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कलात्मक मानचित्र पर संग्रहालय, गैलरी और आवश्यक संस्थान बर्लिन में पाए जाते हैं और यहीं पर बिएननेल भी होता है, जो इस वर्ष अपने 11वें संस्करण में पहुंच गया है। इस संस्करण में चार अनुभवों का रोमांच सितंबर 2019 में शुरू हुआ और इसका चौथा भाग गर्मियों की शुरुआत में खुलने वाला था। हालाँकि, महामारी की चुनौती ने संगठन को दो महीने तक चलने वाले अपने उपसंहार को सितंबर तक स्थगित करने के लिए मजबूर किया। जिन चार स्थानों पर यह होगा, उनमें दुनिया के विभिन्न कोनों से कुछ रचनाकारों की कलात्मक भागीदारी के साथ पिछले तीन अनुभवों का संयोजन होगा। जैसा कि क्यूरेटोरियल टीम बताती है "एकजुटता, भेद्यता और प्रतिरोध" वे उस अजीब समय में साकार होते हैं जिससे हमें गुजरना पड़ा है।
यदि 11वें बर्लिन द्विवार्षिक ने शुरुआत से ही जरूरी सामाजिक मुद्दों को उठाया, तो कोविड-19 के प्रसार ने इन मुद्दों को ही सामने ला दिया है।. आयोजन के चार क्यूरेटरों में से एक, अगस्टिन पेरेज़ रुबियो कहते हैं, "द्विवार्षिक इस पूंजीवादी, विस्तारवादी, लिंगवादी, यूरोकेंद्रित और पितृसत्तात्मक व्यवस्था की कमजोरी को दर्शाता है, जिसमें कहा गया है कि हमारे संसाधन असीमित थे।" इस कार्यक्रम में जो सौ कलाकारों को एक साथ लाएगा, हम स्पेनिश रचनाकारों से मिलेंगे जैसे लारर ट्रूपे, एक समूह जो मनोसामाजिक बीमारियों के बारे में बात करता है, विचित्र जोड़ी एल पालोमर, एंड्रेस फर्नांडीज, अज़ुसेना विएट्स और सैंड्रा गामारा, एक कलाकार जो औपनिवेशिक मुद्दों को संबोधित करते हैं संग्रहालयों और स्पेनिश संग्रहों में एंडियन वस्तुएं।
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पहले तीन भागों के बाद जिसमें “प्रसूति वार्डों के पीछे की कहानियाँ, समय देखभाल, प्रजनन कार्य, शरीर।” विचित्र या अन्य मान्यताओं को समझने की आवश्यकता", द्विवार्षिक एक उपसंहार के साथ समाप्त हुआ जिसमें निरंतरता की सावधानीपूर्वक भावना के साथ इन सभी वास्तविकताओं को अपनाया गया। लेकिन वास्तविकता कभी-कभी विचित्र होती है, और कोरोनोवायरस ने एक ऐसा पक्षाघात पैदा कर दिया है जिससे हम अभी तक उबर नहीं पाए हैं। संगठन ने जो पहला निर्णय लिया वह शोर न मचाने का था, यहां तक कि सोशल मीडिया पर भी नहीं, और कुछ समय के विचार के बाद उन्होंने अपनी अंतिम किस्त को स्थगित करने का निर्णय लिया। "इस द्विवार्षिक में कई कलाकार कभी यूरोप नहीं गए और हमारा डर था कि महामारी एक बार फिर भेद्यता की खाई को चौड़ा कर देगी"पेरेज़ रुबियो का तर्क है।
इस प्रकार, बर्लिन की घटना हमें इसमें डुबो देती है दरारें और दरारें जो हमें अलग करती हैं और एकजुट करती हैं, ऐसे मुद्दे जिन पर एक साथ आने वाले कुछ कलाकारों ने काम किया है। शीर्षक दरार भीतर से शुरू होती है क्यूरेटर ने एक बयान में कहा, यह इमान मर्सल (मिस्र, 1966) से लिया गया था, जो एक कवि हैं जो मातृत्व के भूतों की खोज करते हैं, "इसकी समकालीन नैतिकता को नष्ट करते हैं"। अंत में, “उपसंहार की तरह दरार भीतर से शुरू होती है पुराने के विनाश और नए के जन्म का दावा करने की भ्रांति की निंदा करता है।''
एक द्विवार्षिक के लिए चार स्थान
चार स्थानों में से प्रत्येक (केडब्ल्यू इंस्टीट्यूट फॉर कंटेम्परेरी आर्ट, डेडगैलरी, ग्रोपियस बाउ और एक्सरोटाप्रिंट) का एक विविध कार्यक्रम के कारण एक स्वतंत्र चरित्र है। इस प्रकार, शहर के उत्तर में आप्रवासन के उच्च प्रतिशत वाले पड़ोस में एक्सरोटाप्रिंट भवन, कलात्मक केंद्र के बाहर है जहां सांस्कृतिक संस्थान स्थित हैं। यह एक सुविचारित निर्णय था क्योंकि, जैसा कि अगस्टिन पेरेज़ रुबियो कहते हैं, वे "हाल के वर्षों में बर्लिन ने जो सभ्यता का अनुभव किया है" के बारे में चिंतित थे।
