जून क्रेस्पो और टेरेसा सोलर, वेनिस बिएननेल के रास्ते में

के नाम लिखो घुंघराले जून और टेरेसा सोलर एबॉड क्योंकि वे केवल दो समकालीन स्पेनिश कलाकार हैं जो उन 213 रचनाकारों में से हैं जो इस वर्ष यात्रा करेंगे 59वां वेनिस बिएननेल. यह कार्यक्रम, जो 23 अप्रैल से 27 नवंबर तक चलेगा, हाई लाइन आर्ट के निदेशक सेसिलिया अलेमानी द्वारा कलात्मक रूप से निर्देशित है, जो "कलाकारों को अद्वितीय परियोजनाएं बनाने के लिए आवाज देने का इरादा रखते हैं जो उनके दृष्टिकोण और हमारे समाज को प्रतिबिंबित करते हैं," उन्होंने कहा। एक संवाददाता सम्मेलन में.

इसी उद्देश्य से दोनों मूर्तिकार कलाकृतियां तैयार कर रहे हैं, जिसे लेकर वे इटालियन शहर पहुंचेंगे. इसके अलावा, चार अन्य कलाकार, जिनकी अब मृत्यु हो चुकी है, केंद्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने वाली स्पेनिश महिलाओं की सूची का विस्तार करते हैं: अतियथार्थवादी चित्रकार मारुजा मल्लो (क्रेचे, 1912 - मैड्रिड, 1995) और वरुस उपाय (अंग्रेजी, 1908 - मेक्सिको सिटी, 1963) और कलाकार और माध्यम जोसेफ़ा टोलरा (कैब्रिल्स, 1880-1959) और जॉर्जीना हॉटन (लास पालमास डी ग्रैन कैनेरिया, 1814 - लंदन, 1884)।

जून क्रेस्पो (पैम्प्लोना, 1982) ने अपनी मूर्तियों में सभी प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने उन्हें पिघलाया, बदला, मोड़ा और कपड़े के टुकड़ों (जींस, शर्ट और बैकपैक शामिल), फूलों, पत्रिकाओं और, हाल ही में, अपनी तस्वीरों के साथ मिलाया। 2020 के अंत में, विटोरिया में आर्टियम संग्रहालय ने उनकी अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया और मारिया जोस जोव फाउंडेशन ने उनके काम को समर्पित पहला मोनोग्राफ प्रकाशित किया।

टेरेसा सोलर एबॉड (मैड्रिड, 1985) राष्ट्रीय आलोचकों की सराहना की पात्र बन गई हैं क्योंकि उनका काम अब दूर के संस्करण में सामने आया है। पीढ़ी 2012, और स्पेन के बाहर, क्यूरेटर चुस मार्टिनेज द्वारा डेर टैंक, बेसल और टीबीए21 में एक प्रदर्शनी के साथ। उन्होंने कोलोन में स्कल्पचरनपार्क और मैनुएला मोस्कोसो द्वारा आयोजित 2020 लिवरपूल द्विवार्षिक में भी भाग लिया। दृश्य-श्रव्य और मूर्तिकला के बीच झूलते काम के साथ, सोलर दर्शकों को नए सवालों के साथ चुनौती देता है।

सपने और इंसान के बीच

विनीशियन कार्यक्रम, जिसे कोरोनोवायरस के कारण स्थगित करना पड़ा था, को मानव और स्वप्न के बीच की यात्रा के रूप में योजनाबद्ध किया गया है और, अलेमानी के अनुसार, एक हाइब्रिड प्रारूप होगा, जिसमें 58 देशों के 213 कलाकार शामिल होंगे और होंगे प्रदर्शन पर 1,433 कार्य और वस्तुएँ।

केंद्रीय प्रदर्शनी सेंट्रल पवेलियन और आर्सेनल में होगी, जहां 180 रचनाकार पहली बार भाग ले रहे हैं। सपनों का दूध यह वह शीर्षक है जिसे अलेमानी ने इस प्रदर्शनी के लिए लियोनोरा कैरिंगटन की पुस्तक से उधार लिया था। इसमें, “अतियथार्थवादी कलाकार एक जादुई दुनिया का वर्णन करता है जहां कल्पना के चश्मे से जीवन पर लगातार पुनर्विचार किया जाता है। यह एक ऐसी दुनिया है जहां हर कोई बदल सकता है, रूपांतरित हो सकता है, कुछ और बन सकता है। इस अर्थ में, प्रदर्शनी "कैरिंगटन के अलौकिक प्राणियों को, अन्य आकृतियों के साथ, शरीर के रूपांतरों और मानवता की परिभाषाओं के माध्यम से एक काल्पनिक यात्रा पर साथी के रूप में लेती है", अलेमानी बताते हैं।

