लार्टिग्यू, फोटोग्राफर जिसने कैमरे से फूलों पर सूरज की रोशनी डाली

एक स्वादिष्टता. जाने दो. ख़ुशी के पलों का शिकारी. रंगीन तस्वीरेंफंडाकाओ कैनाल द्वारा निर्मित, एक प्रदर्शनी है जो लगभग सात दशकों के रंगीन फोटोग्राफिक कार्यों को कवर करती है जैक्स हेनरी लार्टिग्यू. चित्रकार और कवि, लेकिन सबसे ऊपर सुंदरता को परखने के लिए प्रशिक्षित एक आँख, सही फ़्रेमिंग, सही समय। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा फोटोग्राफी के जनक, उनकी छवियां अविस्मरणीय क्षणों की यादें बन जाती हैं जिन्हें कोई भी हमेशा के लिए याद रखना चाहेगा।

“मैं क्या करने की कोशिश कर रहा हूँ? पेंट करें, सूरज में फूल नहीं, बल्कि फूलों में सूरज... फूलों में, पेड़ों में, हर चीज़ में और किसी भी चीज़ में।' लार्टिग्यू (कौरबेवोई, 1894 - नीस, 1986) ने 15 अप्रैल, 1954 को अपनी डायरी में लिखा था। एक चित्रकार के शब्द जो तस्वीरें खींचते हैं या एक फोटोग्राफर जो कैमरे से पेंटिंग करता है और जिसने आठ साल की उम्र से फोटोग्राफिक माध्यम का अनुभव किया है। उनकी प्रसिद्धि काले और सफेद के हाथ से आई, लेकिन रंग एक जुनून था जो जीवन भर उनके साथ रहा; यहां तक कि अपने करियर के अंत में भी, उन्होंने अपनी सबसे प्रतिष्ठित मोनोक्रोम तस्वीरों को रंगीन रूप में दोबारा खींचने का फैसला किया।

यह पुनर्व्याख्या एक प्रक्षेपण के साथ प्रदर्शनी मार्ग को बंद कर देती है जिसमें अवधियों और तकनीकों को एक साथ रखा जाता है और जिसमें उनकी रचनाओं के बीच के अंतर को पार किया जाता है। अमेरिकी स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी का प्रभाव, जो इसकी भाषा को रूपांतरित और मानवीय बनाता है. 1979 में फ्रांसीसी राज्य को जीवित रहते हुए दान की गई 118,000 छवियों में से केवल एक तिहाई रंगीन थीं, और यह प्रदर्शनी इस विशेष तालमेल की खोज करती है, जिससे लार्टिग्यू खुशी का आविष्कार करता है।

वह बचपन से ही समय की क्षणभंगुरता से चिंतित थे, उनकी अतृप्त जिज्ञासा उन्हें प्रयोग करने के लिए प्रेरित करती थी जीवन की परिपूर्णता को पकड़ने और उसे हमेशा के लिए जीने के तरीके. जैक्स हेनरी एक धनी वर्ग के रूप में अपने रोजमर्रा के जीवन को घेरने वाली सुंदरता से रोमांचित हैं, वास्तव में, उनके पिता वर्षों के अंत में फ्रांस में आठवें भाग्यवान हैं। XIX. ऑटोमोबाइल और विमानन की नई खोजों से आकर्षित होकर, वह शौकिया फोटोग्राफरों और सचित्र प्रेस से घिरे हुए बड़े हुए।

1902 में उन्होंने उन्हें अपना पहला कैमरा दिया, लेकिन 1912 में ल्यूमियर बंधुओं द्वारा ऑटोक्रोमी की खोज के बाद ही कलाकार रंग के साथ प्रयोग करने में सक्षम हुए। ऑटोक्रोम आपको 6 x 13 सेमी प्लेटों पर रंग के छोटे बिंदु लगाने की अनुमति देता है। कि उनमें नकारात्मकता का अभाव है और उन्हें छवि को तीन आयामों में देखने के लिए विशिष्ट दर्शकों की आवश्यकता है, और जिनकी लंबी एक्सपोज़र प्रक्रियाएँ चित्रित लोगों की मुद्राओं को मजबूर करती हैं और जैक्स हेनरी को परेशान करती हैं, अंतरिक्ष में हलचल के प्रति जुनूनी.

