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कलाकार मार्गरिडा अज़ुर्डिया (ग्वाटेमाला, 1931-1998) ने कई विषमनामों के साथ अपने टुकड़ों पर हस्ताक्षर किए: मार्गोट फंजुल (विवाहित नाम), ऊना सोलेदाद, मार्गरीटा रीटा रिका दीनामिता, अनास्तासिया मार्गारीटा... जिनके साथ वह विभिन्न कलात्मक संदर्भों में भी जानी गईं जहां वह रहती थीं: कनाडा (1944 -1955), कैलिफोर्निया (1957-1963), पेरिस (1974-1982) और ग्वाटेमाला के बाहरी इलाके, जहां वे हमेशा लौटते थे।

एक अन्य कारक, जो उनके उत्पादन में प्रस्तावों की क्रमिक विविधता और कुछ अवधियों के पुनर्निर्माण में कठिनाइयों के साथ, शायद हाल तक उनके काम की उपेक्षा की व्याख्या करता है।

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उच्च वर्ग से संबंधित, ग्वाटेमाला के पिता और कैटलन की माँएक महानगरीय कलाकार थीं, जिन्होंने न्यूयॉर्क, मैक्सिको, कोलंबिया और बारहवीं बिएनाल डी साओ पाउलो में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने पेंटिंग, मूर्तियां और स्थापनाएं प्रदर्शित कीं।

कलाकार ग्वाटेमाला की धार्मिक कल्पना को एक भोली पॉप शैली में परिवर्तित कर देता है

अपनी स्व-शिक्षित पृष्ठभूमि के बावजूद, बुद्धि से विवाद किया राजनीतिक रूप से व्यस्त आलंकारिक कलाकारों के साथ अमूर्तता के पक्ष में उनके कलात्मक रुख के बारे में समाचार पत्रों में आहत ग्वाटेमाला में, 1985 तक निरंकुश और सैन्य सरकारों के साथ; चित्र सहित एक दर्जन पुस्तकें प्रकाशित, कोलाज और कविताएँ; और, अपने देश में, वह प्रदर्शनात्मक प्रथाओं में अग्रणी थी।

यूरोप में आयोजित सबसे बड़ी इस प्रदर्शनी में, हम उनके करियर के तीन दशकों से अधिक को कवर कर सकते हैं। एक दौड़ जिसमें, मार्गारीटा और उसके अन्य समकालीनों को जानने वाली क्यूरेटर रोसिना कैज़ाली के अनुसार, हम देखेंगे प्रारंभिक अमूर्तता से आंतरिक खोज और आध्यात्मिकता के मार्ग तक, धर्मशास्त्री टेइलहार्ड डी चार्डिन की गूँज के साथ। यह अज़ुर्डिया को अन्य रहस्यमय कलाकारों से जोड़ेगा, जिनकी वंशावली हाल की प्रदर्शनी में स्थापित की गई थी अमूर्त महिलाएं जिसे हम बिलबाओ के गुगेनहेम में देख पाए।

[कलाकार संग्रहालयों का इतिहास फिर से लिखते हैं]

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फैशन इतिहास अब, लेकिन यहां आगंतुकों के लिए इतना स्पष्ट नहीं है, जो इसकी छाप छोड़े रहना पसंद करते हैं एक कलाकार हमेशा प्रयोगात्मक होता है जिसमें, महिलाओं द्वारा बनाए गए स्वदेशी ग्वाटेमाला शिल्प के प्रति उनके आकर्षण से, वह धीरे-धीरे मातृ देवी प्रतीकवाद और "मातृसत्तात्मक" पंथों के नारीवाद की ओर झुक गईं, जिसमें अन्य कलाकार एक साथ काम करेंगे, प्रसिद्ध से डिनर 1973 और 1979 के बीच अमेरिकी कलाकार जूडी शिकागो द्वारा बनाया गया, अन्य लोगों के लिए जिन्हें वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, जैसे मैरी बेथ एडेलसन, मोनिका सोजो, लुईस बुर्जुआ, क्यूबा मूल के कलाकार एना मेंडिएटा और चिकाना अमालिया मेसा-बेन्स।

Margarita Arzudia: 'Anjo', 1992. Milagre de amor, legado da artista

मार्गारीटा अर्ज़ुडिया: 'एंजेल', 1992. प्यार का चमत्कार, कलाकार की विरासत

शुरुआत शानदार है, सीरीज के साथ ज्यामितिक: कपड़े ऑप कला गहन और विपरीत रंग के हीरों के साथ स्मारकीय पेंटिंग, 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में बनाई गईं और प्रेरित हुईं, जैसा कि आलोचक मार्ता त्राबा ने पहले ही अपने समय में प्रमाणित किया था, स्वदेशी वस्त्रों के डिजाइन और रंगों से, जिन्हें उन्होंने पहले ही एकत्र कर लिया था। कैलिफ़ोर्निया जाने और खुद को कला के लिए समर्पित करने से पहले, वह तीन बच्चों वाली एक युवा पूंजीपति थीं.

