पिकासो का काव्यात्मक पहलू टोक्यो में आता है

1911 में, पिकासो ने कवि अपोलिनेयर से कहा: “मैं यह स्पष्ट करना चाहता हूँ कि, हालाँकि, मैं विदेशीवाद से घृणा करता हूँ। मैंने उन्हें [कला में] चीनी, जापानी या फ़ारसी कभी पसंद नहीं किया। खैर, मलागा के कलाकार आज टोक्यो के इंस्टीट्यूटो सर्वेंट्स में पहुंचे पिकासो, लेखककलाकार के सबसे काव्यात्मक पहलू के बारे में म्यूजियो पिकासो मलागा के संयोजन में बनाई गई एक प्रदर्शनी। प्रदर्शनी, जो पहले ही बीजिंग और शंघाई का दौरा कर चुकी है, प्रतिकृति, तस्वीरें, मूल उत्कीर्णन और प्रकाशनों को एक साथ लाती है। इसके अलावा, इसमें जापान के साथ इसके प्रभाव और संबंध से संबंधित वस्तुएं और दस्तावेज़ शामिल हैं।

लेनदार केनजी मात्सुडा कहते हैं, कुछ साल पहले तक, कला इतिहासकारों ने ऊपर कुछ पंक्तियों में उद्धृत जोरदार शब्दों की प्रामाणिकता पर सवाल नहीं उठाया था। “यह भी ज्ञात है जब पिकासो से उनकी काली मूर्तियों पर पड़ने वाले प्रभावों के बारे में पूछा गया तो उन्होंने इसी तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की।. यहां तक कि चित्रकार के अपने शब्दों के मामले में भी, उन्हें शाब्दिक रूप से लेना मुश्किल है”, उनका मानना है।

पिकासो, लेखकजिसे 30 सितंबर तक जापानी राजधानी में देखा जा सकता है, जो कलाकार की प्रतिभा के एक और अभूतपूर्व पहलू को दर्शाता है और यह जांच करता है कि कैसे पिकासो ने मौलिकता के साथ पेंसिल और स्याही का उपयोग करके शब्दों को चित्रित किया और उन्हें चित्रलेखों में बदल दिया जो उनकी दुनिया और यादों को उजागर करते हैं। के माध्यम से उनकी साहित्यिक रचना, कविताओं और इस अवसर के लिए निर्मित एक वृत्तचित्र से संबंधित प्रतिकृतियां, तस्वीरें और प्रकाशन, इंस्टीट्यूटो सर्वेंट्स के निदेशक लुइस गार्सिया मोंटेरो सहित कई स्पेनिश लेखक और बुद्धिजीवी, पिकासो और उनके लिखित कार्य पर विचार करते हैं।

मत्सुदा को वह याद है पिकासो और जापानी कामुक उत्कीर्णन2009 में बार्सिलोना के पिकासो संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी, और पिकासो और जापानी कला 2017 में इज़ुमी कुबोसो मेमोरियल आर्ट्स संग्रहालय में "वे दिखाते हैं कि कैसे स्थापित धारणा कि पिकासो की कला जापानी कला से प्रभावित नहीं है, ढहने लगी है।". इस अर्थ में, जो प्रदर्शनी अब टोक्यो में देखी जा सकती है वह "एक अवसर है जो इस प्रवृत्ति को आगे बढ़ाती है"।

19वीं सदी के अंत में जब पिकासो बार्सिलोना पहुंचे, तो जापानवाद पहले ही कैटेलोनिया में प्रवेश कर चुका था। अपने नीले चरण की शुरुआत से पहले, पिकासो का काम जापानी कला के प्रभाव का सुझाव देता है। और यह "गुलाबी चरण के बाद से है कि इसके उत्पादन में जापानी कला का उपयोग विभिन्न साक्ष्यों के माध्यम से सिद्ध किया जा सकता है"। इसलिए, यह नमूना "यह 1930 के दशक पर केंद्रित है, जो जापानी और जापानी संस्कृति के साथ सीधे और लगातार संपर्क का काल था।"

1932 में, पेरिस-टोक्यो इमर्जिंग आर्ट प्रदर्शनी के दौरान, पिकासो ने न केवल अपनी तीन कृतियाँ प्रदान कीं, बल्कि आंद्रे सैल्मन के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, और अन्य चित्रकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। उस समय उन्होंने अपने बेटे को किताब पढ़कर सुनाई किकाकोऊ का हाइकु, कुनीनोसुके मात्सुओ द्वारा अनुवादित। इसके अतिरिक्त, जीवनी लेखक जॉन रिचर्डसन एक किस्सा बताते हैं जब पिकासो ने थोड़े समय के लिए एक जापानी मॉडल को काम पर रखा था। “जापानी कला का प्रभाव हमें 19वीं सदी के 'जापोनिज्म' की कल्पना कराता है जो अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के लिए उकियो-ए का लाभ उठाता है। हालांकि, उसे जो प्रभाव प्राप्त होता है वह उकियो-ए और शुंग तक सीमित नहीं है (कामुक कला), लेकिन सचित्र पुस्तकों, सुमी-ए (भारतीय स्याही चित्र), सुलेख, हाइकू, ओरिगेमी, किमोनो और चीनी मिट्टी की चीज़ें तक फैली हुई है”, मात्सुडा का तर्क है।

इस प्रकार, अपने मेजबान देश के साथ पाब्लो पिकासो के संबंधों और उनकी पारस्परिक प्रेरणा को दर्शाने के लिए, जापानी लेखक कुनीनोसुके मात्सुओ द्वारा पाब्लो पिकासो को लिखे एक पत्र की एक प्रतिकृति प्रदर्शित की गई है, जो छह मूल सहित मुसी राष्ट्रीय पिकासो-पेरिस के संग्रह से संबंधित है। कलाकार द्वारा चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलेक्टर तोशियासु फुजिनावा, कंपनी के अध्यक्ष योकू मोकू के सौजन्य से। प्रदर्शनी को पूरा करने के लिए, जापानी विशेषज्ञों के ग्रंथों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था जिन्होंने अपने जापानी चरण में परियोजना को समृद्ध किया था, और उम्मीद है कि अगले साल पिकासो के नाटक का जापानी में मंचन किया जाएगा। चाहत को पूँछ से पकड़ लिया.

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