लार्टिग्यू खुद को अपने समृद्ध दैनिक जीवन से घिरी सुंदरता से मोहित होने की अनुमति देता है

यह पहला कमरा (1912-1928) 86 प्लेटों में से 10 को दिखाता है जो 119 एल्बमों की संबंधित शीटों के साथ संरक्षित हैं जिन्हें उन्होंने अपनी अंतिम पत्नी और म्यूज़, फ्लोरेट के साथ मिलकर सूचीबद्ध किया था, और जिसे आगंतुक स्टीरियोस्कोपिक डिस्प्ले के माध्यम से देख सकते हैं इसके आकर्षक अनुभव करें त्रि-आयामीता.

फूलों के फ़ोटोग्राफ़र के रूप में जाने जाने वाले लार्टिग्यू ने इसकी वर्णव्यवस्था, लय और संगीतात्मकता का गहराई से अध्ययन करके इस रूपांकन को भाषा में बदल दिया है। 1915 में उन्होंने प्रतिष्ठित जूलियन अकादमी में प्रवेश लिया जहाँ मैटिस, लेगर या काल्डर ने चित्रकला का अध्ययन किया और फूलों को प्रयोगशाला में बदल दिया। अमूर्तन का भी प्रयास करें.

[लॉन्च करें, अतीत का अनुभव करें]

प्रदर्शनी मैड्रिड को इस दूसरे कमरे में लाती है विश्व प्रीमियर कुछ कपड़ा अध्ययनों से पता चलता है कि कैसे उनकी चिंताओं में सजावटी कला और फैशन से संबंधित अधिक तकनीकी और कारीगर मुद्दे भी शामिल हैं, जैसा कि पेरिस में प्रतिष्ठित मैसन क्रेवेन के लिए स्कार्फ बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले पोस्टर नेकलाइन की श्रृंखला के मामले में है।

1936 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में कोडकक्रोम और जर्मनी में एग्फा ने फोटोग्राफी में क्रांति ला दी, जिससे रंग के आधुनिक युग की शुरुआत हुई। लार्टिग्यू एक सरल तकनीक और अधिक गहन रंगों के साथ प्रयोग करने का एक नया अवसर देखता है विज्ञापन और सिनेमा की मीडिया शक्ति से प्रभावित हो जाता है.

1962 में, संयोगवश इस जोड़े की न्यूयॉर्क यात्रा एक साथ हुई चार्ल्स राडोप्रतीकात्मक राफो एजेंसी के संस्थापक, जो फ्लोरेट के इस आग्रह के बाद कि वह उसकी तस्वीरें देखें, उन्हें संपर्क में रखती है जॉन ज़ारकोव्स्कीMoMA के फोटोग्राफी विभाग के नए निदेशक, जो उनके बोल्ड फ्रेम से मोहित होकर, उनके लिए एक पूर्वव्यापी आयोजन करते हैं जो उन्हें पेशेवर रूप से आगे बढ़ाएगा।

आखिरी कमरा (70 के दशक), पेस्टल टोन में टेम्पर्ड ग्लास पैनलों पर खूबसूरती से लगाया गया है आपके कैरियर का समर्पण एक वर्गाकार प्रारूप में विभिन्न विषयों पर जिसमें अमेरिकी फोटोग्राफी के प्रभाव की सराहना की जा सकती है, पिकासो और कोक्ट्यू के चित्र से लेकर लूर्डेस की तीर्थयात्रा या साइकिल दौड़ तक। लार्टिग्यू शुद्ध लालित्य, व्यापक आनंद है. देखिये और खुश रहिये.

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