रहे, जहां कुछ साल पहले वह फ्रांस में युद्ध से भाग गया था। 1940 और 1941 के बीच ही उन्होंने 23 की अपनी प्रासंगिक श्रृंखला को आकार दिया तारामंडल. 1945 के बाद से, उन्होंने सफेद पृष्ठभूमि के साथ रचनाएँ बनाईं, जिन्होंने अस्पष्ट और रहस्यमय पृष्ठभूमि पर तैरते संकेतों की उनकी भाषा को समेकित किया।

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यह ज्ञात है कि मिरो की हेटरोक्लिटिक काव्यात्मक और दृश्य ब्रह्मांड एक रचनात्मक अंतर्ज्ञान का चित्रण करती है जो अनुभवहीन लगती है - जो उनके काम के कुछ रिसेप्शन में एक न्यूनतावादी विशेषता के रूप में महत्व देती है - और जो, हालांकि, पता लगाती है एक स्वतंत्र और विचारशील पूछताछ जो अपने स्वप्न-सदृश, सहज ब्रह्मांड को ग्रामीण, सार्वभौमिक मानवविज्ञान और अन्य कला इतिहास की यादों से जोड़ता है।

'Pintura (O Sol)', 1927

पत्रिका के लिए लिखना बंद कर दिया कैहियर्स डी'आर्ट 1939 में: "यदि हम धार्मिक सार, या चीजों के जादुई अर्थ की खोज करने की कोशिश नहीं करते हैं, तो हम केवल उन लोगों में गिरावट के नए कारण जोड़ देंगे जो पहले से ही आज लोगों को घेरे हुए हैं।" इन सब कारणों से उनका कार्य असामयिक है।

असेंबल को उन अवधियों द्वारा आयोजित किया जाता है जो विभिन्न संदर्भों में रचनात्मक उद्घाटन और प्रक्रियाओं को अलग करते हैं। पहला खंड बार्सिलोना में निर्मित 1918-1920 की कृतियों को दर्शाता है। उस समय, यह शहर फ्रांसिस पिकाबिया, रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने और मार्सेल ड्यूचैम्प जैसे प्रथम अवंत-गार्डे के प्रमुख व्यक्तियों का घर था, जिनसे मिरो की मुलाकात हुई थी। उस समय के कुछ स्व-चित्र, परिदृश्य और पत्तियों और पौधों के चित्र अभी भी मौजूद हैं एक यथार्थवादी प्रभाव जिसे वह पेरिस में अपने प्रवास से बदल देगा, जहां वह अतियथार्थवाद के काव्यात्मक और कलात्मक दृश्य के संपर्क में आता है।

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कुछ आधुनिक अवंत-गार्डों और मुख्य रूप से अतियथार्थवाद और दादावाद से संबंधित औपचारिक नवाचारों के बीच, बहुत ही स्वतंत्र रूप में नक्षत्र

यह 1926 और 1927 की बात है, जब उनके नए पेरिस स्टूडियो में उनके पड़ोसी अक्सर आते थे एआरपी जीन्सरेने मैग्रेट और मैक्स अर्न्स्ट, कार्यों की एक श्रृंखला चित्रित करते हैं परिदृश्य (मुर्गा के साथ परिदृश्य) और लैंडस्केप (खरगोश), दोनों 1927 से, जो पहले से ही एक दृश्य शैलीकरण और संकेतों के एक ब्रह्मांड की घोषणा करते हैं जो उनकी औपचारिक पसंद को नवीनीकृत करते हैं। ऐसे परिदृश्य प्रकृतिवाद को तोड़ते हैं और पुष्टि करते हैं नई काल्पनिक वास्तविकता के प्रतीक जो उनकी पेंटिंग में उनके बाद के कार्यों में अधिक जोर देकर स्थापित किया गया है।

[जोआन मिरो, काबू पाने का एक विशाल कार्य]

उसी वर्ष से सफेद पृष्ठभूमि पर दो अन्य छोटी पेंटिंग भी हैं, जैसे रँगना (सूरज) कोई पेंटिंग (द स्टार)जहां सितारों और जानवरों के पहचानने योग्य और शैलीबद्ध रूप इस नई अवास्तविक वास्तविकता के संकेत के रूप में तैरते हैं। मिरो उस संवाद को अनौपचारिक दागों से चित्रित करने में लगा रहता है और एक आत्मनिरीक्षण, संप्रभु और ठोस कार्रवाई के रूप में एक अभूतपूर्व भूमिका प्राप्त करता है जो इसे अन्य प्लास्टिक और पाठ्य संसाधनों के साथ संकरणित करता है।