द लिविंग आर्काइव यह शीर्षक इस इमारत में लगी प्रदर्शनी को दिया गया है, जो एक वर्ष से आदान-प्रदान और अनुभवों का स्थान रहा है। इसलिए, अब हम वेडिंग निवासियों द्वारा साझा किए गए कुछ अनुभवों को एक साथ लाएंगे। पेरेज़ रुबियो कहते हैं, "कई लोगों का संबंध सीखने को प्रसारित करने के विचार से, गिनती के तरीके से है।" यहाँ हम देख सकते हैं जंगल में करने के लिए बहुत कुछ है, उरुग्वे के कलाकार मौरिसियो गट्टी की कहानी पर आधारित तीन फिल्म निर्माताओं द्वारा रिकॉर्ड किया गया टेप। फिल्म को खोया हुआ माना गया था, लेकिन पता लगने के बाद इसे बहाल कर दिया गया और इसे द्विवार्षिक समारोह में प्रस्तुत किया जाएगा। एक्सरोटाप्रिंट” का उपयोग एक सुरक्षित घर के रूप में किया गया है, एक ऐसी जगह जहां चीजें धीमी, छिद्रपूर्ण और मानवीय पैमाने पर हो सकती हैं। लोग एकत्र हुए, बातें कीं और सुनीं। जो बचा है वह उन सभी के आतिथ्य का एक जीवित संग्रह है", क्यूरेटर ने बताया।
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एक सैर हमें मिट्टे पड़ोस में ले जाती है, जहां KW में एक अधिक राजनीतिक प्रश्न प्रस्तावित है चर्च विरोधी: इसमें मातृभूमि, राष्ट्र, विषमपितृसत्ता, मातृत्व, चर्च और राज्य और "कैसे ये पारंपरिक शक्तियां निकायों पर कब्ज़ा कर लेती हैं" की चर्चा है। इस स्थान में, "ऐतिहासिक और औपनिवेशिक मुद्दों पर चर्चा की जाएगी, लेकिन वैचारिक संस्करण भी होंगे", अगस्टिन पेरेज़ रुबियो टिप्पणी करते हैं, जैसे कि पॉल श्रेडर पर एल पालोमर सामूहिक का काम और पिता की छवि जिसे मार दिया जाना चाहिए। क्यूरेटर पूछते हैं, "क्या पितृसत्तात्मक हिंसा को हमारे सामूहिक निकायों से ख़त्म किया जा सकता है?"
केडब्ल्यू स्तंभों द्वारा लाई गई चर्च संबंधी भावना को पीछे छोड़ते हुए, हम आते हैं दादगैलरी, एक ऐसा स्थान जिस पर ध्यान केंद्रित किया जाता है असंतुष्ट निकायों के लिए भंडार, "राजनीतिक प्रतिरोध, स्वदेशी, अफ़्रीकी-वंशज और विचित्र निकायों के निकायों के लिए कपड़ों से बना एक टुकड़ा", पेरेज़ रुबियो टिप्पणी करते हैं। कपड़े हमें रहने और स्थान को बदलने में मदद करते हैं और डेडगैलरी "कमजोर आंदोलनों और उनकी फैशन राजनीति के लिए पहनने के लिए तैयार वास्तुकला बन जाती है, जो डिपार्टमेंट स्टोर के मौसमी संग्रहों की हाइपरसेक्सुअलाइज़्ड सामान्यता को बढ़ाती है।" इसलिए, कपड़े पहचान उजागर करते हैं लेकिन "ढाल, भार या सुरक्षा का एक रूप" के रूप में भी काम कर सकते हैं।आयुक्त को दर्शाता है.
बर्लिन बिएननेल के इस संस्करण का चौथा स्थान है ग्रोपियस बाउजो अगले दो महीनों में एक संग्रहालय-विरोधी बन जाएगा जिसमें आगंतुक देखेंगे कि ज्ञानोदय से लेकर वर्तमान तक कैसे "संग्रहालयों और उनके संग्रहालय की धारणाएं यूरोसेंट्रिज्म, नस्लवाद और जिस तरह से हमने अन्य ज्ञान और संस्कृतियों को वस्तुनिष्ठ बनाया है, उस पर आधारित हैं"। पेरेज़ रूबियो कहते हैं, हम "शिक्षा की धारणाओं और शिक्षा के औपनिवेशिक प्रसारण की आलोचना का सामना कर रहे हैं, क्योंकि नस्लवाद का संबंध न केवल वस्तुओं और भूमि से है, बल्कि अस्थायीता से भी है"। निवेश कुल है क्योंकि आप निकास के माध्यम से प्रवेश करते हैं और हमें अफ्रीकी मूल के कलाकारों, स्वदेशी लोगों या मानसिक समस्याओं वाले लोगों के काम के करीब लाते हैं जिन्हें अक्सर कलाकार नहीं, बल्कि रोगी माना जाता है। हालाँकि, अन्य प्रकार के संग्रहालय भी हैं, "हमें समझना चाहिए - अगस्टिन पेरेज़ रुबियो का निष्कर्ष है - कि सभी आधुनिकता का तात्पर्य उपनिवेशवाद है और इसलिए, सभी संग्रहालय औपनिवेशिक हैं। बुनियादें ऐसी ही हैं और तुम्हें उन्हें गिराना शुरू करना होगा।”