कैरी मॅई वेम्स, राजनीतिक और काव्यात्मक फोटोग्राफर

कैरी मॅई वेम्स. संभव का एक महान मोड़ यह एक मजबूत दांव है. यह एक व्यापक प्रदर्शनी है जो प्रस्तुत की जाती है, या बल्कि, बार्सिलोना में तीन मान्यता प्राप्त स्थानों में एक साथ फैली हुई है: मैपफ्रे फाउंडेशन से केबीआर फोटोग्राफी सेंटर, और फोटो कोलेक्टानिया फाउंडेशन, दोनों फोटोग्राफी में विशेषज्ञता रखते हैं, और एमएसीबीए, जो एक वीडियो दिखाता है कलाकार द्वारा स्थापना (लिंकन, लोनी और मैं). अद्वितीय परियोजना - इतने बड़े संस्थानों के बीच सहयोग असामान्य है - बार्सिलोना में म्यूज़ू डी'आर्ट कंटेम्पोरानी के निदेशक एलविरा डायंगानी ओसे द्वारा क्यूरेट किया गया था।

कमरे की शीट का वर्णन है कैरी मॅई वेम्स (पोर्टलैंड, ओरेगॉन, 1953) एक बहुमुखी रचनाकार के रूप में जिनका काम गतिशील है इंस्टालेशन, फोटोग्राफी और डिजिटल इमेज के बीच. यह भी कहा जाता है कि उन्होंने "अपना काम अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय और महिलाओं की पहचान को फिर से परिभाषित करने के साथ-साथ सत्ता के पीछे के तंत्र की खोज करने, इसे चलाने वाले और जिस पर इसे नियंत्रित किया जाता है, के लिए समर्पित किया।"

सत्ता और जातीय केंद्रित श्वेत संस्कृति के प्रमुख प्रवचनों का "विखंडन", "अन्य" की "जागरूकता" या "संवेदनशीलता", अल्पसंख्यकों की अदृश्यता की निंदा, रूढ़ियों और सामाजिक पूर्वाग्रहों पर प्रतिबिंब वेम्स के काम से जुड़ी अन्य अवधारणाएं हैं।

[एलविरा डायंगानी ओसे: "आइए उड़ें, लेकिन मैं चाहता हूं कि आप काम करना बंद कर दें"]

सच्चाई यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका से, विशेष रूप से हॉलीवुड सिनेमा से, जो कल्पना हमारे पास आई है, उसमें रंग के लोग व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित हैं या, यदि वे दिखाई देते हैं, तो वे माध्यमिक, पैरोडी भूमिकाओं में या कुछ घिसी-पिटी भूमिकाओं में ऐसा करते हैं। यानी सीधे तौर पर इसे खामोश कर दिया गया. कैरी मॅई वेम्स, काले लोगों की तस्वीरें खींचकर और उन्हें एक छवि देकर, जो छिपा हुआ था उसे बदल देता है और उसे उजागर करता है, ध्यान आकर्षित करता है और अंततः उसे महत्व देता है।

इस अवलोकन के साथ मैं विशेष रूप से मौलिक नहीं हूं। यह वाल्टर बेंजामिन ही हैं जो इसे समझाते हैं दुनिया की तस्वीरें खींचना इसे बदल रहा है, कि जो साधारण लग रहा था, जब फोटो खींचा गया - हमें समझने के लिए - कुछ सौंदर्यपूर्ण हो गया। इसके अलावा, कैरी मॅई वेम्स न केवल उस चीज़ को रिकॉर्ड करती है जिसे खामोश और छिपाया गया है, बल्कि इस छवि को गरिमा और प्रतिष्ठा के एक विशेष संदर्भ और सर्किट में पेश करती है: उच्च संस्कृति।

कलाकार, फोटो खींचकर और काले रंग की एक छवि देकर, जो छिपा हुआ था उसे बदल देता है और उसे विलक्षण बना देता है

प्रदर्शनी (या प्रदर्शनियाँ) बहुत विविध कार्यों और अभिव्यंजक रणनीतियों को एक साथ लाती है। लेकिन, शायद, कैरी मॅई वेम्स ने मुझे सबसे ज्यादा दिलचस्पी दी, वह स्पष्ट रूप से राजनीतिक या आक्रामक नहीं है (किसी की आक्रामकता, अपमानित, नीचे देखना, जैसा कि श्रृंखला में है) यह कोई मज़ाक नहीं है), लेकिन एक ऐसा जो बोलने के लिए है, ए काव्यात्मक साँस.

यद्यपि हम एक प्रतिबद्ध कला के संदर्भ में हैं, छवियों को प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि निलंबित कर दिया गया हो, जो परिभाषा और परिभाषित वाक्यांशों से बचते हैं, अत्यधिक अस्पष्ट और खुले, कई व्याख्याओं के लिए अतिसंवेदनशील होते हैं। उदाहरण के लिए, श्रृंखला सुनने के उपकरणस्थिर जीवन के रूप में फ़ोन फ़ोटोग्राफ़, या धीरे-धीरे काला हो जानाजिसमें उन गायकों और नर्तकों की छवियां शामिल हैं जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे और जो समय के साथ धुंधली हो गई हैं।

उसी अर्थ में, वे कहानियाँ जिनमें पाठ और फोटोग्राफी प्रतिच्छेद करते हैं, बहुत गहन होती हैं, जैसा कि होता है रसोई घर की मेजजिसमें वेम्स आत्मकथात्मक तत्वों के साथ एक कहानी सुनाता है... वैसे भी, यह एक पैम्फलेट नहीं है और यह वेम्स के पक्ष में काम करता है और उसे, शायद, एक राजनीतिक अनुनय के लिए अधिक क्षमता.

एक किस्सा है जो मैं बताना चाहता हूं: जब क्यूरेटर एलविरा डायंगानी ओसे स्नातक होकर यूनिवर्सिटैट ऑटोनोमा डी बार्सिलोना जा रही थीं, जहां वह रहती थीं, तो सड़क पर एक बच्चे ने उन्हें काट लिया। इस तरह के व्यवहार के लिए स्पष्टीकरण के बारे में पूछे जाने पर, बव्वा ने जवाब दिया कि उसे लगा कि यह चॉकलेट से बना है, क्योंकि डायंगनी वास्तव में रंगीन है। ऐसा लगता है कि, तार्किक रूप से, परेशान और क्रोधित होकर, विश्वविद्यालय पहुंचने पर, उसने इस अनुभव पर एक प्रतिबिंब लिखा। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने इस प्रदर्शनी को "संभव बदलाव" की इच्छा के साथ आयोजित किया, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो।

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