एक अन्य खंड 1930 के दशक में उत्पादन को उजागर करता है जैसे जंगल में पात्रों का समूह (1931); कॉल जंगली पेंटिंग (1934-1938); और मेसोनाइट पर चित्रों का एक सेट जो अस्पष्ट और परेशान करने वाले स्थानों में राक्षसी आकृतियों का प्रतिनिधित्व करता है, जिसका गृहयुद्ध की ओर संकेत टाला नहीं जा सकता. इसमें ऐसी सामग्रियां और बनावट शामिल हैं जो एक्शन पेंटिंग में अग्रणी के रूप में मूल्यवान नई अभिव्यंजक घनत्व जोड़ती हैं।

Fragmento de 'Pintura', 1925

'पेंटिंग' का अंश, 1925

सीरीज बाद में आएगी तारामंडल (1940-1941) जिसका पहला प्रदर्शन 1945 में न्यूयॉर्क में हुआ था। इसमें, उन्होंने काली रेखाओं और रंग के क्षेत्रों को सुपरइम्पोज़ किया, जिसमें टार, बजरी या रेत जैसी बनावट से समृद्ध सामग्री भी थी; सतह को खरोंचें या छेदें, जिससे आँखें, सिर और लिंग जैसी पहचानने योग्य आकृतियाँ सामने आएँ। 1945 की अन्य रचनाएँ पात्रों, रात्रिचर पक्षियों और संकेतों को दर्शाती हैं युद्ध के सन्दर्भ में जीवटता की पुष्टि |.

मिरो में, जैसा कि इस शानदार प्रदर्शनी में दर्शाया गया है, शब्दों, आकृतियों और दृश्य रूपों का सह-अस्तित्व रहस्यमय रचनाओं में ओवरलैप होता है जो अर्थ के अभूतपूर्व उद्घाटन को सक्रिय करता है। वह दृश्य, पाठ्य और अभिव्यंजक रजिस्टरों की विविधता प्रस्तुत करता है जो सपनों और दुनिया के साथ संघर्ष में उसके काल्पनिक काम को आकार देता है।

कुछ आधुनिक अवंत-गार्डों और मुख्य रूप से अतियथार्थवाद और दादावाद से जुड़े औपचारिक नवाचारों के बीच, बहुत ही स्वतंत्र रूप में तारामंडल; लेकिन इसकी विलक्षणता इसे कला की किसी भी धारा में एक मानक शिलालेख के प्रति दुर्दम्य बनाती है. चित्रांकन और अमूर्तन के बीच विवाद से परे, वे अपनी काल्पनिक रचना के निशान दिखाते हैं, विडंबना के साथ जैसा कि वह अपने में परिभाषित करता है आत्म चित्र (1937-1938) और स्व-चित्र II (1938) या उसके पत्थर के बर्तनों और मिट्टी के टुकड़ों में, जहां हर दिन अतियथार्थवादी के साथ घनिष्ठ हो जाता है।

इतिहास वाला एक लोगो

सितारों के चित्रकार जोन मिरो की तरह कुछ ही कलाकार जानते थे कि आकाश को कैसे प्रतिबिंबित किया जाए। उन्होंने उन्हें कई तरीकों से बनाया: केंद्र में चार प्रतिच्छेदी रेखाएं, नक्षत्रों और तारामछली के आकार में जुड़े छोटे बिंदु। 1980 में उन्होंने साथ मिलकर बनाया जोसेफ़ रोयो बार्सिलोना में "ला कैक्सा" के लिए एक बड़ी टेपेस्ट्री, जहां इनमें से एक आकृति दो सितारों के साथ खड़ी है, एक पीला और दूसरा लाल, जो आज इकाई को उसकी छवि देते हैं। हाल ही में पुनर्स्थापित किया गया टुकड़ा अब कैक्साफोरम मैड्रिड में प्रदर्शन पर देखा जा सकता है।