इस प्रदर्शनी का विचार पिछले कुछ वर्षों में विभिन्न कलाकारों के साथ हुई कई बातचीत से आया है। जो प्रश्न उठे वे ऐसे समय से संबंधित थे जब अस्तित्व खतरे में है। इंसान की परिभाषा कैसे बदलती है? जीवन का गठन किससे होता है और पौधों और जानवरों, मनुष्यों और गैर-मनुष्यों में क्या अंतर है? ग्रह, अन्य लोगों और अन्य जीवन रूपों के प्रति हमारी जिम्मेदारियाँ क्या हैं? और हमारे बिना जीवन कैसा होगा? ये कुछ ऐसे प्रश्न थे जो अलेमानी ने कलाकारों के लिए संदर्भ या प्रेरणा के स्रोत के रूप में उपयोग करने के लिए उठाए थे।

प्रौद्योगिकी के साथ संबंध

उन विषयों में से एक है जो चिंतन को आमंत्रित करता है लोगों और प्रौद्योगिकियों के बीच संबंधऔर क्या मशीनें पुरुषों की जगह ले सकती हैं, यह बहस "महामारी के साथ तेज हो गई, जब समाज इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की स्क्रीन के पीछे कैद हो गया", इतालवी आयुक्त ने तर्क दिया।

अलेमानी ने यह भी कहा कि जब आगंतुक सेंट्रल पवेलियन और कोर्डेरी में प्रदर्शनी का दौरा करते हैं, तो वे पाते हैं पाँच ऐतिहासिक खंड सबसे छोटा: कलाकृतियों के लघु समूह, मिली हुई वस्तुएं और दस्तावेज़, कुछ प्रमुख विषयों का पता लगाने के लिए एक साथ समूहीकृत। "टाइम कैप्सूल के रूप में कल्पना की गई, शो के भीतर ये शो जांच और आत्मनिरीक्षण के अतिरिक्त उपकरण प्रदान करते हैं, संदर्भों और गूँज का एक जाल बुनते हैं जो अतीत के कला कार्यों को जोड़ते हैं, जिसमें प्रमुख संग्रहालय ऋण और अपरंपरागत चयन शामिल हैं, समकालीन कलाकारों के टुकड़ों के साथ आसपास का स्थान”

इस अर्थ में, यह "ट्रांसऐतिहासिक दृष्टिकोण, अर्थ की नई परतें बनाने और वर्तमान और अतीत को एकजुट करने के लिए, पीढ़ियों के बीच भी, कलात्मक तरीकों और प्रथाओं के बीच संबंधों और समानताओं का पता लगाता है। जो उभरता है वह एक ऐतिहासिक आख्यान है जो प्रत्यक्ष विरासत या संघर्ष की प्रणालियों के इर्द-गिर्द नहीं बल्कि आसपास निर्मित होता है सहजीवन, एकजुटता और बंधुत्व के रूप”।

वेनिस बिएननेल के अध्यक्ष, रॉबर्टो सिकुट्टो ने संकेत दिया कि अलेमानी प्रदर्शनी "नए सामंजस्य, अब तक अकल्पनीय सह-अस्तित्व और आश्चर्यजनक समाधानों की कल्पना करें क्योंकि वे मानव-केंद्रितता से दूर जाते हैं. एक यात्रा जिसके अंत में कोई हारा नहीं है, बल्कि जहां नए गठबंधन बनते हैं, जो हमारे ग्रह द्वारा हमारे सामने प्रस्तुत किए गए सभी प्राकृतिक तत्वों के साथ विभिन्न प्राणियों के बीच संवाद से उत्पन्न होते हैं। इस प्रकार, “कलाकारों के यात्रा साथी बहुत अलग दुनिया से आते हैं। सेसिलिया हमें बताती हैं कि महिला कलाकारों और गैर-बाइनरी विषयों की बहुलता है, एक विकल्प जिसका मैं समर्थन करता हूं क्योंकि यह हमारे समय की रचनात्मक शक्ति की समृद्धि को दर्शाता है”, उन्होंने निष्कर्ष निकाला।

दूसरी ओर, सिकुट्टो ने इस बात पर जोर दिया कि कैमरून गणराज्य, नामीबिया, नेपाल, ओमान और युगांडा पहली बार भाग लेंगे, जबकि कजाकिस्तान, किर्गिस्तान और उज्बेकिस्तान का अपना मंडप होगा, कुछ ऐसा जो पहले कभी नहीं हुआ।

इसके अलावा, 2021 में, वेनिस बिएननेल ने पर्यावरणीय स्थिरता के मान्यता प्राप्त और स्थापित सिद्धांतों के आसपास अपनी सभी गतिविधियों पर पुनर्विचार करने की योजना शुरू की। 2022 तक, इसका उद्देश्य 2021 में प्राप्त "कार्बन तटस्थता" प्रमाणन की उपलब्धि का विस्तार करना है।

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