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अगर ऐसा कहा जा सकता है बेसेलिट्ज़ (जर्मनी में, ड्रेसडेन शहर के पास, 1938 में जन्म) कलात्मक रूप से पेरिस पर "प्रभुत्व"। उनके द्वारा समर्पित महान पूर्वव्यापी पोम्पीडौ केंद्रइससे कम नही 143 कार्य, ललित कला अकादमी के सामने 2015 में निर्मित नौ मीटर ऊंची मूर्तिकला की स्थापना के साथ पूरा हो गया है। इसके अलावा, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय ने 2020 में कलाकार द्वारा दान किए गए छह कार्यों के साथ-साथ दो अन्य कार्यों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की है जो पहले से ही उनके संग्रह का हिस्सा थे, और थाडियस रोपैक गैलरी ने इसमें निर्मित गहन रंगों के साथ चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था। बहुत गुदा. सारांश; सभी बेसेलिट्ज़।
बेसेलिट्ज़ के कार्य अद्वितीय हैं, वे हमें उलटी छवियों को स्पष्ट रूप से देखने के लिए अपना सिर घुमाने पर मजबूर करते हैं।
पोम्पीडौ प्रदर्शनी, अपने दृष्टिकोण और कार्यों की व्यवस्था में वास्तव में अनुकरणीय है कालक्रम के अनुसार ग्यारह खंडों में: अवंत-गार्डे की खोज पर, एक जीवित व्यक्ति के स्व-चित्र, गिरे हुए नायकों के, खंडित छवियां, छवि का उलटा, अमूर्तता और आकृति के बीच, अमूर्तता से परे, "ज़ीटगेइस्ट" [एस्पिरिटु डेल टिएम्पो] यादों का स्थान, "रूसी पेंटिंग्स" से "रीमिक्स" तक, और क्या बचा है।
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इसमें हम जो देखते हैं वह पेंटिंग हैं, जिनमें से कई बड़ी हैं, चित्र और नक्काशी, साथ ही पांच मूर्तियां, जो 1980 और 2014 के बीच की हैं। मूर्तियों पर काम 1977 में शुरू हुआ।, जब बेसेलिट्ज़ ने अफ़्रीकी कला का एक संग्रह बनाना शुरू किया जिसे वर्तमान में दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। 1980 में उन्होंने वेनिस बिएननेल में अपना पहला मूर्तिकला कार्य प्रस्तुत किया: एक मूर्ति के लिए मॉडल (1980), जिसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा और वह इस नमूने में मौजूद है।
बेसेलिट्ज़ का जन्म हंस-जॉर्ज ब्रूनो केर्न के नाम से विभाजित जर्मनी में, तथाकथित लोकतांत्रिक गणराज्य में, एक छोटे से शहर में हुआ था, जिसे ग्रोसबासेलिट्ज़ कहा जाता था, जिसका नाम उन्होंने अपने कलात्मक छद्म नाम के निर्माण में इस्तेमाल किया था: "जॉर्ज बेसेलिट्ज़" 1961 से . 1950 के दशक के आसपास उन्होंने चित्रकला की खोज शुरू की1956 में पूर्वी बर्लिन में ललित कला का अध्ययन किया और वहां पिकासो का काम उनका मौलिक संदर्भ बन गया। 1957 में उन्होंने सीमा पार करने और पश्चिम बर्लिन में बसने का फैसला किया, जहां वे अपना प्रशिक्षण जारी रखेंगे और 1961-1962 में वे सार्वजनिक रूप से अपनी पहली प्रदर्शनियां और कलात्मक घोषणापत्र प्रस्तुत करेंगे।
जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य में लागू अधिनायकवादी शासन की अस्वीकृति के साथ ये शुरुआत, उनके करियर के केंद्रीय मील के पत्थर में से एक है। 1995 में अमेरिकी कला समीक्षक डोनाल्ड कुस्पिट के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने स्वयं इस ओर इशारा किया था: “मैं एक नष्ट व्यवस्था, एक नष्ट परिदृश्य, एक नष्ट समाज में पैदा हुआ था। और वह व्यवस्था बहाल नहीं करना चाहता था, उसने तथाकथित व्यवस्था काफी देख ली थी। (...) मैं क्रूर, भोला और वहशी हूं।"
हालाँकि, इस अद्वितीय और उत्कृष्ट कलाकार के बारे में कुछ ऐसा है जो पूरी तरह से नकारात्मक है: चित्रकला में महिलाओं की रचनात्मक भूमिका को स्वीकार न करने का उनका रुख। कुछ ऐसा जो उन्होंने 2013 में सार्वजनिक रूप से घोषित किया था: "महिलाएं बहुत अच्छी तरह से पेंटिंग नहीं करती हैं", और जिस पर उन्होंने बाद में भी जोर देना जारी रखा। यह वाकई अफसोसनाक है.
