क्लूनी संग्रहालय 11 वर्षों के नवीनीकरण के बाद फिर से खुला

वह क्लूनी संग्रहालय पेरिस में मध्य युग का राष्ट्रीय संग्रहालय, दुनिया में कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को संरक्षित करने के लिए जाना जाता है: महिला और गेंडाकॉल "जिओकोंडा मध्ययुगीन". इसके बाद संस्था अपने दरवाजे दोबारा खोलती है एक व्यापक सुधार जो 11 वर्षों तक चला और इसका बजट 23 मिलियन यूरो था।

केंद्र के निदेशक सेवरिन लेपेप कहते हैं, "संग्रहालय स्मारकों से लेकर सभी आंतरिक स्थानों के साथ-साथ संग्रहालय के पुनर्निर्माण के साथ 21वीं सदी में प्रवेश कर रहा है।" “क्लूनी संग्रहालय में अब एक आधुनिक वातावरण है, जो नए कंक्रीट और लकड़ी के पैनलों के साथ मध्ययुगीन संग्रहालय की आत्मा और पहचान का सम्मान करता है; प्रकाश और शांति प्राप्त हुई, कुछ ऐसा जो संग्रह की भव्यता में योगदान देता है।"

निर्देशक का कहना है, "कार्यों की नई प्रस्तुति के साथ, संग्रहालय अपने मुख्य मिशन को पूरी तरह से पूरा करता है: मध्य युग के सभी पहलुओं को समझने योग्य बनाना, सबसे कीमती कलाओं से लेकर एक हजार से अधिक की अवधि की सबसे रोजमर्रा की वास्तविकताओं तक।" मूल्यों और सांस्कृतिक संदर्भों की अत्यधिक जटिल प्रणाली द्वारा समर्थित वर्ष जो आज के यूरोप के निर्माण का आधार हैं। मध्य युग अंधकार युग नहीं है जिसकी मानवतावादियों और प्रबुद्ध लोगों ने बात की, न ही उस स्वर्ण युग की जिसकी 19वीं सदी के रोमांटिक लोगों ने कल्पना की थी।” और उन्होंने निष्कर्ष निकाला: “क्लूनी एकमात्र मध्ययुगीन संग्रहालय है जिसकी इमारत भी मध्ययुगीन है। वास्तव में, इसकी अत्यंत दुर्लभ स्थापत्य विरासत इसे अद्वितीय बनाती है।

पेरिस के लैटिन क्वार्टर के मध्य में स्थित, क्लूनी संग्रहालय तीन वास्तुशिल्प समूहों के गूढ़ अंतर्संबंध का परिणाम है: महत्वपूर्ण गैलो-रोमन स्नान पहली शताब्दी से लुटेटिया के समय में निर्मित - जूलियस सीज़र का पुराना पेरिस; क्लूनी के मठाधीशों का निवास मध्ययुगीन निजी हवेली पेरिस में सबसे पुराना, 15वीं सदी का; और 19वीं सदी के हस्तक्षेप जिसके कारण 1843 में संग्रहालय का निर्माण हुआ।

अब इन विभिन्न स्तरों को एक साथ लाकर एक प्रवेश द्वार जोड़ दिया गया समसामयिक आर्किटेक्चर. मध्ययुगीन-प्रेरित उद्यान यात्रा को एक सुखद विस्तार प्रदान करता है और संग्रह, इमारत और शहरी वातावरण के बीच एक मूल संबंध स्थापित करता है।

एक असाधारण संग्रह

का संग्रह 24,000 कार्य क्लूनी संग्रहालय एक असाधारण चित्रमाला प्रदान करता है जो मध्ययुगीन काल में यूरोपीय कलात्मक रचना की असाधारण विविधता को दर्शाता है: पेंटिंग, मूर्तियां, टेपेस्ट्री, सना हुआ ग्लास, सोना या हाथी दांत के टुकड़े. “संग्रहालय कालानुक्रमिक रूप से आयोजित एक नए दौरे के साथ खुलता है और कांस्य युग के सुनार के सबसे पुराने टुकड़ों से 1,600 कार्यों के चयन के माध्यम से 21 कमरों में प्रदर्शित किया जाता है। सेल्टिक आभूषण सबसे आधुनिक, वर्जिन की मान्यता का एक स्मारकीय त्रिपिटक, 16 वीं शताब्दी में एड्रियन इसेनब्रेंट की कार्यशालाओं द्वारा बनाई गई एक वेदीपीठ", लेपेप बताते हैं।

