फर्नांडो ज़ोबेल महान उस्तादों के सामने पेंटिंग करने के लिए प्राडो लौट आए

म्यूजियो डेल प्राडो अत्यंत रुचि की एक प्रदर्शनी के माध्यम से समकालीन कला के साथ एक संवाद शुरू करता है, जो 20वीं सदी के स्पेन के केंद्रीय व्यक्तित्वों में से एक, फर्नांडो ज़ोबेल (1924-1984) की छवि को उसकी सभी जटिलताओं में प्रस्तुत करता है और पुनः प्राप्त करता है। "अमूर्त कला"। इस संवाद का मुख्य औचित्य इसमें रुचि और निरंतर काम करना है कला इतिहास में संदर्भ कलाकारजिनके साथ वह "मास्टर्स" मानते थे, जिसे ज़ोबेल ने अपने पूरे करियर में बनाए रखा।

मनीला में एक महत्वपूर्ण कपड़ा उद्योग के मालिक स्पेनिश परिवार में जन्मे फर्नांडो ज़ोबेल ने शुरू से ही फिलीपींस, स्पेन और स्विट्जरलैंड की यात्रा की। हालाँकि उनके माता-पिता 1933 में मैड्रिड में बस गए, गृहयुद्ध की शुरुआत में वे फिलीपींस लौट आए और वहाँ द्वितीय विश्व युद्ध की सभी घटनाओं ने भी उन पर गहरा प्रभाव डाला।

विशिष्ट व्यक्तिगत विकास के चरण की प्रासंगिक जड़ें 1946 में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र और साहित्य का अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका जाने में थीं, जहां उन्होंने 1949 में फेडेरिको गार्सिया लोर्का के थिएटर पर थीसिस के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

यात्रा और मानवीय अनुभवों का गहराई से अध्ययन करने की इच्छा ने उनके पूरे करियर को निर्धारित किया, जो स्नातक स्तर की पढ़ाई से लेकर ड्राइंग, उत्कीर्णन और पेंटिंग की प्रथाओं में गहनता से शुरू हुआ। उनकी पहली कलात्मक प्रदर्शनी 1953 में मनीला में हुई थी। पुरातत्व और मानव विज्ञान में उनकी रुचि भी उनके कार्य क्षेत्र में उजागर होती है। उनके संदर्भ पाठों में से हैं क्लाउड लेवी-स्ट्रॉस और वाल्टर बेंजामिन.

स्पेन में उनकी पहली प्रदर्शनी 1959 में मैड्रिड में गैलेरिया बायोस्का में हुई, जिसका निर्देशन जुआना मोर्डो ने किया था। और 1961 में उन्होंने मैड्रिड में अपना स्थायी निवास स्थापित करने का फैसला किया, एक नए अभ्यास के रूप में और एक नए भविष्य की तलाश में कलात्मक काम की एक नई अवधारणा के सबसे प्रासंगिक प्रवर्तकों में से एक बन गए।

उनका दृष्टिकोण उन नए सांस्कृतिक संदर्भों के प्रति भी खुला, जो उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के विभिन्न स्थानों में अपने प्रवास और निरंतर यात्राओं के दौरान खोजे थे।

यह क्षितिज स्पेन के विभिन्न हिस्सों में अनुसंधान की प्रक्रिया के बाद फलीभूत होगा, 1966 में कुएनका में स्पेनिश अमूर्त कला संग्रहालय की स्थापना के साथ, जो ज़ोबेल द्वारा एकत्र किए जा रहे संग्रहों और उनके संग्रह के बढ़ते महत्व के कारण संभव हुआ। कला को उस समय से संग्रहालय संस्थान में लाने की आवश्यकता के प्रति संवेदनशीलता, जब इसका अनुभव किया गया था। एक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि मैड्रिड में बसने से पहले 1960 में मनीला में उन्होंने इसकी स्थापना की थी एथेनियम आर्ट गैलरीएक समकालीन कला संस्थान भी।

लेबल "एब्स्ट्रैक्शन" स्पेन में 20वीं सदी के उत्तरार्ध में उच्च गुणवत्ता के स्तर तक पहुंचने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को खोजने और पहचानने के तरीके को चिह्नित करेगा। हालाँकि, जैसा कि मैंने पहले ही अन्य अवसरों पर संकेत दिया है, मैं इसे जो व्यक्त करना चाहता हूँ उसके लिए एक अपर्याप्त शब्द मानता हूँ। यह उस सदी के पहले दशकों में जर्मनी से यूरोप के बाकी हिस्सों और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका तक फैल गया, जब तक कि यह एक सामान्य संदर्भ नहीं बन गया।