कलात्मक अवंत-गार्डे के दृष्टिकोण को प्राप्त करने और आत्मसात करने और कविता और संगीत पर अपना ध्यान केंद्रित करने के बाद, अपने करियर में लौट आए। 60 के दशक की शुरुआत में उनकी पहली रचनाएँ अभिव्यक्तिवादी संदर्भ पर आधारित हैं, रंगीन अधिभार और रचना के विकार के साथ अभिव्यक्ति के दृश्य शोर को तीव्र करना। वहाँ पंखहीन कवि और कलाकार की उनकी छवि स्थित है, जो अनुभव, संसार और जीवन के तल पर गिरा हुआ है।
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अव्यवस्था के आवेग ने उन्हें 1966 में छवियों को प्रतिनिधित्व में विभाजित करने के लिए प्रेरित किया, खंडित छवियों के लिए। यह 1969 में छवियों के व्युत्क्रमण की शुरुआत की दिशा में पहला कदम होगा, जिसे बेसेलिट्ज़ ने वास्तविक या वर्णनात्मक तरीके से चित्रित न करने की अपनी इच्छा के साथ-साथ तथाकथित अमूर्त चित्रकला के दृष्टिकोण की अस्वीकृति में पाया। और इसके साथ ही वह विशेष रूप से उसके लिए सचित्र समस्याओं और मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करता है।
ये दृष्टिकोण रीमिक्स के उपयोग में भी प्रकट होते हैं, एक नया संस्करण बनाने के लिए थीम के कुछ हिस्सों को लागू करने के लिए संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द। बेसेलिट्ज़ इस विचार का उपयोग पिछले कलात्मक दृष्टिकोणों के संदर्भ में करता है, जिसमें वह नए मोड़ और बारीकियाँ देता है। और इन सबमें स्मृति की भी निर्णायक भूमिका होती है. जिसे वह विनाश मानता था, उसमें जन्मे, उसका कलात्मक आवेग अव्यवस्था से उत्पन्न होता है. विनाश के अनुभव से हम जीवन के खंडित और उलटे प्रतिनिधित्व की ओर बढ़ते हैं। और यहां वह धुरी है जो उनके काम को व्यक्त करती है, और जिसके लिए उन्हें कलात्मक दुनिया में पहचाना गया है: आकृतिकरण का उलटा, एक प्रक्रिया जो 1969 में शुरू हुई और जो अब तक जारी है, हालांकि इसमें परिवर्तन और परिवर्तन की प्रासंगिक बारीकियाँ हैं।
इस प्रकार जॉर्ज बैसेलिट्ज़ ने एक चित्रकार होने का एक पूरी तरह से अलग और अनोखा तरीका तैयार किया है, जो कि भ्रमात्मक चित्रण और गैर-आलंकारिक अमूर्तता को तोड़ता है। उनकी कृतियाँ अद्वितीय हैं और उन्हें किसी अन्य चित्रकार की कृतियों के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए।, वे उलटी छवियों को स्पष्ट रूप से देखने में सक्षम होने के लिए हमें अपना सिर घुमाने पर मजबूर करते हैं। इसमें गहराई से देखने के लिए दृष्टि को उलटना, प्राणियों, वस्तुओं और स्थानों के आकार के बारे में सोचना शामिल है।