इस प्रकार, नया मार्ग गैलो-रोमन पुरातनता से शुरू होता है और पुनर्जागरण की शुरुआत में समाप्त होता है, जो आगंतुकों को भूमध्य सागर के पार लुटेटिया से कॉन्स्टेंटिनोपल और ब्रैबेंट से जर्मनी की यात्रा पर ले जाता है।

सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से हैं नोट्रे डेम डे पेरिस कैथेड्रल की मूर्तियांसुंदर एडम की तरह, या सोना गुलाब -एक उपहार जो पोप ने लेंट के दौरान एक भक्त को दिया था - मास्टर मिनुचियो दा सिएना द्वारा, बेसल कैथेड्रल से सबसे बुजुर्ग जीवित बचे व्यक्ति को। इसके अलावा 15वीं शताब्दी की वर्जिन और चाइल्ड, जीन हे द्वारा लकड़ी पर तेल चित्रकला (उस समय की एक नवीन तकनीक)।

प्रदर्शन पर मौजूद धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की वस्तुओं में से एक गेम बॉक्सजैसे कि शतरंज या बैकगैमौन, कीमती सामग्रियों से बना: हाथीदांत, आबनूस और अखरोट, और एक कुलीन परिवार से संबंधित।

स्पेन से संबंधित कार्य

संग्रहालय की क्यूरेटर और सना हुआ ग्लास की कला में विशेषज्ञ सोफी लागाब्रिएल, अन्य अद्वितीय टुकड़ों के बारे में बताती हैं, जैसे कि सेंट-डेनिस बेसिलिका से सना हुआ ग्लास के टुकड़े, बहुत महत्वपूर्ण हैं "क्योंकि वे सना हुआ ग्लास की कला की उत्पत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं" , या 13वीं शताब्दी की सेंट चैपल की गॉथिक इमारतों के रंगीन ग्लास, एक ही कमरे में इकट्ठे हुए। “उसने उन्हें ऐसा करने का आदेश दिया लुई IX, मध्य युग के महान राजा, ब्लैंका डी कैस्टिला के पुत्रजिन्होंने अपनी मां के साथ कैस्टिलियन मूल की तस्वीरें लीं, साथ ही रंग का उपयोग भी किया, क्योंकि उन्होंने फ्रांस के नीले और लाल, कैस्टिले के सोने और महल के रूपांकनों को संयोजित किया।

स्पेन से संबंधित एक और उत्कृष्ट कृति तीन मुकुट और कई क्रॉस हैं टोलेडो का विसिगोथिक साम्राज्यके रूप में जाना जाता है खजाने की रक्षा करो, 19वीं सदी में इसकी खोज का स्थान। निदेशक अधिग्रहण की व्याख्या करते हैं: "जमीन के मालिक ने उन्हें मोनाई डे पेरिस (पेरिस की मुद्रा) को बेच दिया, और 1941 में फ्रेंको ने पेटेन के साथ एक विनिमय पर सहमति व्यक्त की, जिसके तहत कुछ मुकुट स्पेन को वापस कर दिए गए, इसलिए हमारे पास केवल तीन मुकुट थे बाएं।"

'लेडी एंड द यूनिकॉर्न', क्लूनी का सितारा

कालानुक्रमिक स्थापना क्लूनी संग्रह के सितारे के साथ समाप्त होती है: महिला और गेंडामाना o जिओकोंडा मध्यकालीन क्योंकि इसकी परिष्कृत सुंदरता और इसके आस-पास के रहस्य कितने आकर्षक हैं। भौतिक रूप से आश्चर्यजनक, यह पश्चिमी कला की सबसे सुंदर कृतियों में से एक है।