यह शर्म की बात है कि वहां बनाए गए पहले अंडाकार रूपांकनों के लगभग सभी कैनवस खो गए हैं। साथ ही सफेद संगमरमर से बनी मोबाइल मूर्तियां भी हैं, जिनका एक सुंदर उदाहरण ही इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है।

पेरिस में, उन्होंने प्रदर्शन कला में अपना प्रशिक्षण शुरू किया, जो प्रदर्शन कला के अग्रणी के रूप में उनकी भूमिका के लिए आवश्यक था।

और मेरी राय में, इस अवधि के दौरान भी, यह शर्म की बात है कि पर्यावरणीय क्षेत्र को अद्यतन करने का कोई प्रयास नहीं किया गया कृपया अपने जूते उतार दें1970, द्वितीय मेडेलिन द्विवार्षिक में प्रस्तुत किया गया और जहां आपको मिट्टी के फर्श के साथ एक मंद रोशनी वाले क्यूब में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

निर्णायक मोड़ सत्तर के दशक के मध्य में आया, जिसमें कोई कम उल्लेखनीय श्रृंखला नहीं थी ग्वाटेमाला को श्रद्धांजलिउन टुकड़ों के साथ जो ग्वाटेमाला की धार्मिक कल्पना को नष्ट कर देते हैं और भोले पॉप में परिवर्तित हो जाते हैं और जहां वे पहले से ही दिखाई देते हैं सशक्त महिलाओं का व्यक्तित्व.

Margarita Arzudia: 'Altares I e II', 1998

मार्गरीटा अर्ज़ुडिया: 'अल्टार्स I और II', 1998

बाद में, पेरिस काल के कागजात के अत्यधिक नमूने के साथ प्रदर्शनी को थोड़ा पतला कर दिया गया है: एक सच्चा जीवनी पुरातत्व, जिसके साथ हम पहुंचेंगे अंतरंग का विच्छेदनयदि यह इसके सीमित प्लास्टिक हित के लिए नहीं होता।

लेकिन पेरिस में, नारीवादियों के साथ अपने संबंधों के अलावा, अज़ुर्डिया नृत्य और प्रदर्शन कला में अपना प्रशिक्षण शुरू करेंगी, जो ग्वाटेमाला में प्रदर्शन प्रथाओं में अग्रणी के रूप में उनकी भूमिका के लिए मौलिक है।

कुछ अंतिम वेदी अलमारियाँ इसे सुदृढ़ करती हैं नारी की दिव्यता के इर्द-गिर्द नारीवादी और पर्यावरण संबंधी दृढ़ विश्वासउन तस्वीरों के साथ जहां हम उसे बाहर अन्य महिलाओं के साथ नृत्य करते हुए देखते हैं।

Margarita Arzudia entre Benjamín Herrate e Fernando Iturbide apresentando uma performance de dança.  Milagre de amor, legado do artista

बेंजामिन हेरेट और फर्नांडो इटर्बाइड के बीच मार्गारीटा अर्ज़ुडिया एक नृत्य प्रदर्शन प्रस्तुत करती हैं। प्यार का चमत्कार, कलाकार की विरासत

लुइस मार्टिनेज

प्रयोगशाला में कला

1982 में, पेरिस में आठ साल बिताने के बाद, मार्गरीटा अज़ुर्डिया ने बेंजामिन हेरार्टे और फर्नांडो इटर्बाइड के साथ मिलकर क्रिएटिविटी लेबोरेटरी का गठन किया, जो एक बहुआयामी समूह है, जो शरीर की गतिविधियों, अनुष्ठानों और पवित्र नृत्यों की उत्पत्ति पर अपने शोध पर ध्यान केंद्रित करता है। उनके कार्य इतिहास में अग्रणी थे प्रदर्शन ग्वाटेमाला में. सामूहिकता 1995 में भंग हो गई।