सबसे अधिक बुतपरस्त मार्सेल ड्यूचैम्प

यह गैलरी प्रदर्शनी पेरिस के थेडियस रोपैक के कार्य पर एक बहुत ही विशिष्ट दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, जटिल और सघनता से भरा हुआ मार्सेल डुचैम्प (1887-1968)। शीर्षक, फ़्रेंच में टचर प्रायर (कृपया स्पर्श करें), जिसे कलाकार ने स्वयं अपने एक टुकड़े में इस्तेमाल किया है, एक उलटापन व्यक्त करता है जो आम तौर पर संग्रहालयों में उपयोग किए जाने वाले संकेत की ओर इशारा करता है और उस पर सवाल उठाता है ताकि जनता कार्यों को न छूए: कृपया स्पर्श न करें।

अंधभक्ति, अपनी सभी किस्मों में, उनमें से कुछ स्पष्ट रूप से शारीरिक नहीं हैं, हमेशा संपर्क का तात्पर्य है। और खुद को इस क्षेत्र में रखकर, प्रदर्शनी के क्यूरेटर पॉल बी. फ्रैंकलिन जिस बात पर प्रकाश डालना चाहते हैं, वह हैमार्सेल ड्यूचैम्प के जीवन और कार्य में अंधभक्ति का केंद्रीय महत्वजो हमेशा चाहते थे कि विविधतापूर्ण जनता उनके टुकड़ों से "बाहर" न रहे, बल्कि उनके टुकड़ों के साथ गहन और मुक्त संपर्क में रहे।

प्रदर्शनी के प्रस्तुति पाठ में, क्यूरेटर का कहना है कि "यह पहली बार है कि मार्सेल डुचैम्प के काम में अंधभक्ति और अंधभक्ति के महत्व की जांच की गई है"। इसके लिए थोड़ी योग्यता की आवश्यकता है, क्योंकि 2016 में बेसल में टिंगुएली संग्रहालय ने इसी शीर्षक के साथ एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की थी: कृपया स्पर्श करेंऔर उपशीर्षक कला का स्पर्श, रोलैंड वेटज़ेल द्वारा क्यूरेट किया गया। बेशक, हालांकि उस अवसर पर शुरुआती बिंदु डुचैम्प था, प्रदर्शनी को बुतपरस्ती के आसपास विशेष रूप से डिजाइन नहीं किया गया था और इसे अन्य कलाकारों की उपस्थिति के लिए एक खुले दृष्टिकोण के साथ प्रस्तुत किया गया था।

का यह संस्करण कृपया स्पर्श करें पेरिस में थैडियस रोपैक गैलरी से, पहली बार उनके लंदन स्थान में प्रस्तुत किया गया था। निःसंदेह, यह बहुत रुचि का संकेत है 34 कार्य छोटे प्रारूपों में ग्राफिक्स, ऑब्जेक्ट, फोटोग्राफ और पुनरुत्पादन, कुछ ऐसे सवालों पर प्रकाश डालते हैं जिन्होंने डुचैम्प को हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बना दिया। अंधभक्ति का विकिरण पांच खंडों में व्यक्त किया गया है: रेडीमेड को एक अंधभक्तिवादी वस्तु के रूप में विचार करना; लघु प्रतिकृतियों और प्रतिकृतियों में इसकी उपस्थिति; शैली के खेल में उनकी भूमिका: चमड़ा, विनाइल, रबर और धातु कागज जैसी कामोत्तेजक सामग्रियों का उपयोग, और उनकी कलात्मक पहचान का खुलासा (मार्सेल और रोज़ सेलावी में)।

छोटे-प्रारूप वाले प्रतिकृतियां, जो स्वयं डुचैम्प द्वारा बनाई गई थीं, और कई संस्करणों के बक्सों और कैटलॉग के डीलक्स संस्करणों में शामिल थीं, यह सवाल उठाती हैं कि उन्हें मूल कार्यों के संबंध में कैसे महत्व दिया जा सकता है, क्योंकि, जैसा कि वाल्टर बेंजामिन ने तीस के दशक में उठाया था। पिछली शताब्दी में, कला के कार्यों के चरित्र में उस क्षण से गहरा परिवर्तन आया होगा जब उनका तकनीकी पुनरुत्पादन संभव हो गया था।

इस मुद्दे के संबंध में, पॉल बी. फ्रैंकलिन ने प्रदर्शनी सूची में वह शामिल किया है जो डुचैम्प ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कहा था: "असली को झूठ से अलग करना, प्रतियों से नकल करना, पूरी तरह से निरर्थक तकनीकी प्रश्न हैं" (1967)। "एक डुप्लिकेट या यांत्रिक पुनरावृत्ति का मूल के समान ही मूल्य होता है" (1968)। और उसके बाद, उन्होंने निष्कर्ष निकाला: "डुचैम्प के विचार में, कला के काम में सन्निहित विचार भौतिक वस्तु के बराबर या उससे अधिक महत्वपूर्ण थे।"

यह भागों के नमूना सेट के चरित्र को सटीक रूप से खोलता है। हमें अपनी आंखों और दिमाग के सामने डुचैम्प के कलात्मक काम की एक केंद्रीय विशेषता रखने के लिए एक प्रकार के देखने वाले माइक्रोस्कोप के सामने रखा गया है: भौतिक समर्थनों पर विचार की प्रधानता. और, वहां से, उनके जीवन और उनके काम दोनों में अंधभक्ति की धारणा का महत्व है।

फ़ेटिश शब्द की व्युत्पत्ति संबंधी जड़ें पंथ की वस्तुओं में हैं जिनके लिए कुछ संस्कृतियों में अलौकिक शक्तियों को जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन यूरोपीय संस्कृति के विकास में, और प्रौद्योगिकी के गहन प्रदर्शन के साथ, जिसने बड़े पैमाने पर आबादी और संस्कृतियों को जन्म दिया, मनोविज्ञान और मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण में, फेटिशिज्म शब्द को "यौन विचलन" की अभिव्यक्ति के रूप में गढ़ा गया था। . इसमें शरीर के एक हिस्से या कपड़ों को उत्तेजना और इच्छा की वस्तु के रूप में लेना शामिल है।

सबसे महत्वपूर्ण बात, जैसा कि पॉल बी. फ्रैंकलिन लगातार जोर देते हैं, वह है ड्यूचैम्प में बुतपरस्ती की धारणा का एक सकारात्मक और खुला चरित्र है. इसके साथ, हम आकर्षण के विचार को स्थापित करना चाहते हैं, चाहे जीवन में और कलात्मक कार्यों में शारीरिक संपर्क हो या नहीं, जो कामुक शक्ति के रूप में इच्छा को प्रकट करने की अनुमति देता है। और इसलिए, निष्कर्ष निकालने के लिए, हम ड्यूचैम्प के साथ इस विचार को साझा कर सकते हैं कि जीवन और कला दोनों इरोज़ हैं... रोस सेलावी में मार्सेल के विकास हमें यही बताते हैं, जो शब्द फ्रेंच में लगते हैं, वे एक समरूपता हैं, जैसे इरोस सी'एस्ट ला वी. स्पैनिश में: इरोस जीवन है।

उन विषयों का अनुसरण करें जिनमें आपकी रुचि है