यह का एक सेट है छह टेपेस्ट्री शानदार ढंग से आपस में गुँथा हुआ रेशम और महीन ऊन, मिलफ्लेर्स तकनीक (अपनी प्रचुर वनस्पतियों और पैराडाइसियल प्रकृति के कारण "एक हजार फूल") और समृद्ध प्राकृतिक रंगों से बने सौ से अधिक रंगों की एक विस्तृत रंगीन श्रृंखला का उपयोग करके बनाया गया है। मॉडल के चित्रकार को "ब्रिटनी की ऐनी के बहुत छोटे घंटों के मास्टर" के रूप में जाना जाता था (ऐसा इसलिए कहा जाता था क्योंकि उन्होंने इस फ्रांसीसी रानी के लिए घंटों की छोटी किताब डिजाइन की थी), एक प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार, हालांकि वे सबसे कुशल कार्यशालाओं में बुने गए थे यूरोप। उस समय का रेशम, हॉलैंड के दक्षिण में।

सेट, 1841 में प्रॉस्पर मेरिमी द्वारा पुनः खोजा गया बौसैक (क्रूज़) के महल में और जॉर्ज सैंड और रेनर मारिया रिल्के द्वारा निजी तौर पर मनाया गया, इसे 1882 में क्लूनी संग्रहालय के पहले निदेशक एडमंड डू सोमरार्ड द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

श्रृंखला का आदेश दिया गया था लगभग 1500, जब टेपेस्ट्री की कला पूर्ण परिपक्वता पर थी, संभवतः आर्सी के स्वामी जीन चतुर्थ और शाही परिवार के करीबी ले विस्टे डी ल्योन परिवार के मुखिया द्वारा, जिनके हथियारों के कोट टेपेस्ट्री पर मौजूद हैं। यह ऑर्डर पांच टेपेस्ट्री की श्रृंखला के लिए था, और प्रत्येक पाँच इंद्रियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है: दृष्टि, श्रवण, स्वाद, गंध और स्पर्श, लाल पृष्ठभूमि पर गेंडा, शेर और अन्य जानवरों के पौराणिक प्राणी के साथ शीर्षक की "महिला" को दर्शाता है। उन सभी में, महिला कुछ क्रियाएं कर रही है जिसका उद्देश्य प्रश्न में अर्थ का उदाहरण देना है।

हालाँकि, छह टेपेस्ट्री और हैं रहस्य सुलझना बाकी है इस अंतिम टुकड़े की व्याख्या, जिस पर शिलालेख है: "À मोन सेउल डेसिर" (केवल मेरी इच्छा से)। इस छठी टेपेस्ट्री में महिला को एक संदूक में गहने (अन्य टेपेस्ट्री में प्रयुक्त) लौटाते हुए दर्शाया गया है जो नौकरानी उसे एक मार्की के सामने देती है जहां ये चार शब्द पढ़े जाते हैं, जो प्रसिद्ध कवि चार्ल्स डी'ऑरलियन्स (1394) की एक कविता से लिए गए हैं -1465), और जिसने कई परिकल्पनाओं को प्रेरित किया है।

इसकी क्रिया अन्य पांच पिछली टेपेस्ट्री की तरह संवेदी या अनुभवजन्य अनुभव से जुड़ी नहीं है, बल्कि कुछ वैकल्पिक शक्ति से प्रेरित है, जो आत्मा या आत्माओं की दुनिया के करीब है, जो हृदय हो सकता है, दरबारी सुंदरता का स्रोत हो सकता है।

के रिकार्ड में कोई अर्थ छोड़े बिना विनम्र प्रेमको भी नामित कर सकता है मुक्त इच्छा: अमीर कपड़े और एक सुंदर हेडड्रेस पहने महिला, अपने गुणों के संकेत के रूप में अस्थायी भौतिक सुखों का त्याग करती है, जो अन्य टेपेस्ट्री में अनुभव की गई शारीरिक संवेदनाओं पर उसके तर्क के प्रभुत्व की अभिव्यक्ति है।