लेकिन अगर हम इस विषय पर गहराई से सोचें तो अमूर्तता पूरे इतिहास में महान कला के सभी रूपों में मौजूद है. एक उदाहरण के रूप में, मैं मानता हूं कि ऐसी कोई पेंटिंग नहीं है जिसमें अमूर्तता का स्तर उससे अधिक हो जो इसमें पाया जाता है लड़कियाँवेलाज़क्वेज़ द्वारा. इसलिए, एक लेबल के रूप में "अमूर्त कला" शब्द के अभ्यस्त उपयोग के बावजूद, मुझे लगता है कि सैद्धांतिक रूप से सबसे सही बात आलंकारिक कला और गैर-आलंकारिक कला के बीच अंतर करना है, और यहीं पर फर्नांडो ज़ोबेल का कलात्मक कार्य स्थित है।

चिर पथिक जीजाजी एक अंतरराष्ट्रीय संवेदनशीलता. इसकी जड़ों में पूर्वी दुनिया थी, लेखन के माध्यम से ध्यान और दृश्य अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप: वह चीनी सुलेख सीखने आए थे। और उनकी आँखें उन नए सांस्कृतिक संदर्भों के प्रति भी खुली थीं जो उन्होंने अपने प्रवास और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के विभिन्न स्थानों की निरंतर यात्राओं के साथ-साथ स्पेन में अपनी अन्य विपरीत पारिवारिक जड़ों के दौरान खोजे थे। यहां कुछ बेहद प्रासंगिक है, उनमें, उनकी संवेदनशीलता में: मानवता इस अंतरराष्ट्रीय आयाम में बढ़ती और विकसित होती है, जो हमें राष्ट्रवाद की बंद सीमाओं को पार करने की अनुमति देती है।

उनके जीवन का अंत ठीक एक यात्रा के दौरान हुआ, जब जून 1984 में वे अपने भतीजे के साथ रोम चले गए पेड्रो सोरियानो, एक प्रदर्शनी का दौरा करने के लिए, और वहाँ दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। बाद में, उनके अवशेषों को कुएनका में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वे सैक्रामेंटल डी सैन इसिड्रो में पाए जाते हैं, जो जुकर नदी के घाट में स्थित एक कब्रिस्तान है, एक रूपांकन जो उनके चित्रों की सबसे खूबसूरत श्रृंखला में से एक पर केंद्रित है।

[फर्नांडो ज़ोबेल, अमूर्त विचार का रंग]

म्यूजियो डेल प्राडो में हम जो उल्लेखनीय प्रदर्शनी देखते हैं, वह बनती है उन स्थानों में से एक की मरणोपरांत एक नई यात्रा जहां उन्होंने सबसे अधिक बार दौरा किया फर्नांडो ज़ोबेल, अपने जटिल व्यक्तित्व के सभी रचनात्मक और संवेदनशील पहलुओं का गहराई से पुनर्निर्माण करते हैं और हमेशा दूसरों के ज्ञान और सम्मान के लिए खुले रहते हैं। 1963 के एक नोट में, ज़ोबेल ने लिखा: “मुझे प्राडो में अपने प्रतिलिपिकार का लाइसेंस (नंबर 342) मिल रहा है। (...)चित्रण उन्हें देखने का एक तरीका है। अपनी आँखें साफ़ करें और सबसे अप्रत्याशित चीज़ों को अपने अवचेतन में छोड़ दें।

अवधारणाओं को नोट करें: लिखें। और चित्रों पर नोट्स भी लें: ये वे स्रोत हैं जो ज़ोबेल के चित्रों और विचार के प्रवाह को दिशा देते हैं। यह सब इस प्रदर्शनी में हमारी आंखों के सामने है, जो उत्कृष्ट संयोजन के साथ स्पेनिश, फिलीपीन और उत्तरी अमेरिकी संग्रहों से 42 पेंटिंग, 51 नोटबुक और 85 चित्र और कागज पर काम करता है। में इस दौरे का आयोजन किया गया है पाँच खंड और एक अंतिम पूरककार्टून, पोस्टर, तस्वीरें, प्रेस क्लिपिंग, प्रदर्शनियों और किताबों से ग्राफिक सामग्री के साथ, एक वृत्तचित्र के साथ: तुरंत यादें. ज़ोबेल की नोटबुक।

अंतिम संश्लेषण के रूप में, फर्नांडो ज़ोबेल ने 1981 में जो उल्लेख किया था, उसे याद करना मेरे लिए निर्णायक लगता है, जब उन्होंने अपने काम की "सबसे अंतरंग" धुरी को "शिक्षण और सीखना" शब्दों में रखा था। देखना सिखाना और देखना सिखाना”। फर्नांडो ज़ोबेल: यह जानने की आवश्यकता और महत्व कि कैसे देखना है, और ऐसा करने के लिए, अंतरिक्ष और समय में यात्रा करना है, क्योंकि यात्रा जानना है।

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