फेलियु एलियास, स्याही जो जलती है

दावा करना जरूरी है फेलियू एलियास (बार्सिलोना, 1878-1948) 20वीं सदी के देश के महानतम कलाकारों में से एक के रूप में। एक बहुमुखी प्रतिभा के धनी, एक चित्रकार होने के अलावा, उन्होंने प्रेस और कला आलोचना में व्यंग्यचित्र और चित्रण की खेती की। कटु, विवादास्पद, दोनों तरह से अविनाशी, दिलचस्प बात यह है कि एक चित्रकार के रूप में वह "यथार्थवाद" से जुड़े हैं, इसलिए म्यूज़ू नैशनल डी'आर्ट डी कैटालुन्या में प्रस्तुत प्रदर्शनी का उपशीर्षक: वास्तविकता एक जुनून के रूप में.

कैटलॉग में यह विधिवत समझाया गया है कि शुरू में असहज और अजीब यह कलाकार, अस्सी के दशक में ठीक होने लगा जब वह प्रसिद्ध प्रदर्शनी में शामिल हुआ। यथार्थवाद (1980) पेरिस के सेंटर पोम्पीडौ में और, कुछ ही समय बाद, जब कलाकार के बारे में एक यादगार प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई - पाठों के साथ, दूसरों के साथ, द्वारा फ्रांसेस्क फॉन्टबोना- 1986 में बार्सिलोना में तत्कालीन तथाकथित म्यूज़ू डी'आर्ट मॉडर्न में।

तब से, उनकी उपस्थिति उन प्रदर्शनियों में मौलिक रही है जो युद्धों के बीच चित्रण की समस्या का समाधान करती हैं, जैसे कि टॉमस लोरेन्स या जुआन मैनुअल बोनेट द्वारा क्यूरेट की गई। हालाँकि, 1986 के उस सुदूर वर्ष के बाद से, कलाकार पर कोई अन्य मोनोग्राफ प्रस्तुत नहीं किया गया था यह समीक्षा आश्वस्त करने वाली थी.

कलाकार की रिकवरी 1980 के दशक में शुरू हुई, जब वह पेरिस के सेंटर पोम्पीडौ में प्रसिद्ध 'लेस रियलिज्म' प्रदर्शनी का हिस्सा थे।

"शुद्ध वास्तविकता की खोज", "कामोत्तेजक जुनून", "फोटोग्राफिक शीतलता", "तकनीकी पूर्णता", "गुणशीलता" आदि, ऐसी अभिव्यक्तियाँ हैं जिनके साथ एलियास का वर्णन किया गया है, लेकिन इस पर जोर देना आवश्यक है उनकी पेंटिंग आधुनिकता की महान धाराओं से जुड़ी हुई है. फेलियू एलियास ने न केवल महान चित्रकला की परंपरा को फिर से पढ़ा, बल्कि "नई वस्तुनिष्ठता" या "आध्यात्मिक चित्रकला" के बारे में भी जानकारी प्राप्त की और प्रत्यक्ष रूप से जाना, ऐसे अनुभव जो एक अभिनव दृष्टिकोण से चित्रण का दावा करते हैं और जो उनके काम को प्रभावित करते हैं।

फेलियू एलियास का यथार्थवाद आत्मा की शुद्ध रचना है। प्रदर्शनी में एक समकालीन का एक उद्धरण शामिल है -राफेल बेनेट, आलोचक और चित्रकार - जिसने चेतावनी दी कि उसकी पेंटिंग जल गई; यह शैतानी और विकृत आयाम है जो एलिजा के "यथार्थवाद" में सहवास करता है। दरअसल, यथार्थवाद के रूप में वर्णित होने के बावजूद, कलाकार रणनीतियों (पैमाने, चमक, छाया आदि में परिवर्तन) का उपयोग करता है। एक आभासी आयाम प्रस्तुत करें और एक जादुई प्रभाव बढ़ाएँ. इस प्रकार, कार्डों में से एक में यह देखा गया है कि शीर्षक वाले कार्य में दर्शाए गए विभिन्न वस्तुओं के अनुपात गैलरी (1928) इस परेशान करने वाली अभिव्यक्ति की खोज से असहमत हैं।

प्रदर्शनी का संचालन किया गया मारियाएंजेल्स फोंडेविला और मैरियोना सुरक्षा रचनाकार, चित्रकार, चित्रकार और कला समीक्षक के तीन पहलुओं पर एक सुसंगत रूप से सुलझे हुए दृष्टिकोण के साथ विचार करता है जो इस प्रकार के सेटों में आम है जो एक रचनाकार के ब्रह्मांड का पता लगाने की कोशिश करते हैं। हालाँकि, प्रदर्शनी के दूसरे भाग में एक बहुत ही विचारोत्तेजक परिप्रेक्ष्य पेश किया गया है।

एक स्क्रिप्ट को कलाकारों की विविधता के साथ प्रस्तुत किया जाता है - पिकासो, मिरो, डाली, टोगोरस, सुनयेर, वर्जित, टोरेस गार्सिया, आदि - जो आलोचक/निबंधकार फेलियू एलियास का सामना करते हैं। यह उन रचनाकारों का चयन है जिनका उस समय जोन सैक्स (एक कला समीक्षक के रूप में एलियास का उपनाम) द्वारा इस तरह से अध्ययन - प्रशंसा या सेंसर किया गया था कि एलियास की प्रणाली या "यथार्थवाद" के प्रकाश में एक प्रकार की कार्टोग्राफी बनाई गई थी। . .

एमएनएसी प्रदर्शनी को परिवार के गृहनगर म्यूज़ू डी'आर्ट डी सबडेल में एक और छोटी लेकिन साथ ही बड़ी प्रदर्शनी द्वारा पूरक किया गया है: सबाडेल में फेलियू एलियास की मंडलियां. इस मामले में, मैरियोना सेगुरानियस द्वारा क्यूरेट किया गया, यह एलियास की उत्पत्ति और परिवार और सांस्कृतिक संदर्भ की जांच है, जो कलाकार और संदेश को समझने में मदद करता है, जैसे कि एक बोतल में बंद कर दिया गया और समुद्र में फेंक दिया गया, उसने कोशिश की बातचीत करना ।

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