रानी के मामले में यह बहु दृष्टिकोण दोहराया जाता है गेंडा स्वप्न आकृति छह टेपेस्ट्री में दर्शाया गया है, और जिसमें अतिव्यापी प्रतीकात्मक और रूपक गुण शामिल हैं। यूनिकॉर्न का प्रतिनिधित्व कई सवाल उठाता है कि हमें कैसे पता चलता है और परंपरा, संस्कृति, कल्पना और रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ-साथ अनुभवजन्य ज्ञान कैसे मौजूद है।

निर्देशक सेवरिन लेपेप कहते हैं, "यूनिकॉर्न एक ऐसी आकृति है जिसने यात्रियों को आकर्षित किया है, कलाकारों को लुभाया है और कवियों को सपने देखने पर मजबूर किया है।" "मध्य युग में, ऐसा सोचा गया था कि गेंडा वास्तव में अस्तित्व में था; वास्तव में, मार्को पोलो अपनी यात्रा से यह देखकर लौटे कि उन्होंने यूनिकॉर्न देखे हैं, जो संभवतः गैंडे थे।

लेपेप कहते हैं: “मध्यकालीन विचार की विशेषता कई अर्थों को अनुमति देना था जो एक-दूसरे को बाहर किए बिना एक-दूसरे के पूरक थे। मास्टरपीस महिला और गेंडा, अपने अर्थों और रहस्यों के संचय के साथ, उस जटिलता को उत्कृष्टता से प्रस्तुत करता है जिसने मध्य युग की नींव रखी। साथ ही, यह मध्ययुगीन कला में सर्वोच्चता का प्रतीक है, परिष्कृत रूपों की कला, अत्यधिक सादगी की, लेकिन उत्तम सामग्रियों से बनी हुई।

छह टेपेस्ट्री थे 2012 और 2013 के बीच पूरी तरह से पुनर्निर्मित जापान से सांस्कृतिक प्रायोजन के साथ “पुनर्स्थापना में सभी विवरण, उत्कृष्ट सवॉयर-फेयर, मिलीमीटर तक और हाथ से किए गए कारीगरी का पता चला, जो अब, दुर्भाग्य से, असंभव होगा। हालाँकि, यह एक उदाहरण है जिसका हमें अनुसरण करना चाहिए", रूढ़िवादी सोफी लागाब्रिएल का कहना है। "पुनर्स्थापना करते समय, 19वीं शताब्दी के पहले सुधार के रंग गायब हो गए और मध्य युग के मूल की खोज की गई, उच्च गुणवत्ता वाले प्राकृतिक रंग. उदात्त समय के साथ जीवित रहता है और यही महान सबक है।''

पुनर्स्थापित टेपेस्ट्री को एक में प्रस्तुत किया गया है नया परिदृश्य जो रंगों को बढ़ाता है, बहुत अंतरंग, काम के साथ आगंतुक के सीधे संपर्क की सुविधा प्रदान करता है और प्रस्तुति के क्रम का पालन करता है जो सबसे भौतिक इंद्रियों (स्पर्श) से लेकर सबसे आध्यात्मिक (दृष्टि) तक होता है। “परिदृश्य अधिक विचारोत्तेजक है। हमने उस प्रकार की जगह को फिर से बनाया जहां मध्य युग में टेपेस्ट्री लटकाए जाते थे”, निर्देशक आगे कहते हैं, जो निष्कर्ष निकालते हैं: “महिला और गेंडा यह एक रहस्यमयी काम है, जैसे जिओकोंडा; एक ऐसा कार्य जो चिंतन को आमंत्रित करता है और जिससे हमेशा कुछ नया खोजा जाता है। जब, काम में व्यस्त दिन के बाद, मैं "महिला" के कमरे में जाता हूं, तो उसके बारे में सोचता हूं कि वह रहस्यमय तरीके से मुझे शांत करती है और सुकून देती है।

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